這場台灣史上規模最大的法老文物盛宴，從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，摒棄了傳統以年代表為主的編年敘事，轉而以「王權」為核心，企圖透過帝王視角，解構法老不論性別與背景，作為埃及之王所背負的角色與責任。

今年由泰國擔任主題國，以「閱讀泰精彩」為核心主題，透過文學、藝術表演與數位科技整合，呈現臺泰兩國在出版與文化領域的交流成果。

場域座落於松山文創園區，是臺灣首座以「多人走動式體驗」為核心規劃的 XR 展演空間。

作為 2026 年台北春季檔期的重要展覽之一，本展以「失物」作為隱喻，透過角色設定、互動機制與空間敘事，回應都市生活中經常被忽略或暫時遺落的情感狀態。

另類藝博會《藝軒 Pavilion Taipei 2026》於台北大安區「大院子」登場。展會選址一處具百年歷史的日式建築群，邀集來自台灣、香港、日本、韓國、歐洲與北美等地共 18 家畫廊參與。

《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》相較過往以攝影為核心的呈現方式，本次展覽更進一步將空間、影像與台北在地元素納入整體結構。

幕首日即吸引近三千人次進場，飯店大廳、樓層走道與展間之間人流頻繁，呈現高度流動的觀展狀態，也顯示飯店型藝博會在台灣藝術生態中，已逐步形成穩定的展會型態。

「我們一直想做的，不是一個把藝術放在高台上的博覽會，」他說，「而是讓人願意走進去、停下來、甚至帶一件作品回家的空間。」

ONE ART Taipei 近年持續調整自身定位，透過獎項制度與科技工具的導入，回應藝術市場結構與觀眾觀看方式的轉變，為明年一月即將登場的正式展期奠定清楚輪廓。

2025 台灣設計展邁入第 23 屆，今年首次移師彰化，以主題《彰化行 (((CHANGHUA)))》為題，於 10 月 10 日至 26 日盛大登場。

今年 12 月到隔年 2 月，Bluerider ART 推出的年度策展《白色三戀 White Trilogy of Love》在台北以三個不同場域展開。

2025 草率季以「無限柔軟 Soft POW」圓滿落幕，官方同步宣告 2026 十週年將轉移至北藝中心，開啟下一階段的場域進化。

Discovery《謎樣蒙娜麗莎：喬宮多夫人》將於 11 月 29 日晚間 8 點在台灣首播，從台灣珍藏版本出發，集結全球權威學者，重新梳理達文西名作的多版本脈絡與長達百年的藝術爭議。

在設計展覽愈趨跨領域與敘事化的當代，今年的「2025 金點設計展」以一種更貼近感知的方法，引導觀眾重新理解「設計如何被看見」。

2025 年 11 月 1 日，第十四屆台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）於臺北市立美術館盛大開幕。本屆由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長雙人組山姆・巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾・法爾拉特（Till Fellrath）共同策展，集結來自全球 37 座城市、72 位藝術家、近 150 件作品，其中 34 件為首次公開的委託創作或現地製作。

今年國慶連假，嘉義市化身最有生活感的旅行目的地！2025/10/10-10/12舉辦的「二通圈生活節」，以「淑芬」為主角，串聯街區老店、在地設計與文化記憶，邀請民眾走進嘉義中正路——這條被稱作「二通」的老商圈。曾經熱鬧非凡的二通，見證過產業興盛與時代更迭，今日則透過城市設計與策展思維，展現地方創生的嶄新姿態。

2025臺灣文博會開幕典禮於8月1日下午在松山文創園區盛大登場，今年以「水風景」為主題，重返臺北辦理，展現臺灣文化創意產業的多樣面貌與國際交流實力。

為重新定義「接待中心」的可能性，馥華集團攜手設計師方序中及其團隊「究方社」，於新莊打造五感沈浸式展覽《洄》。展覽設於「馥華之道」接待中心，跳脫傳統建案的銷售形式，轉化為一場關於時間、記憶與家的共感體驗。