從整座城市到一滴水！2026台灣設計展《水之道》展期倒數：白輻射影像統籌入口意象，吳哲宇演算專屬水波曼陀羅

2026-10-09

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 白輻射影像、MONOLAB、樸實創意

展期即將於 10 月 11 日迎來尾聲的《水之道 Life Around Water》，由樸實創意策展、許哲瑜擔任策展人，前端的「入口意象區」則交由白輻射影像擔任分區策展與感知統籌。現場透過兩件相互呼應的作品，以「宏觀」與「微觀」雙重視角，引導觀者放下理性的水務數據，先以純粹的感官節奏走入水的生命旅程。白輻射影像創意總監洪鈺堂分享，入口意象區呈現的是同一件事的兩種尺度：中央區退後一步，綜觀水如何穿梭整座城市；曲面牆則貼近日常，讓個人用水反饋化為專屬水紋。展覽放下繁瑣的水務系統解說，先以水的流動節奏引導觀者投入，當城市水脈與個體經驗相互交會，水便從背景日常躍升為深刻陪伴的存在。

2026 台灣設計展《水之道》入口意象區由白輻射影像統籌，以中央懸吊曲面螢幕與外圍互動曲面牆，開展宏觀與微觀的看水視角。

中央懸吊曲面螢幕：四段視覺變奏看見隱匿的城市水脈

中央區由三片垂直懸吊、帶有流動弧度的曲面螢幕環繞構築。白輻射影像將水務系統中平時隱身於地下與城市邊緣的運作機制，轉譯為四段循序推進的感官篇章。首章「水之源（落 / Fall）」凝視水自雲端降下，在埤塘與水庫水面激起層層擴散的同心漣漪；次章「水之用（流 / Flow）」呈現水體分流後穿梭河道、水圳、農業灌溉系統與繁複管線，化為在大地上綿延起伏的水脈地圖；進入「水之淨（澈 / Settle）」，則描繪水承載生活痕跡離開日常視線後，在漩渦與訊號般的擾動中經歷沉澱分離，顯影城市看不見卻持續運轉的淨化系統；最終章「水之循（泡 / Rise）」以微小氣泡自底層浮升的意象，象徵水體重新聚合、澄淨，準備再度啟動再生與資源循環。

展區聲音設計特別邀請質地有聲製樂所創辦人許家維操刀。許家維曾統籌金曲獎典禮音樂設計，並獲台北電影獎最佳配樂、金鐘獎最佳聲音設計與金音獎最佳電子單曲肯定。他以水氣凝聚的醞釀、分流延展到動態擾動的起伏，將聲音化為獨立敘事軸線，引領觀者情緒完整共振。

中央區以三片垂直懸吊螢幕環繞觀眾，透過落、流、澈、泡四段影像篇章，呈現水在土地與城市管線中的流轉軌跡。

吳哲宇演算藝術《Cymatics of Life》：讓個人用水頻率顯影成水波曼陀羅

轉向外側曲面牆，白輻射影像邀請新媒體藝術家 MONOLAB 吳哲宇打造即時生成作品《Cymatics of Life》。作品借用讓聲波振動具象化的物理現象「音流學（Cymatics）」為語言，將驅動動態的源頭交還給每一位現場觀眾。觀者只要透過手機掃描 QR Code，回答每日用水量、平靜水聲以及離開後想為水做的一件事等日常提問，輸入的答案隨即轉化為個人專屬的頻率與參數。系統即時演算出獨一無二的水波曼陀羅，並同步顯影於手機螢幕與大型曲面投影牆上。手機介面更設計了互動彩蛋：指尖輕觸螢幕便能在曼陀羅中央激起漣漪，停手數秒後水紋再度緩緩復原。正如吳哲宇所言：「水，是讓隱藏之物現形的媒介。看不見的頻率，在水面的振動間，顯影成形。」單一觀眾的答案是一滴水的振動，眾人的反饋則在曲面牆上匯流為持續變幻的波光。展覽在帶領大眾探看龐大水務治理之前，先藉由日常記憶打撈起每個人與水共生的專屬連結。