TEXT / Krystal C.

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位於香港西九文化區的全球性當代視覺文化博物館 M+，正式宣布呈獻「李咄：一九九八年至今的創作」展覽。此展覽全面回顧南韓籍當代藝術家李咄自 1990 年代末至今的藝術實踐，已於即日起至 8 月 9 日在 M+ 西展廳舉行。李咄作為過去數十年於亞洲崛起並廣受矚目的藝術創作者，以其挑戰傳統美學與跨媒介的先鋒藝術聞名，本次回顧展標誌著其藝術生涯的重要里程碑。

「李昢：一九九八年至今的創作」展覽現場，2026 年。圖片由 M+ 提供。（攝影：鄭樂天）

本次展覽由 M+ 與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦，此前於 2025 年 9 月至 2026 年 1 月在首爾展出期間，四個月內吸引了約十萬名觀眾入場，深得公眾與評論界的讚譽。展覽按主題劃分，匯集了李咄多件具代表性的作品，涵蓋裝置藝術、雕塑、繪畫與影像等多種媒介。M+ 博物館館長華安雅表示，李咄的作品具有極強的視覺衝擊力，能引發觀者對當代社會、身分認同以及人類存在本質的深刻反思。

香港特別行政區政府、西九文化區管理局、Leeum美術館、滙豐、 香港麗思卡爾頓酒店、M+李昢藝友會及韓國國際交流財團代表出席「李昢：一九九八年至今的創作」開幕儀式。圖片由M+提供。（攝影：Winnie Yeung @ Visual Voices）

藝術家李咄（Lee Bul）1964年出生於南韓，1980年代後期於首爾弘益大學主修雕塑，隨後因其前衛且具挑釁性的行為藝術和裝置創作，在國際藝壇嶄露頭角。她的早期創作常圍繞著身體的邊界與變革，隨後轉向探討烏托邦思想、現代性發展以及人類對技術與完美的追求。身為一位引領時代的先鋒創作者，李咄曾兩度參加威尼斯雙年展，並獲得1999年威尼斯雙年展的特別榮譽獎，其深厚的創作脈絡反映了當代亞洲社會在現代化過程中的複雜處境。

李昢肖像。李咄的創作歷程從早期的身體探討延伸至現代性思辨，其深具實驗精神的作品曾為她贏得威尼斯雙年展等多項國際大獎肯定。圖片由M+提供。（攝影：梁譽聰）

展覽亮點包括李咄最負盛名的巨型裝置作品，這些創作往往模糊了自然與人造之間的界線。李咄擅長運用非傳統材料，如肥皂、香水或現成物，將其轉化為充滿詩意且具備感官體驗的藝術場域。策展團隊指出，李咄的作品不僅是視覺上的呈現，更常結合嗅覺或觸覺，挑戰觀眾對當代藝術的既定認知，並在作品中注入對脆弱性與轉變過程的觀察。

李昢《我的宏大敘事（Mon grand récit）：泣淚沾 石……》 （2005）。媒材包含聚氨酯、PVC、木、亞加力板等複合媒材。圖片由藝術家及森美術館提供。（攝影：渡邊修）

李昢《舌頭的尺度》（2017–2018）。媒材包含氯丁橡膠、絲綢、亞麻、亮片、塑膠彩等複合纖維與織物。圖片由藝術家及海沃徳美術館提供。（攝影：Mark Blower）

「李咄：一九九八年至今的創作」獲得 M+ 領銜夥伴滙豐、香港麗思卡爾頓酒店、M+ 李咄藝友會及韓國國際交流財團的慷慨支持。M+ 作為亞洲全球性的當代視覺文化博物館，透過與國際知名美術館如 Leeum 的合作，持續扮演中外文化藝術交流中心的重要角色。此展覽不僅是李咄個人創作歷程的總結，亦為香港觀眾提供了一次難得的機會，近距離感受這位亞洲頂尖藝術家如何用視覺語言重塑當代文化景觀。

「李昢：一九九八年至今的創作」展覽現場，2026年。圖片由 M+ 提供。（攝影：林煒然）

展覽資訊

展覽名稱：「李咄：一九九八年至今的創作」

展覽日期：2026 年 3 月 14 日至 8 月 9 日

展覽地點：M+ 博物館西展廳