TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 藝軒 Pavilion

2026 年 1 月 22 日至 26 日，另類藝博會《藝軒 Pavilion Taipei 2026》於台北大安區「大院子」登場。展會選址一處具百年歷史的日式建築群，邀集來自台灣、香港、日本、韓國、歐洲與北美等地共 18 家畫廊參與，透過非典型展場與策展式呈現方式，對既有藝博會的觀看結構提出新的測試。不同於慣常在大型展館中，以標準化展位構成的藝博會形式，《藝軒》選擇日式老宅作為第一屆的選址地點，並未嘗試複製市場既有模式，將展品全數嵌入老宅空間之中，並用竹結構搭建展件主體，使得建築尺度、材質、光線與動線成為觀看經驗的一部分。

《PAVILION 藝軒 台北》左起為策展人谷有倫、共同創辦人慕佩霖、台北夥伴謝盈盈。（PHOTO CREDIT：藝軒 Pavilion）

與既有藝博模式拉開距離

「大院子」原為日治時期住宅，包含室內約 270 平方公尺、戶外庭院約 700 平方公尺，場域本身即承載濃厚的歷史層次。此次展會並未刻意隱去建築原貌，選擇保留木構結構、庭院尺度與自然採光，使展覽動線隨著空間自然展開。

老宅室內空間保留原有木構、比例與採光條件，畫廊需回應既有尺度進行展示，與慣常白盒展位形成明顯差異。（PHOTO CREDIT：藝軒 Pavilion）

在此條件下，畫廊無法依循慣常的牆面配置與視線安排，而需回應每一個房間既有的比例與限制。部分作品被安排於低矮空間中，迫使觀者放慢腳步；部分展件則延伸至庭院與戶外區域，模糊展覽內外的界線。這樣的配置，使觀看行為從快速掃描轉為停留與比較。

展場中未設置明確展位界線，畫廊以房間與空間節點區分，觀者在移動中自然進入不同展示語境。（PHOTO CREDIT：藝軒 Pavilion）

衝突感作為展會核心經驗

《藝軒》所產生的衝突，並非來自作品內容的對立，而是源於「場地與藝博會慣性之間的落差」。在既有市場節奏中，藝博會多半追求高效率動線與即時交易。《藝軒》反其道而行，讓建築的限制成為觀看節奏的調節器。展場中並未出現清楚的「展位邊界」，畫廊之間以空間節點而非牆面分隔，觀者在移動過程中，自然進入不同畫廊的展示語境。這種結構削弱了畫廊之間的競逐關係，也讓作品之間產生跨畫廊的對話。

此外，展會亦引入兩輛展示卡車作為延伸展區，停放於戶外空間，形成臨時性展示節點。這種做法打破「室內為主、戶外為輔」的傳統分工，使藝術呈現狀態保持高度不穩定性。

作為延伸展覽空間，概念靈感來自近年紐約的實驗型藝術計畫，並由臺灣專業藝術物流企業捷翊物流（JET）協力完成。

在觀看與收藏之間重新校準節奏

從實際展場狀態觀察，作品價格區間涵蓋中小尺度收藏，與展場空間尺度形成對應，使藏家能在接近生活的場域中思考作品去向。部分畫廊選擇以單一藝術家作為房間主軸，建立清楚創作脈絡；亦有畫廊採混合呈現方式，讓不同媒材在同一空間中並置。這種策展策略，讓展會不再以「作品數量」作為判斷依據，而是回到觀看密度與空間關係。在老宅結構中，觀者難以維持藝博會常見的快速移動模式，反而更容易進入長時間停留與討論狀態。交易行為因此被嵌入觀看過程之中，而非凌駕其上。

對台北藝術場域提出的提問

《藝軒 Pavilion Taipei 2026》作為一個新型態藝博會平台，其意義不在於取代既有博覽會，而是在既有系統之外，測試另一種可能的觀看與交流方式。透過場地選擇與空間設計，展會讓藝術回到尺度更小、節奏更慢的狀態，並重新檢視藝術與市場之間的距離。在台北已具備成熟收藏結構的情況下，《藝軒》提供了一個不同於展館型藝博的實驗場域。這樣的衝突感，正是展會試圖保留的核心價值。

在老宅空間限制下，觀眾動線被迫放慢，觀看行為轉向停留、比較與討論，與高效率藝博會節奏形成對照。（PHOTO CREDIT：藝軒 Pavilion）

《藝軒》台北展會

展期：2026年1月22日—26日

開放時間：1/24 — 1/26 11am - 6pm 公眾開放

地點：大院子（臺北市大安區和平東路一段248巷10號）

Webstie: https://www.itsapavilion.art/