2023 TCCF 創意內容大會 INNOVATIONS 以「你未來可能會面對的是什麼？」及「該如何面對和準備」為出發點 ，聚焦文化和科技跨域共創，打造體驗展區「奇異新世界」、產業展區「下一世代」及活動展區「尋找伊甸園」三大展區、展出 21 件未來內容創作案例。

為慶祝La Prairie萊珀妮魚子美顏乳霜問世25週年，瑞士奢華保養品牌La Prairie萊珀妮與荷蘭新銳設計Sabine Marcelis攜手構築「The Cobalt House鈷藍藝境沉浸體驗館」。

Bluerider ART 台北．敦仁於10月28日推出“馬克實驗館”Marck’s Playground ── 馬克Marck 2023個展。馬克以其獨到的錄像雕塑（Video Sculpture）創作形式聞名，此次睽違7年再次訪台，Bluerider ART 邀請馬克Marck進駐台北．敦仁進行為期一個月的駐地創作，打造藝術家工作室。除了邀請觀者一同互動、探索創作遊樂場，馬克Marck從觀察臺灣生活經驗中汲取靈感，熱愛古董市場的馬克，當然也去了臺灣古董市場尋寶，在現場可以看到復古電視、復古椅子，融入臺灣「在地元素」就地取材進行創作，將迷你版本作品Mini Transport Crates放置於象徵臺灣街頭文化的夾娃娃機中，提供觀眾互動玩樂。

以「時間」和「傳承」為主軸，擅長交融精深東方工藝與當代美學的SHANG XIA上下，特別精心規劃《時上當下》限量藏品展，展場共劃分為：「穿」、「賞」、「歇」、「藏」、「思」、「遊」等六大主題展區，囊括近多件限量典藏珍品，精選集結生活傢俱、工藝茶具、精雕皮件等各大品類。

自2010年至今已邁入第13屆的「南投世界茶業博覽會」，7日起到15日在中興新村隆重登場。今年茶博會除了持續累積產值，此次設計藝術及美化工程由創藝傳媒和DFUN做為策展團隊，於今年首度導入當代工藝美學新視界，提升南投世界茶業博覽會的五感，民眾反應細膩的設計與大器的裝置，讓民眾格外有感，紛紛拿起手機與裝置藝術打卡拍照，預估今年參觀人潮可望上看90萬人次。

如果新北代表眾人之城，那他將不會只有一種面貌、一種聲音，而是包山包海的萬川集海，以眾人之聲混音而成的專輯。我們依此為概念，將包山包海的形象收斂而成一個「O」的圖標，以鶯歌的活力陶紅作為主色調。「O」是動詞，也是形容詞，是新北的城市結構，也是人們的生活日常，「O起來」同時蘊含著「環」的意象，是串聯城市各個節點的環型高架道路，是新北環狀的城市樣貌與三環六線的捷運未來藍圖。

誠品生活此次將誠品信義店打造成文具的專用機場，化身「eslite airlines」，(今)21日開始為期18天，讓你飛遍世界各地。邀請日本知名超人氣插畫家「朝野Peko」擔任機長，展場入口就可以感受到滿滿「朝野Peko」的幽默可愛的插畫風格，更聯手誠品推出逾60項的限定系列商品！。「朝野Peko」表示自己最喜歡空姐眼罩，希望在回程日本時可以用上。更表示：「自己的作品能被製作成各種商品融入大眾的生活令自己興奮不已，更因此意識到創作的多元可能性」。

展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之劇場作品，乃至尚未實踐的眾多計畫，透過七個主題：「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」，重組其創作之多元母題，以嶄新視野回看楊導給予當代的遺贈。

ss space space 全新實體空間的開幕首展「移動的隱喻：一個空間的生成」。此次聯展匯聚藝術家鄭丞媛（Seungwon Jung）、謝淑妮（Shirley Tse）、王慶蘋（Emily Wang）及彭禹慈（Yu-Tzu Peng）的作品，四位藝術家皆透過各自創作，在眾多差異的事物之中，探索物質、身體、精神和時空維度轉移的可能，並從中描述事物如何透過「移動」與他者交織並產生張力，進而在此動態的互動過程中發展出新的敘事。

路由藝術台北Nunu Fine Art Taipei 的計畫空間(Project Space)即將展示冰島藝術家索迪絲．阿德丹斯多堤 Thordis Adalsteinsdottir的紙上系列新作「熱浪期間的對話 」(Conversations During a Heatwave)。

在新商業舞台中，邀請多位專業領域的專家學者舉辦第二屆去中心永續發展論壇，針對 ESG 與企業永續經營議題展開深入討論。TDRI 設計研究院產業前瞻組組長吳於軒分享「綠色設計的當代影響力」，指出設計應透過思維重新轉譯，跳脫單一形式傳達，回歸使用者體驗，讓設計真正發揮價值。其中「循環設計」議題亦貼近當前品牌面臨的關鍵挑戰，提醒企業應在設計之前重新定義問題，找出癥結點後再進行設計，才能發揮設計的真正作用。

柏成設計所入選的作品，一個關乎於廢棄材料的再利用，另一個則是將老舊列車嶄新改造，兩者之間不謀而合的是都將循環利用的精神發揮其中，並且也嘗試對於在地的精神做出回饋，最終綻放美麗的花朵——《BLOOM 椅子》及《鳴日廚房》。 

臺東縣政府文化處邀請本次總策展人 Daniel Wong 先行遠端連線，於臺東美術館大文創教室先行舉辦論壇，以「當代策展與2022臺東設計師週」為題，Daniel 與其團隊親切的分享創作歷程、作品經驗以及對於本屆臺東設計師週的展望。

作為「FLAME HK 香港錄像藝術博覽會」的延續，2022 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會將會是台灣第一個錄像藝術博覽會，突破畫作、雕塑等傳統媒材的框架，選以錄像、VR、AR、NFT 等多元領域作為展出創作的載體，沿革出新的藝術傳承。此博覽會不僅代表著創新和延續，更代表著藝術家、創作者們面對未知的勇敢和視野，為藝術世界激發著無限可能性。

散落於光榮碼頭週邊的展館，如在海洋中各自佇立的小島，以如航線般的輕軌連結，在創造與體驗間向外輻射震波，觸發「群島共振」，在熱烈島嶼親身體驗每一次的壯遊。

設計東京奧運與帕奧會徽的藝術家野老朝雄首次在臺展出「野老朝雄 “CONNECT 連結”」，今日於誠品信義店盛大登場。除了在六樓展演廳的的主要展場外，一樓入口處也有兩排立體設計「野老立體積木 TPKOLO CONNET BLOCKS」引人目光；誠品生活南西店及誠品生活松菸店也都規劃了衛星展，即日起至8/14日皆可免費入場參觀。

這次展出的三位藝術家中，分別以紙、鋼材、壓克力作為創作媒材。一進到展場中，首先能看見層層疊疊的紙懸於空中，《MONTCANUS 2022-010》是這次展覽最吸引人目光的一個作品，德國藝術家安格拉・格萊札（Angela Glajcar）特別為了 Bluerider ART 台北・敦仁的空間所創作。《MONTCANUS 2022-010》一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山。紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，用手撕裂的痕跡通過層層疊疊的光線折射，讓光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，構築出的多重空間開啟觀者對四度空間的想像。也因「火山」的主題，他在這件作品用上的紙材色溫都比以往更偏暖色。

在羅馬統治時代就落成倫敦牆旁邊，座落著一個到了倫敦值得一訪的景點—倫敦博物館（Museum of London）。不過它在今年底即將開始它的搬遷作業，屆時倫敦市民及整個世界必須要等到 2025 年才能與它重見。先來看看倫敦博物館目前對外透露了哪些設計上的變革，準備未來在新址上重生。

「Let's Talk Art!」是一個體驗式項目，參與者在主持人的指導下相互交流，從而加深對藝術作品和日本文化的理解。MOMAT一直在為美術館的參觀者開展這個項目，但是現在由於前往日本旅遊存在困難，美術館便推出了新的在線項目，這樣遊客就可以在世界任何地方參與這個活動。