以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄，與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展，內容包含模型與設計手稿，完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中，讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。

2022年巴塞爾藝術展香港展會已於5月27日正式開幕，本次是第二屆以混合形式呈獻的香港展會，參展單位有來自28個國家及地區的130間頂尖藝廊。除了在藝廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）及藝術探新 （Discoveries）展區帶來強勁參展陣容，本次的展會也提供了豐富的公眾活動，在聚焦本地藝術家的同時，建立本地與全球具意義的聯繫。

循著陽明山腳下的爛漫春櫻一路走來，隱身在外雙溪畔靜謐別墅區，全新「7OCEANS 風格概念店」，為熱愛生活的人們量身打造一個「享受生活」的渡假式質感居家空間。從家開始，傳遞屬於 7OCEANS 自然休閒、舒壓的關鍵語彙。甫進門映入眼簾的即是綠意盎然的自然芬芳，採光明亮的挑高空間延伸出更開闊的視野，放下生活的緊湊忙碌，在這裡讓身心享受無比輕鬆，沉浸在 7OCEANS 精心創造的生活提案之中，細細品味自己獨處或與家人朋友相聚的每一刻。 

溫柔的粉橘色調，以令人意想不到的鐵皮作為主要內裝，位於標誌性建築的 Aesop 台北 101 店以新設計重新開幕，店鋪的設計靈感來自從這座指標性大樓俯瞰臺北的城市景觀。整體空間以細緻排列的鋼壁打造而成，使人聯想起信義區交錯密集的建築語彙，也如同從觀景臺上所見──遍布城市中的金屬層板波紋材料，彼此鑲嵌。

敢不敢成為數位藝術市場下一個明日之星？認為自己有好設計、好想法卻不被看見嗎？有作品，但沒有管道上架到NFT平台或是根本還是NFT小白？2022 年 DFUN設計風尚誌、微生活NFTBoard、TnAID台灣室內設計專技協會 聯合三方主辦 《ARCHI PUNK 建築叛客》活動競賽，籌辦公開數位投稿、並為創作者發行NFT作品到全球性平台，期許透過一連串呈現，推廣NFT深入大眾，一起看見未來數位帶來的更多可能性，為臺灣設計界注入嶄新的創作活力。

這次展出的三位藝術家中，分別以紙、鋼材、壓克力作為創作媒材。一進到展場中，首先能看見層層疊疊的紙懸於空中，《MONTCANUS 2022-010》是這次展覽最吸引人目光的一個作品，德國藝術家安格拉・格萊札（Angela Glajcar）特別為了 Bluerider ART 台北・敦仁的空間所創作。《MONTCANUS 2022-010》一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山。紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，用手撕裂的痕跡通過層層疊疊的光線折射，讓光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，構築出的多重空間開啟觀者對四度空間的想像。也因「火山」的主題，他在這件作品用上的紙材色溫都比以往更偏暖色。

藝術節 The Rhubarb Festival 從 1979 年開辦以來一直是藝術實驗的搖籃，鼓勵探索藝術創作和表演的新可能性。今年藝術節的總監 Clayton Lee 攜手身兼設計師和建築師的 Andrea Shin Ling，在世界上最大而且歷史最悠久的酷兒大眾劇場（queer theatre）——Buddies in Bad Times Theatre 帶來這項別具特色的計畫《無限腐爛的演算，第一章》（Calculus of an infinite rot, part 1）。

這間新的日本料理店是上海「弄設計」（NONG STUDIO）的新作品。整體設計靈感來自中國的五行——金、木、水、火、土。從入口進去，能看到餐廳被劃分為了兩個用餐區，被中間的雙向玻璃酒櫃隔開，分別在意象上代表了壽司的「水」和燒肉的「火」。鑲嵌著發光的紅黃色縞瑪瑙的牆面，其他幾種材料和 LED 燈片組合在一起，散發「火」的感覺。「水」則溫柔唯美，以銀粉在牆上畫出類似水波紋的質感。

在羅馬統治時代就落成倫敦牆旁邊，座落著一個到了倫敦值得一訪的景點—倫敦博物館（Museum of London）。不過它在今年底即將開始它的搬遷作業，屆時倫敦市民及整個世界必須要等到 2025 年才能與它重見。先來看看倫敦博物館目前對外透露了哪些設計上的變革，準備未來在新址上重生。

「Let's Talk Art!」是一個體驗式項目，參與者在主持人的指導下相互交流，從而加深對藝術作品和日本文化的理解。MOMAT一直在為美術館的參觀者開展這個項目，但是現在由於前往日本旅遊存在困難，美術館便推出了新的在線項目，這樣遊客就可以在世界任何地方參與這個活動。

橫跨2021年與2022年間，一抹閃耀之光照亮了文湖街……，照亮門面的兩件作品，大卷伸嗣的《重力與恩寵》與謝鴻均的《記憶的皺褶IV》，在安卓藝術新空間，以耀眼的「流光」點亮新的一年。安卓藝術歷經12個年頭，喬遷升級到藝文薈萃聚集的內湖大直，於2022年1月8日正式開幕「安卓4.0」新空間，並攜手21位藝術家帶來「流光：當代藝術聯展」。

過去認識的黃嘉祥，是設計師、時尚圈常客，但他在40歲時毅然決然到巴黎投身藝術圈，2022年開春，他就在藝廊雲集的法國巴黎第三區托里尼當代藝廊 (Galerie de Thorigny) 舉辦個人展覽「靈/肉遊走」《De chair et d’âme》。

日本東京銀座蔦屋書店旗下畫廊「THE CLUB」，在2022的1月帶著4位畫廊代理藝術家的重要作品以及新作二度來台，展開「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。

象徵歷史性的2021年，我們看見設計界充滿創意能量的迸發，許多讓人驚豔的概念與產品推陳出新，運用新技術的作品持續讓大眾一開眼界，在元宇宙、NFT、虛實整合概念以旋風之勢的導引下，與DFUN設計風尚誌長期維持緊密關係，相互提供各式各樣設計靈感的「台灣室內設計專技協會」，也將回應時代的更迭與變化，攜手共迎新紀元，一同創造更好、更多元的設計生態。台灣室內設計專技協會於111年1月10日舉行第11屆理監事交接典禮，由第十屆理事長劉榮祿交棒給袁世賢擔任第11屆理事長。

隨著科技大鳴大放，追求數位前衛的發展越來越快，我們回頭反思與自身的連結，回頭尋找最單純的渴望，人們尋找最原始的元素、最自然的素材，帶起原始食物、從原型出發的設計風潮。全球共同面臨疫情的動盪，更鼓勵所有人重新思考新的生活方式，設計界如即時雨，在2022年春季的M&O巴黎家居設計展，設計師、工藝家們回應人們內心深處的渴望，提出新生自然的軟裝設計趨勢，將為我們帶來更多靈感！

N24台北方舟，原先為台電中心倉庫群之一，那裏日治時期時，是臺灣電力株式會社松山工場，戰後變成了台灣電力公司的松山修理廠，而如今，它是台灣區塊鍊的育成基地。

年輕世代的逆襲，所有流行文化似乎都抹上了科技與數位的色彩，難分難捨，設計精品、奢侈品牌目前最注重發展的方向，是結合高級訂製的手工藝與高科技，並探索流行語言、主流價值觀的新趨勢與彼此關係，也啟發即將舉行的2022年1月MAISON&OBJET（以下簡稱M&O）時尚家居設計春季展會的靈感泉源，將回應時代趨勢，向世界展現經過層層探索後最嶄新、最頂尖的設計能量！

2021金點設計展線下展覽，在11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」揭開序幕，今年以「UPLOAD」為主題，精選今年榮獲獎章作品近200件，並結合沉浸式展場空間與互動體驗，邀請觀眾分享交流設計觀點。

台北插畫藝術節如火如荼地展開，我們dfun邀請到鬍子大叔和讀者們介紹這次活動，以及他自己。

藝術家蘇旺伸11月20日於誠品畫廊推出個展「然後呢」，展出2017年至2021年創作的繪畫作品共計19件。