第四屆台北插畫藝術節#封面故事 Cover Story 將於12月登場，由自由人藝術公寓主辦，致力於串連台灣在地與國際插畫藝術，透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫」。為延伸策展主題『封面故事:Cover Story』，今年特別合作四四南村好丘、誠品電影院，於11-12月每週末連續舉辦三大系列活動，提前預跑，見證插畫藝術跨領域的多元魅力。

BLANCPAIN於11月10日至11月15日將在台北101展開這個富有人文關懷的「五十噚攝影特展」，現場將展出2021年五十噚年度力作，以及近30幅水下攝影得獎作品，更邀請到台灣水下攝影師吳永森擔任客座講師。

臺東縣池上鄉文化藝術協會、台灣好基金會、行政院農業委員會水土保持局、池上鄉公所與池上鄉農會主辦的「2021 池上秋收稻穗藝術節」，今日在池上鄉萬安社區天堂路稻田區開演。雲門舞集藝術總監暨編舞家鄭宗龍帶著經典作品《十三聲》來到池上，由源活娛樂監製陳鎮川操刀邀請創作歌手 9m88 加入，在天光中共享收穫金黃稻穗的喜悅。

松山文創園區十歲了！從2011年台北市文化基金會營運並正式對外開放，十年間超過3,700場的展演活動在園區舉辦，吸引超過5千萬人造訪松菸！老菸廠華麗轉身，從製菸工廠成為聚集人才與創意的原創基地，十年間園區共扶植252個新創品牌進駐展售、共創2,700件創作圓夢計畫，為了回顧這十年的精彩與展望未來，即日起至111年1月2日舉辦「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」線上線下展。

高雄市立美術館將於10月23日至12月19日推出市民畫廊《物換星移的遊戲—黃鈴詠個展》，假美術館地下樓B01展覽室登場。本展呈現藝術家黃鈴詠三個時期的作品，包含日本留學前、在日本求學期間及留學回國後三階段，她以厚重的顏料堆疊呈現出層次分明的透明感，展現與傳統膠彩畫之柔美形象截然不同的多元面貌。本展將於10月23日（週六）上午11時舉辦開幕式，藝術家黃鈴詠並將為購買畫冊的觀眾簽書紀念並進行現場導覽。

藝術是人們最貼近內心的表達，對時代環境的最深刻情感告白。2021年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會即將舉行，展會最大亮點，首次聚集十間台灣影響力參展畫廊，為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊，共同發起計畫，以「ART POWER」（藝術力量）為主題之下，推出「例外狀態」單元，在各自展位以「展中展」呈現例外於主展區型態的項目，期待在多元型態的作品中串聯起台灣豐沛的藝術人文能量。這次在博覽會中以結盟合作、資源共享的方式組成專區，對藝術界提出共創時代框架外的全新願景。

當生活被疫情侷限，在家中的時間變長以後，我們才發現家中的物件擺設與設計的重要過去都被我們都忽略了，也開始對於身邊的物件有了更多想像與挑剔，但早在此之前，雅登就發現廚房、餐廳、陽台都能是你空間劇本的一環，一個細節成就了一系列作品，這就是雅登這五十年來做的事情。

光跟人共譜出的，是生活的滋味，有時刺眼，有時稀微，對比街上許多燈紅酒綠、五顏六色的燈光，我們的視覺被許多粗淺的燈光摧殘。這期，我們選擇了三個燈具品牌提供給大家參考。

保有在地性與空間運用，並將設計落實在人與服務動線上，可以說飯店業的一項重大課題，1996年成立煙波大飯店的春福建設，直到今日已經在花蓮、太魯閣、台南、宜蘭等地開設據點。峽谷、蘭陽平原，又或是古都，每個據點都擁有不同特色，如何有效使用在地能量，進而去轉化為設計體驗能量，現職煙嵐大飯店董事長的鄭君璞有些感悟。

面對疫情影響，松山文創園區今年5至7月歷經了前所未有的封園，適逢園區開園十周年，雖然艱難，但仍正面樂觀地做好準備，以《療癒之地》（Healing Journey）為主題，策劃今年的「微」原創基地節，刻意冠上「微」字，希望能藉此引起民眾對 2021年的共鳴，並從時事、場域及情緒出口的角度出發，關注人、環境和作品三者間的細微關係。

色彩與材質，造就空間的互動氛圍。當人進入場域中，自然譜寫出空間劇本與生活段落，究竟我們該如何書寫並閱讀空間呢？由德國頂級居家品牌代理商「楠弘」和「中華民國室內設計協會CSID」共同舉辦的建築設計線上講座，透過CSID理事長趙璽與陸威年、張育睿兩位設計師的深入對談，帶我們探討發現箇中奧秘。

2021新北市兒童藝術節今(110)年全面轉型線上舉辦，首度以科技藝術為主軸，推出多種線上體驗活動，還有許多兒藝節可愛怪獸的文創品更是造成收藏風潮。

M&O期許能透過「What’s New」，以當代的視角傳達當屆展會的主題精神，呈現參展品牌的最新選品。本次一樣由三位設計顧問策劃的SHARE展區，下面就讓我們看看它們的想法。伊莉莎白‧萊里許（Elizabeth Leriche）強調並重現了裝飾世界中藝術的重要性，以及年輕一代重新詮釋對馬蒂斯、畢卡索或考爾德的表現主義；對於François Bernard而言，富有娛樂性且友善的藝術方式，體現在完全獨特的物品上，它不會塑造出品味很好的假象，但又具有「前所未見」的品質；在許多嚮往鄉村的人離開了巴黎這種大城市，世人歌頌這種情懷之際， François Delclaux向我們指出了新鄉村（NEW RUSTIC）的概念。

來到今年2021巴黎時尚家居設計展（Maison&Object, M&O），本次由三位設計顧問策劃的Leisure「愜意生活」展區，透過「TO BE HOME」、「TO PROTECT」、「TO CONNECT」三組不同策展主題，展示用設計讓家居中每一個物件、每一款材質，延伸對家居美生活的愜意生活與想像……

2021金點設計獎公布標章得主名單！今年主辦單位共收到來自全球17地、共2,706件作品參賽，經7日於線上舉辦之複審，最終評選出627件來自台灣、中國大陸、香港、日本、泰國、新加坡、澳門、印尼、越南、波蘭、馬來西亞、美國、德國、韓國、加拿大等地作品，榮獲「金點設計獎標章」，並將可於13日舉辦之決審，繼續角逐象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」！

2021年9月9日，台北徠卡畫廊將開設獨家攝影展 ——《生死交戰 – 銀幕之外》。展覽將展出使用徠卡相機拍攝的電影幕後照片，分別由長期製片人邁克爾·G·威爾森、主演丹尼爾·克雷格以及著名攝影師尼古拉·多夫和格雷格·威廉斯拍攝，並由邁克爾·G·威爾森親自挑選其中25張作品展出。

「藝術豐富美好生活」，致力讓藝術真實紮根於生活，持續探討不同文化間美學、思想及表現型態，傳遞藝術真諦的Bluerider ART，將於明天於「台北．敦仁」開幕彼得．克勞斯科夫亞洲首場個展《意識驚奇》，展出作品可以看見藝術家以塗抹手法在不同時空的反覆繪製，筆筆紋理似乎凝結了當下時空的所有狀態，看出其企圖對於不同顏彩間實驗與融合，每一幅畫作在不同靈感與生活狀態的碰撞下，仍呈現一致屬於彼得．克勞斯科夫的絕對風格調性，現場近距離觀賞，彷彿透過畫作走入藝術家眼前生活視野。

歷史就是我們自己-席德進特展即將於9/10開展，在他辭世40年後的今天，席德進的作品以展覽的形式重現於臺東，呈現他在臺灣30年間的畫風變化。

logo_f by fuyue台北概念店，自甫月fuyue時裝延伸至生活，樓層由1F「flat」複合式空間、B1「甫月fuyue品牌概念店」組成。在開啟大門，走向往B1的樓梯便能看到如同由地面往上生長的山型藝術裝置，呼應甫月fuyue踏出的第一步，更象徵甫月fuyue的生命力，期能為每一位來訪者因獨特的空間意象喚起共鳴，留下新穎印象。

后里馬馬樂園LOGO設計最有趣的地方，是以文字轉化為視覺圖像與插畫元素，重新解構和設計編排，呈現出文字多元且多變的趣味性。並藉由字母與點線之間的互動對話，同時寓教於樂、豐富假期生活。是適合大小朋友一起來參加沒有距離感的視覺體驗開展出一種新鮮的視覺探索！