TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / 聯合數位文創
睽違十年，蜷川實花再度於台北推出大型個展。《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》自 1 月 17 日起於華山1914文創園區東 2C、D 棟展出，為其海外巡迴中規模最大的一站。相較過往以攝影為核心的呈現方式，本次展覽更進一步將空間、影像與台北在地元素納入整體結構。
本展由蜷川實花與科技藝術團隊EiM共同策劃。展覽最初於京都亮相後，台北站在延續原有框架的基礎上進行重組，加入多件為台灣拍攝與製作的新影像，使展覽內容隨場域轉換而產生變化，而非單純複製巡展版本。
當代藝術家蜷川實花親自來台參與佈展並出席開幕記者會。由左至右：特別協贊株式會社BUFFALO常務執行董事横井一紀、數據科學家／EiM製作人宮田裕章、當代藝術家蜷川實花、主辦單位聯合數位文創董事長李彥甫、主要贊助台新新光金控代表台新銀行文化藝術基金會執行長鄭雅麗、特別贊助中華汽車工業股份有限公司副總經理廖景雲。（PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
將城市經驗轉化為視覺素材
在展覽籌備期間，蜷川實花多次走訪台北街區，拍攝寺廟、街道、夜市與城市細節，並將這些影像轉化為展覽內容的一部分。相關作品被納入《生命的呼吸》等展區，與其既有創作並置，形成台北與其他城市影像之間的對話。寺廟的裝飾色彩、香火氛圍與街道的日常節奏，成為構成展覽視覺層次的重要元素。
蜷川實花表示，台北的城市樣貌同時存在秩序與鬆動，傳統信仰空間與現代生活緊密交織，這種狀態與她長期關注的生命主題產生連結。影像因此不再只是記錄風景，而是被轉化為情緒與記憶的載體，嵌入整體敘事之中。
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。 （PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
台北站新增展區的在地指向
此次台北站新增的《生命的殘骸》，以層層垂落的花朵布幔構成通道式空間，回應生命盛放後的轉換狀態。這個展區在結構與節奏上，特別考量華山展館的尺度與觀眾動線，使觀者在穿行之間感受視覺密度的變化。另一件全面升級的《光之細語，色彩之夢》，則以兩千條水晶串飾構成高密度光影場域，觀眾的移動會即時改變折射效果，觀看經驗隨之產生差異。
這些調整使展覽不再以單一敘事為核心，而是透過多層次空間安排，引導觀眾在台北場域中建立新的感知路徑。台灣拍攝素材與原有作品交錯出現，讓展覽在視覺上呈現出混合而流動的狀態。
展區《生命的殘骸》一隅。 （PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅。 （PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
沉浸式形式中的在地生成
《彼岸之光，此岸之影》以八大展區構成，觀眾需在展場中行走、停留與轉換視角，完成整體觀看。相較傳統展覽以作品為中心的配置方式，本展更接近一種行進式經驗，空間成為敘事的關鍵媒介。台北站的版本特別強化節奏變化，使高彩度影像之間保有緩衝與過渡，避免感知疲勞，也讓在地影像得以被清楚辨識。
在這樣的結構中，台灣元素拆解為影像、色彩與空間節奏的一部分，與蜷川實花既有創作語彙共同構成新的層次。
展區《深淵彼岸的夢》一隅。 （PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。 （PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
回返台北的創作狀態
對蜷川實花而言，此次展出是一種回返，也是一次重新定位。十年間，沉浸式展覽形式與技術條件快速演進，觀眾的觀看習慣亦有所改變。台北站的創作調整，反映她在當前階段對空間與城市關係的思考。
當代藝術家蜷川實花。 （PHOTO CREDIT：聯合數位文創提供）
《彼岸之光，此岸之影》在台北的呈現，並未將台灣視為單一主題，而是將其納入創作生成的結構之中，使展覽在不同城市持續變動。展覽將展出至 4 月 19 日，為台北帶來一場結合光影、城市經驗與沉浸式觀看的當代藝術實踐。
《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》
●展覽地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
●展覽日期：2026.1.17 - 4.19；除夕休館
●營業時間：每日10:00 - 18:00 (17:30 停止售票及入場)
