TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / 台北當代藝術館
走過四分之一個世紀，台北當代藝術館即將在 2027 年迎來為期三年的古蹟館舍修復工程。在即將暫別熟悉紅磚建築的關鍵節點，當代館推出 25 周年壓軸特展「美術館之後（The Museum After）」，展期自 9 月 19 日至 12 月 31 日。展覽由館內展覽組林映穎與劉怡均共同策畫，邀集 14 組國內外藝術家，將過往聚焦於展品與光鮮展廳的視線移向幕後，系統性檢視支撐館舍運轉的勞動樣態、空間秩序與制度邊界。展名中的「之後」，既指向硬體閉館的時間過渡，也指涉物理維度的空間後台。
展覽入口並置兩張影像作為破題：一張為藝術家瑪麗亞・艾其霍恩（Maria Eichhorn）要求畫廊員工全面停工的「5週，25天，175小時」，另一張則是當代館自身的無人辦公室。這組對照揭示了展覽的核心意圖——透過工作者的在場與缺席，引導大眾探看平時隱匿於展示機制背後的真實支撐。
隱匿的勞動與體制邊界：展覽背後的工作者現場
一檔展覽的成立，仰賴龐雜且高密度的幕後協作。展覽前段聚焦藝術工作者的生存狀態與勞動樣態，將平時被制度遮蔽的身影帶回展間前台：
李奧森《美術館警衛》：於當代館警衛室實地展出四頻道錄像，聚焦長時間駐守巡視、平靜且重複的執勤狀態，觀眾可隔著窗戶對照影像與警衛的真實工作場域。
何睦芸《處理中，請稍候》：透過與館員協作的工作坊，採集現成物件與日常辦公痕跡，轉譯第一線人員在籌備展覽時的多重勞動身分。
王詠翔《展間側寫》：立足於自身兼具創作者與布展工人的雙重身分，將展牆搭建等布展工序轉化為作品本體。
陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》：詳實記錄為籌措居留申請費用所從事的零工工時與收支，揭示藝術家在創作追求之外的現實生存維度。
建築化為有機生命體：解構館舍空間與參觀機制
展覽中段將目光轉向這座落成逾百年的古蹟建築與觀看機制。藝術家們透過聲音、材質與符號，探問空間既定功能的重構可能：
張欣語《擴散》：運用聲音採集設備替當代館進行「聽診」，記錄管線水流、空調運轉與結構震動的幽微聲響，賦予冰冷建築如同生物般的生命徵象。
林盈潔《皮克托先生》：讓逃生指示燈上的綠色小人脫離導引符號的功能框架，在展場各處展開漫遊。
黃韶瑩《休憩室》：取材自館內辦公室的現成物件並轉化為軟雕塑，擬想館舍在暫停運作期間卸下任務的休憩姿態。
徐笠慈繪畫系列：解構當代館展牆、拱廊與階梯，重新拼貼出遊走於記憶與超現實之間的建築景觀。
針對觀眾的觀看行為，藝術家菲利普・卡利亞（Philippe Calia）以《奇物館檔案》展示近十年走訪印度博物館所蒐集的指引標示與顧展樣態；道恩・帕森尼奇（Dawn Parsonage）透過《無聊的人》探討「無聊」情緒在展場裡的感官可能；黎寧駿的《Arts in Scroll》則導入社群平台動態排列機制，作品排序隨觀眾觀看數據即時變動，回應演算法對當代觀看的干預。
當美術館走向街頭：重新想像機構與城市的公共連結
當藝術實踐不再局限於固定牆面，美術館的公共角色也隨之延伸至城市街區。林南宏將戶外常見的健身遊具搬進展場構築《太空漫步》，促使觀眾重新省思公共設施與藝術空間的界線；陳亮璇的《呼吸》記錄不同身分者在地下練習空間尋求精神喘息的過程，將這份體驗投射至美術館作為心理庇護所的想像。
日本藝術團隊 SIDE CORE 則帶來兩件對照作品：《KAIROS》記錄橫濱美術館經歷三年閉館整修的歷程，藉由滑板、塗鴉等街頭行動捕捉館舍與城市的共生變化；《Golden City》則將金色陶瓷老鼠散置於館內與周邊鄰近街區，引導大眾在日常行走中偶然發掘藝術。
配合 25 周年紀念，當代館攜手小典藏推出古蹟無字繪本《當代館，晚點見》，由藝術家王春子繪製，記錄百年建築轉變為當代藝術基地的時光記憶。在邁入三年整修工程之前，這場展覽邀請每位造訪者看見體制運轉背後的細微牽動，持續參與形塑一座美術館的未來模樣。
美術館之後 The Museum After
展覽展期｜2026 年 9 月 19 日（六）至 12 月 31 日（日）
展覽地點｜台北當代藝術館（台北市大同區長安西路 39 號）
策展人員｜林映穎、劉怡均
參展名單｜王詠翔、何睦芸、李奧森、林南宏、林盈潔、徐笠慈、陳亮璇、陳亮融、張欣語、黃韶瑩、黎寧駿、道恩・帕森尼奇、菲利普・卡利亞、SIDE CORE
