這座逾 70 坪的當代美學場域由德國建築團隊 1zu33 操刀，歷時近一年深入在地踏查，提煉臺灣歷史文化與城市肌理的共生秩序，凝聚出「Interwoven Fragments（交織片段）」空間核心概念。

展覽定調「二十週年是一段持續累積的旅程」，從品牌走過二十載的歷史記憶、製鞋現場的生動工藝，到邀請四組跨界藝術家共創，重新凝視一雙手工皮鞋在時間流轉中所留下的深刻軌跡。

「下次多久回來？」這句出自阿嬤口中、反覆探問的日常絮語，成了新媒體藝術家寧森日前於華山落幕的個展《下次多久回來？下次多久回來？下次多久回來？》的核心起點。

本次以「瑪芬角落咖啡廳」為空間主軸，將日雜質感的溫潤木質調融入展場，由甜點化身的小精靈夥伴們引領觀眾步入愜意午後。

本次展覽以全新概念「水果派對」為核心，將鮮豔多汁的水果意象結合角色日常，打造出滿溢歡樂氣息的繽紛沉浸展場。恰逢中秋連續假期，預計成為台北秋日最具話題性與療癒感的生活打卡熱點。

走過近二十載歲月淬鍊，品牌正式啟動深度品牌重塑，選址台北中山赤峰街區打造全新概念旗艦店，由昔日名噪一時的下午茶名店，蛻變為傳遞「當代茶生活哲學」的場域。

在這座擁有逾八十年歷史底蘊的紅磚古蹟大樓中，當代前衛的時尚語言與厚重的歷史場域展開深刻對話，呼應古蹟修復後的「晴空季」系列活動，開啟台灣時尚走入城市公共空間的嶄新篇章。

臺中市立美術館與臺中市立圖書館攜手合作，特別邀請享譽國際的越南跨領域藝術家阮英俊（Tuấn Mami），於 5 樓半戶外屋頂花園「文化之森」打造「越南移民花園計畫──無界花園」。

現場集結來自全台各地的百輛 Mercedes-Benz G-Class 構成壯麗車陣，甫於 2026 年獲頒國際權威 EyesOn Design 終身設計成就獎的前 Mercedes-Benz 全球首席設計官 Gorden Wagener 亦特別受邀訪台現身。

品牌正式迎來十週年之際，力邀楊謹華出任品牌代言人，並於 9 月 12 日至 13 日進駐華山 1914 文創園區西一館，打造超過 205 坪的十週年風格特展《不將就的十年》與「不將就・生活節」。

沉浸式品牌「拾光號」於西門町推出《ON & OFF》雙節目：引進比利時劇團互動之作《我來開箱》（ON），將控制權全然交由觀眾；原創體驗《您已離線》（OFF）則結合睡眠科學，引導大腦深度降速放空。

在台北展場掀起觀展旋風之際，生活風格選品平台「TIMEAN」正式開展「得利影視旗艦館」，首波力作便鎖定紀錄電影《圓滾滾藝術家－費爾南多・波特羅》。

為引領旅人更深入走進老木屋、感受木都的生活呼吸，在地策劃團隊「辵辵計画」攜手深耕成仁街的複合創意場域「木更 MUGN」，於 9 月 1 日至 9 月 30 日推出首度集結嘉義純木屋的街區計畫——「嘉義山屋飲水行動」。

展覽以南部經典的消暑記憶「礤冰」為核心意象；將盛夏多汁芒果的「甜」、古老街巷歲月流轉的「慢」，以及南國烈日與隅田川花火燦爛的「熱」融於一爐。

2026 年適逢藝術季三十週年里程碑，花蓮縣文化局隆重推出 30 年回顧展《穿越三十》，以「時間、土地與文化記憶」為核心，梳理藝術家在花蓮留下的鑿刻足跡。

這場跨界盛會圍繞「AI x Brands x Culture x Digital Assets x Emerging Tech」核心理念，跳脫過往單一產業論壇的框架，透過 Learn（知識交流）、Build（實作共創）、Experience（沉浸體驗）、Recharge（身心充電）四大維度，將展會打造成一座「未來生活樂園」。

歷時兩年籌備，以英國詩人Dylan Thomas著名詩句「不要溫和地走入那個良夜」為靈感，打造全新風格早午餐空間「良夜 Midsommarnatt Kafé」。

今年展覽以「桃園流 TAOYUAN in FLOW」為核心命題，集結超過 700 位設計師、1,600 多家企業共同參與，更創下歷屆規模最大的國際交流陣容，邀集來自 16 個國家、近 50 組海外設計團隊共襄盛舉，將整座城市的動態演變轉化為一場高密度的美學實踐。

台灣設計團隊以兩大核心姿態成為全場焦點：由策展人曾熙凱領軍的台灣館「CURRENT」攜手五組設計單位展現當代設計樣貌；跨國共創計畫「Project Benih」則匯聚台、日、印三地九位設計師，正式啟動為期一年的工藝研發旅程。

為了給創作者一處常態棲息的聚落，草率季選址次文化重鎮「西門新宿」，正式開展藝術空間「草率書店Pretty Fly Books」。