PHOTO CREDIT / ONE ART Taipei, Cherry Wei

走進飯店房間，看見藝術作品與床、窗景、燈光並存，觀看的節奏自然放慢。對 亞太連線藝術 執行會長 劉忠河 而言，這樣的空間關係，正是 ONE ART Taipei 誕生時最在意的事情——讓藝術回到人可以自在停留的位置。

「我們一直想做的，不是一個把藝術放在高台上的博覽會，」他說，「而是讓人願意走進去、停下來、甚至帶一件作品回家的空間。」

ONE ART Taipei 首屆展會現場。自 2009 年以飯店型藝博會形式登場，ONE ART Taipei 從年輕藝術家的展示平台起步，逐步走向兼具國際交流深度與市場成熟度的藝術博覽會。

自 2009 年以飯店型藝博會形式登場，ONE ART Taipei 一路從年輕藝術家的展示平台，走到今日兼具國際交流與市場成熟度的藝術博覽會。 （ Photo Credit: ONE ART Taipei ）

2026 年 1 月 16 日至 18 日，第八屆 ONE ART Taipei 將於 JR 東日本大飯店 台北 登場，集結來自台灣、日本、韓國、香港等國際畫廊，並首度攜手「臺南新藝獎」，同時導入 AI 智慧助理「Artie」，為觀展體驗開啟新的節奏。這些看似前衛的嘗試，其實都指向同一個核心——讓藝術，成為可以被理解、被親近、被長久陪伴的存在。

從一個念頭開始：飯店型藝博會的誕生

2008 年秋天，幾位長期耕耘藝術產業的畫廊經營者，開始反覆討論一件事：如果台灣要為年輕藝術家創造機會，是否需要一種全新的博覽會形式？

答案很快浮現——飯店型藝博會。

執行會長 劉忠河 回憶，這個想法最初來自日本的觀展經驗。「在展覽空間裡，作品不是被隔離在安全線後，而是自然地存在於房間裡。」這樣的距離感，改變了人們與藝術互動的方式，也鬆動了收藏的門檻。

真正困難的，是把這個概念帶回台灣。2009 年 5 月，第一屆展會正式登場，當時，能理解「飯店型藝博會」的畫廊並不多，團隊花了大量時間舉辦說明會，一家一家溝通。第一屆展會選擇租金相對親民的飯店，目的很單純：降低畫廊參與門檻，讓年輕藝術家有機會進入市場。從最初的 45 間畫廊，到今日逐年擴展的規模，這個核心思考始終未曾改變。

從 2009 年第一屆展會開始，飯店型藝博會便成為 ONE ART Taipei 思考藝術與生活距離的起點。 （ Photo Credit: Cherry Wei ）

三個始終不變的核心：藝術家、畫廊與收藏者

談起 ONE ART Taipei 的定位，執行會長 劉忠河 並不急著談規模或國際能見度，而是反覆回到三個角色——年輕藝術家、年輕畫廊，以及正在形成中的新世代收藏群。

對藝術家而言，這是一個「跨出第一步」的舞台。剛離開校園的創作者，往往還摸不清產業結構，也難以獨立承擔展覽成本。透過畫廊體系與相對友善的參展條件，他們得以在市場中被看見、被理解。

對畫廊來說，飯店型藝博會提供了一個可承擔的起點。「不是每一家畫廊一開始就能負擔百萬級的展會成本」他直言，「但十萬左右的門檻，讓有眼光、有熱情的畫廊有機會走出來。」

而對收藏者，特別是年輕世代而言，這裡往往是人生第一件藝術品的起點。價格親近、作品質感穩定，讓「擁有藝術」不再只是遙遠的想像。多年來，許多台灣年輕收藏家，正是在 ONE ART Taipei 帶走了第一件作品。

亞太連線藝術 執行會長 劉忠河 表示，對年輕藝術家而言，ONE ART Taipei 提供了一個離開校園後，能被市場看見、被理解的實際舞台。 （ Photo Credit: Cherry Wei ）

往外走，也往下扎根：國際佈局與青年培育

隨著展會逐年成熟，ONE ART Taipei 的視野也逐漸擴展。從早期以日本、韓國、香港為主的亞洲交流，到近年積極關注東南亞藝術市場的成長動能，招商團隊往往提前一年以上，親自走訪各地畫廊。

「跨國參展對畫廊來說是一筆不小的投資，」執行會長 劉忠河 說，「我們必須確保展商來到台北，真的能有所收穫。」

2026 年，展會首度與「臺南新藝獎 Next Art Tainan」合作，串連藝術博覽會的平台資源、地方政府的培育機制，以及來自學院體系的年輕創作者，讓獲選藝術家走進國際型博覽會現場，與不同國家的畫廊與藝術家交流，累積進入產業現場的經驗。

本次臺南新藝獎 3 家參展畫廊藝術家作品示意（由左至右）：來自水色藝術工坊的 吳德馨〈熠熠〉( 壓克力、畫布)、來自索卡藝術的 李盈蓁〈從底部而生的景 - 10〉（陶瓷、銅、錫、壓克力框）、來自加力畫廊的 邱馳〈射線盆栽X〉(⽑線、金屬、⽔泥、電⼦零件、3D列印、壓克⼒)。三件作品呈現新世代創作者對材料、結構與尺度的多元探索。（Photo Credit: ONE ART Taipei）

當科技走進藝博會：從 ArtSticker 到 AI Avatar 的觀看延伸

今年展會的另一個重要變化，來自線上平台與數位互動工具的導入。ONE ART Taipei 2026 首度與國際藝術平台 ArtSticker 展開跨國合作，讓展會內容不再受限於實體場域，而是延伸至線上展頁與全球瀏覽機制。觀眾得以在展前、展中與展後持續觀看作品，直接透過平台與國際畫廊互動，收藏與標記功能也讓藏家在資訊整理與決策上更為從容。

這樣的線上線下整合，回應的是近年收藏型態的轉變。當千禧世代逐漸成為藝術市場的重要力量，觀看與收藏不再集中於單一時點，而是分散在日常節奏之中。透過平台的即時更新與跨國曝光，展會也得以觸及更多海外觀眾，擴大亞太藝術市場的交流半徑。

透過與 ArtSticker 的跨國合作，ONE ART Taipei 將展會內容延伸至線上平台，讓觀看與收藏不再受限於展期。 （ Photo Credit: ONE ART Taipei ）

同樣基於實務考量，ONE ART Taipei 今年也首度與 XRSPACE 旗下 AI 虛擬人技術 Perxona 合作，導入互動式「AI Avatar 智慧助理」Artie，並於 1 月 9 日至 1 月 28 日起在官網上線。Artie 以多語言介面提供 24 小時數位導覽，協助觀眾查詢展會資訊、展商亮點與活動安排，讓原本仰賴大量人力回應的資訊需求，有了更具彈性的解法。

執行會長 劉忠河 表示，這些科技工具並非展會的主角，而是協助觀眾更快進入狀態的媒介。當資訊取得變得順暢，團隊得以把更多心力放回作品與人的互動現場，也讓觀展經驗在實體與線上之間自然銜接，形成一種混合而連續的觀看方式。

AI Avatar 智慧助理 Artie 於官網上線，協助觀眾即時掌握展會資訊，讓觀展動線更加流暢。 （ Photo Credit: ONE ART Taipei ）

立足台灣，與世界對話

若要用一句話形容 ONE ART Taipei 在亞洲的位置，執行會長 劉忠河 給出的答案並不張揚——「立足台灣，與世界對話。」

在他眼中，飯店型藝博會從來不是替代大型博覽會，而是提供另一種可能：一個尺度剛好、節奏溫和，卻足以讓交流真正發生的平台。藝術家、畫廊與收藏者在此相遇，關係得以延續到展會之後，成為長期的合作與信任。

「願景如果願意一步一步去做，最後就會變成現實。」他說。

執行會長 劉忠河持續在熟悉的飯店場域中，累積一套屬於台灣的藝博會節奏。 （ Photo Credit: Cherry Wei ）

回到 ONE ART Taipei 2026 本身，這一屆展會所呈現的，是多條路徑在同一時間點逐步對齊的狀態。飯店型藝博會的空間邏輯持續成立，年輕藝術家、畫廊與新世代收藏者之間的關係愈發清晰；產官學合作在實際運作中成形，讓地方培育的創作進入國際型博覽會現場；線上平台與 AI 智慧助理的導入，則讓觀看與交流延伸到展期之外。

對 執行會長 劉忠河 而言，這些變化並非刻意堆疊的創新，而是多年累積後自然出現的結果。當平台本身足夠穩定，不同角色與工具才能各自發揮作用。

第八屆 ONE ART Taipei 2026 將於 1/16-18 在 JR東日本大飯店 台北 登場，藝術仍然發生在飯店裡，也同時延伸出更多可被走下去的路。