藝術是人們最貼近內心的表達，對時代環境的最深刻情感告白。2021年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會即將舉行，展會最大亮點，首次聚集十間台灣影響力參展畫廊，為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊，共同發起計畫，以「ART POWER」（藝術力量）為主題之下，推出「例外狀態」單元，在各自展位以「展中展」呈現例外於主展區型態的項目，期待在多元型態的作品中串聯起台灣豐沛的藝術人文能量。這次在博覽會中以結盟合作、資源共享的方式組成專區，對藝術界提出共創時代框架外的全新願景。

面對疫情影響，松山文創園區今年5至7月歷經了前所未有的封園，適逢園區開園十周年，雖然艱難，但仍正面樂觀地做好準備，以《療癒之地》（Healing Journey）為主題，策劃今年的「微」原創基地節，刻意冠上「微」字，希望能藉此引起民眾對 2021年的共鳴，並從時事、場域及情緒出口的角度出發，關注人、環境和作品三者間的細微關係。

2021新北市兒童藝術節今(110)年全面轉型線上舉辦，首度以科技藝術為主軸，推出多種線上體驗活動，還有許多兒藝節可愛怪獸的文創品更是造成收藏風潮。

2021年9月9日，台北徠卡畫廊將開設獨家攝影展 ——《生死交戰 – 銀幕之外》。展覽將展出使用徠卡相機拍攝的電影幕後照片，分別由長期製片人邁克爾·G·威爾森、主演丹尼爾·克雷格以及著名攝影師尼古拉·多夫和格雷格·威廉斯拍攝，並由邁克爾·G·威爾森親自挑選其中25張作品展出。

「藝術豐富美好生活」，致力讓藝術真實紮根於生活，持續探討不同文化間美學、思想及表現型態，傳遞藝術真諦的Bluerider ART，將於明天於「台北．敦仁」開幕彼得．克勞斯科夫亞洲首場個展《意識驚奇》，展出作品可以看見藝術家以塗抹手法在不同時空的反覆繪製，筆筆紋理似乎凝結了當下時空的所有狀態，看出其企圖對於不同顏彩間實驗與融合，每一幅畫作在不同靈感與生活狀態的碰撞下，仍呈現一致屬於彼得．克勞斯科夫的絕對風格調性，現場近距離觀賞，彷彿透過畫作走入藝術家眼前生活視野。

歷史就是我們自己-席德進特展即將於9/10開展，在他辭世40年後的今天，席德進的作品以展覽的形式重現於臺東，呈現他在臺灣30年間的畫風變化。

秉持「器用為上，用之為美」的核心理念，異雲書屋即將於8月22日起推出一系列博物館等級跨度千年地域器物展，汲宋朝文人四藝其二之插花、掛畫，將器物與草木花卉主題，於展覽空間內打造嶄新的共生關係與美學體現。

誠品畫廊自2007年首次舉辦日本動漫藝術家松浦浩之（Hiroyuki MATSUURA）Ultra New Visions個展，即長期關注動漫美學。2021年，誠品畫廊持續探尋動漫美學更多可能，我們邀集全亞洲具動漫基因的青年創作者，於後疫情時代的台北松菸誠品畫廊展出。

彼得‧辛莫曼（Peter Zimmermann）長達三十多年的創作生涯中，擅長透過環氧樹脂堆疊出一件件絢爛作品。而本次展覽將不同於以往的創作氛圍，透過藝術家獨特的「後設」手法中，透過油畫展現在色彩空間與科技圖像中的平衡，隨著畫筆開啟自我對話和反思，非常榮幸台灣能夠邀請彼得‧辛莫曼於路由藝術舉辦個展。

國立臺灣美術館在疫情警戒降為二級後，陸續推出臺灣重要且具代表性藝術家的展覽，特別策劃跨界藝術家謝春德的「NEXEN 時間之血—平行宇宙系列最終章」展覽，展出包括攝影、雕塑及裝置等多件作品，呈現藝術家50年的創作內涵。

出生於1987 年的德國藝術家安德烈．古登拉斯（André Gudenrath）將於路由藝術展出首次台北個 展：「抽象常態」，藝術家擅長利用日常所見之物進行藝術創作，例如使用木材、紙板、泡綿、塑 料…以重新編排組合所選物件，建構出全新的視角與火花，勾起人們對日常之物的好奇與沉思，傳遞 圖像特徵和物質美學的概念含義。

結束二個多月的全台防疫三級警戒休館，位於台北藝術大學校區內之關渡美術館，於今日(7/27)上午再度重開大門，為所有引頸期盼的民眾，獻上精心籌備的–菲律賓當代女性藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)的首度台灣大型個展《潮汐時間表：瑪莉娜.克魯斯》。

今年夏季富邦藝術基金會更試圖深化全方位藝術電商，與momo購物網合作推出「富邦藝術 品牌旗艦館」，同時引進名列世界三大博物館之一的「THE MET 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）」藝術商品，推出開館慶檔期，即日起至7月31日，全館商品全面滿千送百，同時更隨機附贈「藝術家名言書籤」，邀請民眾不用出國也能輕鬆將富有藝術內涵及品味的國際級選品帶回家！

多納藝術此次與臺藝大雕塑系聯合展出藝術家芝田典子、姜運威、賀泉融、陳家邦、林芝萱、林芳瑜、江慧琳等七位同學有較明顯的創作脈絡，並有一定的創作表現能力與創作能量，他們的作品不只能在校內外獲得肯定，江慧琳甚至曾在國際木雕競賽中獲得大獎。他們來自日本、澳門及台灣各地，每個人創作各具特色，難以歸類比較，所以採用木雕創作過程中「雕琢」特色，將展名以「琢木探形」來命名。

忠泰美術館將於７月24日（六）迎來五週年計畫第二檔展覽—2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》。

國際頂尖藝術獎項「百達攝影獎」將於上海和北京舉辦首展，以攝影和可持續為命題 透過鏡頭的力量吸引世界對環境議題的關注。

NFT在全球市場創造許多天價作品拍賣的新聞最近越來越多，相信大家都已經沒那麼陌生，而上週六（7/10）在臺灣藝術品市場有一件重要事！NFT Board開啟串聯各方文化藝術平台，邀請協辦N24臺北方舟、OURSONG、臺灣內容產權發展協會、深耕文教基金會、DFUN，一同舉辦跨界直播論壇。直播嘉賓有文策院副院長張文櫻、幣安大中華社區負責人ZORA、OURSONG 共同創辦人吳柏蒼、北科大助理教授葛如鈞（寶博士）、DFUN創辦人馬修、幣圈網紅－吟遊詩人與IG網紅－大V刺刺，要透過一系列的活動，讓NFT不再遙不可及，與民眾零距離！DFUN整理了這次活動重點，以及同時上線的實驗藝術作品，一起來看看！

《泛．南．島藝術祭》由館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（Reuben Friend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問，與高美館策展團隊共同以島嶼作為關注基準點，擁抱海洋流動、去疆界的特質，歷時近三年紮實的研究踏查，推出既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展演，期以本展構築出高雄這座海洋城市的全新文化品牌。

「實踐與探索—扎哈·哈迪德建築事務所特展」於上海舉辦，回顧40年間作品。扎哈·哈迪德建築事務所 Zaha Hadid Architects(以下簡稱扎哈/ ZHA) 的創辦人—札哈‧哈蒂(Zaha Mohammed Hadid)是一位傑出的建築大師，2004年，她成為首位榮獲普里茲克建築獎的女性。1979年，她成立了自己的建築師事務所，並從 1983年開始引起世人注目，例如 1983年香港的「峰」俱樂部(The Peak Club)國際建築競圖時，就替她帶來相當大關注。然而這位知名的女性建築設計的遺作也將於台灣問世，連結淡水與八里的淡江大橋，在2015年由 Zaha Hadid Architects拿下競圖，以雲門舞者躍動舞姿為靈感，打造世界最大單塔不對稱斜張橋，讓人十分期待落成時的壯觀景象，預計將會在2024年正式完工通車！

童年潛心探索內在，覺察自己的才華天賦，海外持續進修藝術精華，旅居美國近期海歸臺灣的曾采翎藝術家，於今年發表他創作的《土地公不保佑》主題作品系列，也將舉辦在臺灣的第一場正式個展，此系列可以看見采翎對生活的細膩觀察，巧手刻畫出滿載臺灣情感與濃烈色彩互相輝映的作品，作品以臺灣人最常見的在地習俗—拜土地公的特點，發想衍伸出關於臺灣文化政治以及個人生活的觀察與反諷。近期臺灣COVID-19疫情升溫，藝文空間因應政府三級警戒皆暫停營業。原定於5月25日開幕於濕地的實體展覽，改成與濕地共同主辦的線上展廳，將同步在Artogo以及濕地官網上呈現。