今年展覽以「在，不再？」為策展核心，回望松菸從昔日封閉的工業村轉型為今日當代文化聚落的歷程，延伸思索城市擴張、產業代謝與全球氣候變遷交織下的現實課題，探討五十年後面臨極端氣候威脅時古蹟園區的保存危機，邀請跨世代大眾在「消失與保存」的辯證之間展開對話。

藝術家謝鎮璘（DAMONXART）於台北沉浸式光廊 Taipei Lumitree 敦南之森展開夜間限定個展《Daylight at Night 夜的日光》，延續過去作品《光的身後》對色彩、時間與感知的探索，藉由錯視手法、光柵材質與風力動力裝置，呈現流動視覺饗宴。

坐落於台北大直敬業一路街角的全新義式咖啡館 Caffè Fortuna，空間靈感源自創辦人 Howard 對傳奇車廠愛快羅密歐的珍藏與熱愛。

今年以「靈感午茶會」為題，飾品化作精緻餅乾、皮件變身典雅茶壺，匯聚超過 200 組海內外手作職人與創作者，展現工藝與生活日常交會的多重樣貌。

現場透過兩件相互呼應的作品，以「宏觀」與「微觀」雙重視角，引導觀者放下理性的水務數據，先以純粹的感官節奏走入水的生命旅程。

策展團隊以「人與自然共生共好」為核心意象，巧妙借用人類手相中最具象徵意義的掌紋線——生命線、智慧線、感情線、健康線加上永續線，梳理出臺灣工藝回應當代氣候挑戰的五條移情脈絡。

自今年八月啟幕並以專屬邀請制迎接首批嘉賓以來，「REM幻宇」憑藉大膽前衛的設計語言與突破傳統的住宿體驗備受矚目。

第12屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會於9月25日在松山文創園區一號倉庫登場。本屆展會首度推出「菲律賓主題國」展區，邀集四家菲律賓藝廊參與，從當代藝術、都市文化、聲音實驗、插畫設計到街頭攝影，帶來不同地域與文化背景下的創作。

走過四分之一個世紀，台北當代藝術館即將在 2027 年迎來為期三年的古蹟館舍修復工程。在即將暫別熟悉紅磚建築的關鍵節點，當代館推出 25 周年壓軸特展「美術館之後（The Museum After）」，展期自 9 月 19 日至 12 月 31 日。

9 月 24 日至 10 月 11 日展覽期間，迪卡儂於桃園會展中心打造實驗性概念空間「D-LOOP 永續循環圈」，從深耕臺灣超過三十載的 MIT 供應鏈出發，串聯維修保養、二手收購與客製改造，邀請大眾以直觀有趣的感官體驗，重新思考運動生活與物料循環的親密關係。

展覽以「進入系統，用日常重新編碼城市未來」為軸線，打造集體、動態與行動三大演算展區，透過巨型生成藝術、碳排負重體驗與循環材料咖啡廳，邀請民眾化身「永續演算員」，重新省視個人生活抉擇與城市未來的共構關係。

這座逾 70 坪的當代美學場域由德國建築團隊 1zu33 操刀，歷時近一年深入在地踏查，提煉臺灣歷史文化與城市肌理的共生秩序，凝聚出「Interwoven Fragments（交織片段）」空間核心概念。

「下次多久回來？」這句出自阿嬤口中、反覆探問的日常絮語，成了新媒體藝術家寧森日前於華山落幕的個展《下次多久回來？下次多久回來？下次多久回來？》的核心起點。

本次以「瑪芬角落咖啡廳」為空間主軸，將日雜質感的溫潤木質調融入展場，由甜點化身的小精靈夥伴們引領觀眾步入愜意午後。

本次展覽以全新概念「水果派對」為核心，將鮮豔多汁的水果意象結合角色日常，打造出滿溢歡樂氣息的繽紛沉浸展場。恰逢中秋連續假期，預計成為台北秋日最具話題性與療癒感的生活打卡熱點。

品牌正式迎來十週年之際，力邀楊謹華出任品牌代言人，並於 9 月 12 日至 13 日進駐華山 1914 文創園區西一館，打造超過 205 坪的十週年風格特展《不將就的十年》與「不將就・生活節」。

展覽以南部經典的消暑記憶「礤冰」為核心意象；將盛夏多汁芒果的「甜」、古老街巷歲月流轉的「慢」，以及南國烈日與隅田川花火燦爛的「熱」融於一爐。

2026 年適逢藝術季三十週年里程碑，花蓮縣文化局隆重推出 30 年回顧展《穿越三十》，以「時間、土地與文化記憶」為核心，梳理藝術家在花蓮留下的鑿刻足跡。

歷時兩年籌備，以英國詩人Dylan Thomas著名詩句「不要溫和地走入那個良夜」為靈感，打造全新風格早午餐空間「良夜 Midsommarnatt Kafé」。

今年展覽以「桃園流 TAOYUAN in FLOW」為核心命題，集結超過 700 位設計師、1,600 多家企業共同參與，更創下歷屆規模最大的國際交流陣容，邀集來自 16 個國家、近 50 組海外設計團隊共襄盛舉，將整座城市的動態演變轉化為一場高密度的美學實踐。