TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / YellowKorner

空間攝影與建築藝術的交會，往往是世代創作者對話的載體。法國國際攝影藝廊 YellowKorner 於 2026 年 4 月，在台北旗艦藝廊隆重推出台灣當代空間攝影藝術家李國民的全新個展《人生如建築，四季如映相》。該展精選其 15 件創作，回顧深耕空間攝影三十餘載的藝術軌跡，並深刻呈現他與建築巨擘貝聿銘之間深厚的合作淵源，透過鏡頭演繹人生的四季流轉。

李國民在建築與空間攝影領域享有盛譽，其創作軌跡橫跨了台灣與國際的重要地標，並以其獨到的美學視角捕捉建築結構中的力量與溫度。他的作品記錄實體建築，同時賦予空間深刻的人文意涵，在當代攝影與建築藝術領域皆佔有一席之地。

在李國民的創作歷程中，與建築巨擘貝聿銘的合作成為極其重要的一章。他長期透過影像詮釋貝氏的建築美學，並參與了貝聿銘數項經典工程的拍攝。貝聿銘對於幾何、光影與自然材料的結合，深刻影響了李國民的創作觀念。這種對結構與光線的共同追求，使李國民的鏡頭語言能夠完美呼應貝氏對於空間機能與藝術性結合的理念。

2024 年，李國民受邀參與貝聿銘的重要出版計畫《I. M. Pei: Life Is Architecture》，展開一次跨越世代的頂尖碰撞。在該計畫中，李國民以新一代攝影師的視角，重新審視與詮釋貝聿銘的經典工程。藉由當代攝影的語言，他將原本靜態的建築量體注入時間的厚度，展現了建築師在設計初期所欲表達的哲學與空間意念。

隨後於 2025 年，李國民更進一步隨著《Life Is Architecture》國際巡迴展，於香港 M+ 美術館與卡達伊斯蘭美術博物館展出。他的攝影作品與國際攝影藝術家並列於全球頂尖藝文場域，向全球觀眾展現了台灣攝影師的專業能量，並使貝聿銘的建築精神透過影像在國際間傳遞與延伸。

本次於 YellowKorner 展出的《人生如建築，四季如映相》特展，以「萌發、盛放、沉澱、回望」為敘事軸線，將建築結構比喻為人生四季的流轉。李國民在鏡頭下所捕捉的貝聿銘經典建築影像，不再只是冷硬的幾何圖形，而是承載記憶、回應時間的生命體。

展出的 15 件作品細膩對比了建築的光影變化與人生的起伏，引領觀者在光影交錯之間，進行一場關於人生與空間的哲學對話。透過攝影藝術，李國民成功地將貝聿銘的建築遺產，轉化為能夠觸動人心的視覺詩篇。