草率季十週年——首度移師北藝中心近700組創作者共築實驗藝術之窟

2026-03-08

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 草率季、DFUN 設計風尚誌

自2016年創辦的草率季（Taipei Art Book Fair）於2026年邁入十週年，將首度移師臺北表演藝術中心超級大劇院舉行。草率季創辦人黃偉倫表示，邁入第十屆的草率季（十週年）規模再創新高，今年集結了來自全球 28 個國家的創作能量。在攤位配置上，本地攤位達 399 個，海外則有 250 個，其中更有超過 300 個團隊是首次參展。黃偉倫特別提到，今年不僅有新銳創作者，更有許多資深且具影響力的出版者（Publisher）首度加入，為展覽注入了更多元的對話可能。

本屆展覽規模創下新高，於臺北表演藝術中心超級大劇院匯聚近700組創作者。

展覽以「小動作 Ctrl + Y」為主題，在臺北表演藝術中心現地搭建實驗藝術洞穴。策展概念強調打破出版者、表演者與參觀者的界限，將閱讀、翻頁與觀看等「小動作」視為集體創作的過程。主題中的「Ctrl + Y」取自電腦指令中的重做（redo）意涵，象徵創作過程中身體領先於意識的反應，以及不斷重複、前進的實驗精神。

草率季十週年主視覺由yaode JN設計，黑白圖騰詮釋品牌包容多元的實驗精神。

迷幻洞穴：數位導覽與「CTRL+Y」空間動線

為了協助觀眾在近700組創作者的龐大展位中尋找心頭好，今年特別規劃數位導覽工具，只需掃描QR Code即可在手機瀏覽攤位視覺圖像並精準定位。展場規劃以「CTRL+Y」為核心動線，範圍從三樓C區延伸至四樓R、L、Y區，並由設計師yaode JN操刀具隨意形變特性的黑白圖騰主視覺，詮釋品牌包容多元的實驗精神。空間設計邀請藝術家張方禹（AKA CHANG）以雷射作品「浸漬的( )線 Multimmersion：草率10」打造，利用雷射光束轉化劇場空間敘事，引導觀者穿梭於虛實交織的迷幻展域。在內容方面，本屆涵蓋7個重點策展攤位、3個迷你展覽及17個大型藝術裝置，亮點包括葉忠宜與張景嵐跨越攝影與書法的共同創作、PAPER MATTER選書展，以及由廢棄汽車改造而成的DJ臺裝置「不會太機車」，呈現極為豐富的感官體驗。

藝術家張方禹運用雷射光束轉化劇場空間，營造虛實交織的迷幻洞穴感。

葉忠宜與張景嵐的跨界作品現場，展示結合攝影與書法的共同創作。

「不會太機車」DJ臺裝置，將廢棄汽車零件改造為具備感官體驗的藝術裝置。

國際串聯：跨國合作與「雷射大講堂」深度對話

本屆草率季吸引多家國際獨立出版與創意單位深度參與。挪威藝廊「Northing Space」呈現日本藝術家濱田陽平與Daniela Bergschneider的舞蹈雕塑共演；卑爾根藝術書展（Bergen Art Book Fair）主辦單位「Pamflett」則計畫於今年4月帶領台灣創作者前往挪威參展。此外，亮點攤位還包括日本傳奇編輯都築響一、比利時出版平台Walkscapes等。在「雷射大講堂」中，多位講者針對出版、劇場與建築展開跨界對談，如都築響一分享書籍製作與電子報經營的生活平衡、PAPER MATTER聚焦出版的持續實踐潛能、莫兆忠思考AI時代下的劇場評論，以及漆志剛探討圖像書的符號對話。政治學者陳方隅、作家朱宥勳與洪明道則共同分享「二月的記持」接力寫作計畫，現場更有Samuel Brzeski帶來的表演式朗讀，將語言視為不穩定媒介進行波動實驗。

數位版活動地圖詳細羅列三日展期內於各區域進行的小動作分享與交流時段。

「雷射大講堂」講座時刻表，涵蓋都築響一、莫兆忠、漆志剛等多位國際講者對談。

實驗現場：密集展演與深度互動體驗

除了靜態展示，三天的展期內更有超過40場表演與300多場互動工作坊。其中最受矚目的包含首位獲得LVMH Prize提名的亞洲設計師江奕勳（ANGUS CHIANG），他在品牌十週年之際將歷年巴黎時裝週的收藏帶到現場進行拍賣。展場同步規劃多檔實驗計畫，如曖曖。內含光實驗室進行18小時的《浸芯行為》，將三天的活動期視為一種實驗藝術表演，或紐約TWINS BRAND SERVICES打造的虛擬企業宇宙。圖像創作者紅林Hori b. Goode甚至將老車開進劇場發行限量Zine《車車》。互動活動則包含將銅線彎繞成窗花的「拍！」、日本辣妹Lily Space的變身計畫，以及紀牛牛的偷偷捏陶等項目。此外，本屆特別推出由yaode JN設計的「十週年大人限定套票」，外型融合紙鈔與紅包意象，提供VIP優先入場與專屬活動預約權限，讓參與者在不經意間與奇妙的藝術事件相遇。