TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 內田正泰はり絵美術館、火山野花、朋丁 pon ding

「走出家門一步，就有很多能讓人活下去的力量。」——內田正泰

對於好幾個世代的日本人而言，清晨打開一包味噌湯「あさげ」時映入眼簾的溫暖風景，或是電視螢幕上隨著 NHK 節目片頭緩緩展開的山巒與炊煙，早已深深烙印在日常生活的記憶底層。這些家喻戶曉的國民視覺，皆出自日本洋紙撕貼藝術家內田正泰（Uchida Masayasu，1922–2019）之手。在跨越整整六十年的創作生涯後，內田正泰的作品首度離開日本，由策展團隊「火山野花」主理人陳寶淇攜手「內田正泰はり絵美術館」共同策劃，於 2026 年 10 月 23 日至 11 月 22 日在台北「朋丁 pon ding」三樓推出海外首展《人の詩》。展覽精選 1965 年至 2014 年間 37 件經典之作，涵蓋珍貴原畫與 PiezoGraph 高精細版畫，邀請台灣觀眾近距離感受他筆下那份「平凡活著的一天，也可以是一首人的詩」的深邃溫情。

洋紙拼貼藝術家內田正泰（1922–2019）創作生涯六十年首場海外展《人の詩》，於台北朋丁三樓展出跨度近半世紀的 37 件經典作品，引領觀眾重溫日本四季與人間日常詩意。

戰火倖存者的生命承諾：從建築設計走入洋紙撕貼的十年摸索

回望內田正泰的創作起點，背後蘊藏著一段歷經戰火洗禮的生命故事。1922 年出生於神奈川縣橫須賀的他，在二戰期間因身體因素未能赴前線，卻在軍中遭逢意外，醒來時已失去單耳聽力。戰後看著許多才華洋溢的同輩殞落，倖存下來的他對自己許下承諾：「我一定要留下些什麼。」

1943 年自舊橫濱高等工業學校建築科畢業後，內田正泰投身平面設計領域，34 歲成立個人設計工作室，並以月曆設計八度榮獲日本印刷工業會長獎。38 歲那年，他在橫濱市成人學校擔任講師，為了尋找一種所有學員都能負擔得起的創作媒材，他開始帶著學生手撕報紙進行拼貼，卻意外推開了通往「洋紙撕貼藝術（はり絵）」的大門。在沒有任何前例可循的年代，他一邊承接設計工作、一邊埋首研究紙張纖維與色彩層次，甚至一度累出病痛仍未曾停歇。整整歷經十年的孤獨摸索，他終於在 50 歲舉辦生平首次個展並出版首本畫冊，隨後毅然辭去設計師職務，全心投入純粹的撕貼畫創作。

內田正泰 38 歲起投入洋紙撕貼技法研究，歷經十年反覆試驗後於 50 歲全心轉向藝術創作，透過手工撕扯洋紙邊緣自然綻放的綿密纖維，構築出獨樹一幟的光影層次。

「這是一決勝負」的決斷美學：橫須賀海風孕育的色彩天線

不同於繪畫可以反覆塗改疊加，洋紙撕貼講究精準與果決。「這是一決勝負。」內田正泰生前常如此形容自己的創作過程——紙片一旦沾膠貼下，若有絲毫偏差便只能全盤重來。每一幅看似寧靜舒緩的風景，實則由無數次毫不妥協的決斷累積而成。他從不因「已經做到這裡」而勉強妥協，堅持以最純粹的狀態定格心中所見。

他對色彩極為敏銳的掌握力，源自童年時期在橫須賀海邊的成長記憶。兒時母親常帶他到海邊親戚家玩耍，昆蟲翅膀的微光、貝殼紋理、隨著潮汐變幻的海水色澤，以及燒紅整片海面的夕陽，都深深烙印在他的感官裡。他宛如一支永遠開啟的天線，源源不絕地接收大自然的饋贈。1974 年，他為永谷園即溶味噌湯「あさげ」設計的包裝問世，截至 2025 年已累積銷售高達 87 億個，陪伴無數日本家庭走過半世紀晨昏；此後他更陸續為神奈川縣月刊、《PHP》雜誌封面及日本香堂廣告創作，讓高雅的藝術化為人人觸手可及的生活陪伴。

作品《故鄉》（1995）展現藝術家對自然色彩的敏銳感知，以層層疊合的飽和色塊與和紙肌理，定格盛夏綠野與庭院間的溫暖生活記憶。

從《芝山的回憶》到《蟲聲》：97 歲仍緊握材料的赤子之心

本次於朋丁展出的 37 件作品，完整勾勒出大師橫跨半世紀的藝術軌跡。展品中年代最早的 1965 年《芝山的回憶》，描繪孩子們拖著雪橇在松林坡道嬉戲的純真身影；2009 年《白色的路》以一條筆直白徑劃開無垠綠野，撐傘女子獨行其間，展現日本鄉間的開闊靜謐；而 2014 年《蟲聲》則以深邃夜藍映襯暖橘露營燈光與枯葉肌理，將秋夜微涼的感官記憶凝縮於方寸畫面。為精準呈現原作和紙重疊處的透光感與纖維細節，展出的高精細版畫採用「PiezoGraph（ピエゾグラフ）」技術，透過微米級精密墨滴控制與嚴謹色彩校準，細膩重現原畫質地。

2015 年，93 歲的內田正泰迎來個人美術館「內田正泰はり絵美術館」落成；即便邁入九旬高齡，當被問及創作是否足夠時，他的答案始終是「遠遠不夠」。直到 97 歲逝世前一週，躺在病床上的他手裡依然緊握著創作材料。他一生所追尋的並非單純描繪一棵樹或一條河，而是透過一雙手將日本四季之美留存下來，向世界溫柔宣告：「這個世界其實充滿了值得感動的事物。」

展品《蟲聲》（2014）透過 PiezoGraph 高精細版畫工藝細膩重現原作層次，在深邃夜藍與暖橘燈火的對比中，傳遞藝術家晚年愈發沉靜內斂的生命凝視。

內田正泰《人の詩》創作生涯六十年｜首場海外展

展覽日期｜2026 年 10 月 23 日（五）至 11 月 22 日（日）（每週一公休）

開放時間｜12:00 – 19:00

展覽地點｜朋丁 pon ding 三樓（台北市中山區中山北路一段 53 巷 6 號）

策展單位｜火山野花、內田正泰はり絵美術館合作策劃