木設計深受亞洲文化、哲學和生活方式的啟發，並融合⻄方當代美學觀點重塑傳統，將日常的習以為常化為不凡。一盞東⻄系列（The New Old Light）是柒木賦予傳統物件新靈魂，並站上國際舞台的開始。因疫情缺席國際展覽兩年後，柒木終於帶著新的設計回歸，包含全新的「紙飯糰」系列以及延續一盞東⻄的「立燈」、「壁燈」與「床頭燈」單品，希望提供室內燈具配搭更彈性多元的選擇。甫於國際業界人士預覽期間便吸引舊金山 MoMa 等興趣，並由知名設計雜誌 Design Anthology 網站搶先曝光。

詠潤設計位處於文化氣息滿滿的古都臺南。設計師黃子溱懷抱著對美學的敏銳及熱誠，同時秉持謹慎的實踐態度，透過簡潔精煉的設計語彙，呈現畫作般的美景於世人眼前，靜待知己者細品，含蓄其中的雋永情感和無窮意蘊。

「陽光透過純白柔軟的透明窗簾，配上暖暖的橘色點睛之筆，絢麗多彩，營造出絢麗迷人的家。自由發揮創意，引入當代人偏愛的極簡格局，帶來專屬、雋永之美。」黃子溱在臺灣的設計作品名聲發揚國際，《品陽大苑》及《森景澤 13A3》分別勇奪了 2022 年美國 MUSE Design Award 的金獎和銀獎。

深度遊已成旅遊大趨勢，藝術文化更是當中重點。作為亞洲藝術樞紐，香港持續發展藝文建設，孕育了國際級大型新場館及藝文特區。繼「M+視覺文化博物館」於去年開幕後，緊接著「香港故宫文化博物館」也將於今年 7 月登場。遊客們未來造訪香港時，除了探索繁華都市與山海綠林、沉浸於美食體驗外，還能探索最新矚目的藝文熱點，體驗街區生活藝術帶來的全新感受。藝文主題旅遊也是深度旅遊的一種形式，香港擁有全球規模最大的文化項目之一的西九文化區，還有結合本地匠人文化和時下潮流元素的傳統工藝，歡迎旅客在疫後來場「藝」遊香港深度之旅，發掘隱藏於大街小巷中意想不到的街頭藝術！

隨著全球疫情的影響，引發了一些新的生活需求，也讓我們重新思考新的生活方式。甫於 3 月舉行的 2022 MAISON & OBJET 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱 M&O）的春季展會上，就可以看見許多設計師與工藝家解決我們對於疫後生活的創新商品。

以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄，與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展，內容包含模型與設計手稿，完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中，讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。

2022年巴塞爾藝術展香港展會已於5月27日正式開幕，本次是第二屆以混合形式呈獻的香港展會，參展單位有來自28個國家及地區的130間頂尖藝廊。除了在藝廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）及藝術探新 （Discoveries）展區帶來強勁參展陣容，本次的展會也提供了豐富的公眾活動，在聚焦本地藝術家的同時，建立本地與全球具意義的聯繫。

循著陽明山腳下的爛漫春櫻一路走來，隱身在外雙溪畔靜謐別墅區，全新「7OCEANS 風格概念店」，為熱愛生活的人們量身打造一個「享受生活」的渡假式質感居家空間。從家開始，傳遞屬於 7OCEANS 自然休閒、舒壓的關鍵語彙。甫進門映入眼簾的即是綠意盎然的自然芬芳，採光明亮的挑高空間延伸出更開闊的視野，放下生活的緊湊忙碌，在這裡讓身心享受無比輕鬆，沉浸在 7OCEANS 精心創造的生活提案之中，細細品味自己獨處或與家人朋友相聚的每一刻。 

溫柔的粉橘色調，以令人意想不到的鐵皮作為主要內裝，位於標誌性建築的 Aesop 台北 101 店以新設計重新開幕，店鋪的設計靈感來自從這座指標性大樓俯瞰臺北的城市景觀。整體空間以細緻排列的鋼壁打造而成，使人聯想起信義區交錯密集的建築語彙，也如同從觀景臺上所見──遍布城市中的金屬層板波紋材料，彼此鑲嵌。

敢不敢成為數位藝術市場下一個明日之星？認為自己有好設計、好想法卻不被看見嗎？有作品，但沒有管道上架到NFT平台或是根本還是NFT小白？2022 年 DFUN設計風尚誌、微生活NFTBoard、TnAID台灣室內設計專技協會 聯合三方主辦 《ARCHI PUNK 建築叛客》活動競賽，籌辦公開數位投稿、並為創作者發行NFT作品到全球性平台，期許透過一連串呈現，推廣NFT深入大眾，一起看見未來數位帶來的更多可能性，為臺灣設計界注入嶄新的創作活力。

這次展出的三位藝術家中，分別以紙、鋼材、壓克力作為創作媒材。一進到展場中，首先能看見層層疊疊的紙懸於空中，《MONTCANUS 2022-010》是這次展覽最吸引人目光的一個作品，德國藝術家安格拉・格萊札（Angela Glajcar）特別為了 Bluerider ART 台北・敦仁的空間所創作。《MONTCANUS 2022-010》一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山。紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，用手撕裂的痕跡通過層層疊疊的光線折射，讓光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，構築出的多重空間開啟觀者對四度空間的想像。也因「火山」的主題，他在這件作品用上的紙材色溫都比以往更偏暖色。

藝術節 The Rhubarb Festival 從 1979 年開辦以來一直是藝術實驗的搖籃，鼓勵探索藝術創作和表演的新可能性。今年藝術節的總監 Clayton Lee 攜手身兼設計師和建築師的 Andrea Shin Ling，在世界上最大而且歷史最悠久的酷兒大眾劇場（queer theatre）——Buddies in Bad Times Theatre 帶來這項別具特色的計畫《無限腐爛的演算，第一章》（Calculus of an infinite rot, part 1）。

這間新的日本料理店是上海「弄設計」（NONG STUDIO）的新作品。整體設計靈感來自中國的五行——金、木、水、火、土。從入口進去，能看到餐廳被劃分為了兩個用餐區，被中間的雙向玻璃酒櫃隔開，分別在意象上代表了壽司的「水」和燒肉的「火」。鑲嵌著發光的紅黃色縞瑪瑙的牆面，其他幾種材料和 LED 燈片組合在一起，散發「火」的感覺。「水」則溫柔唯美，以銀粉在牆上畫出類似水波紋的質感。

在羅馬統治時代就落成倫敦牆旁邊，座落著一個到了倫敦值得一訪的景點—倫敦博物館（Museum of London）。不過它在今年底即將開始它的搬遷作業，屆時倫敦市民及整個世界必須要等到 2025 年才能與它重見。先來看看倫敦博物館目前對外透露了哪些設計上的變革，準備未來在新址上重生。

「Let's Talk Art!」是一個體驗式項目，參與者在主持人的指導下相互交流，從而加深對藝術作品和日本文化的理解。MOMAT一直在為美術館的參觀者開展這個項目，但是現在由於前往日本旅遊存在困難，美術館便推出了新的在線項目，這樣遊客就可以在世界任何地方參與這個活動。

橫跨2021年與2022年間，一抹閃耀之光照亮了文湖街……，照亮門面的兩件作品，大卷伸嗣的《重力與恩寵》與謝鴻均的《記憶的皺褶IV》，在安卓藝術新空間，以耀眼的「流光」點亮新的一年。安卓藝術歷經12個年頭，喬遷升級到藝文薈萃聚集的內湖大直，於2022年1月8日正式開幕「安卓4.0」新空間，並攜手21位藝術家帶來「流光：當代藝術聯展」。

過去認識的黃嘉祥，是設計師、時尚圈常客，但他在40歲時毅然決然到巴黎投身藝術圈，2022年開春，他就在藝廊雲集的法國巴黎第三區托里尼當代藝廊 (Galerie de Thorigny) 舉辦個人展覽「靈/肉遊走」《De chair et d’âme》。

日本東京銀座蔦屋書店旗下畫廊「THE CLUB」，在2022的1月帶著4位畫廊代理藝術家的重要作品以及新作二度來台，展開「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。

象徵歷史性的2021年，我們看見設計界充滿創意能量的迸發，許多讓人驚豔的概念與產品推陳出新，運用新技術的作品持續讓大眾一開眼界，在元宇宙、NFT、虛實整合概念以旋風之勢的導引下，與DFUN設計風尚誌長期維持緊密關係，相互提供各式各樣設計靈感的「台灣室內設計專技協會」，也將回應時代的更迭與變化，攜手共迎新紀元，一同創造更好、更多元的設計生態。台灣室內設計專技協會於111年1月10日舉行第11屆理監事交接典禮，由第十屆理事長劉榮祿交棒給袁世賢擔任第11屆理事長。

隨著科技大鳴大放，追求數位前衛的發展越來越快，我們回頭反思與自身的連結，回頭尋找最單純的渴望，人們尋找最原始的元素、最自然的素材，帶起原始食物、從原型出發的設計風潮。全球共同面臨疫情的動盪，更鼓勵所有人重新思考新的生活方式，設計界如即時雨，在2022年春季的M&O巴黎家居設計展，設計師、工藝家們回應人們內心深處的渴望，提出新生自然的軟裝設計趨勢，將為我們帶來更多靈感！