TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 文化部

當承載歷史記憶的軍事基地蛻變為當代文化樞紐，「臺北時裝週 SS27」於 10 月 15 日在空總國家文化基地（簡稱文化空總）正式揭開序幕。本屆盛會啟動戰情大樓限動光廊作為開場序曲，透過動態影像與古蹟建築的交融，宣告臺灣時尚邁入全新的轉型階段。文化部長李遠、立法委員吳思瑤與各界產業代表齊聚一堂，共同見證時尚設計走入歷史場域，開啟傳統風華與當代創意的深層對話。

臺北時裝週 SS27 首度進駐文化空總，以戰情大樓限動光廊揭幕，讓逾 80 年的歷史建築化為當代時尚展演的新舞台。

走進八十年古蹟廣場：三大展演形式重構秀場體驗

本屆時裝週深度結合文化空總的歷史地景與戶外空間，打造多層次的交流場域。伸展台走秀（Runway）首次移師古蹟廣場露天舉行，讓走秀動線與歷經八十餘載歲月淘洗的古蹟建物相互對照；古蹟大樓 2 樓則規劃為形象展演（Presentation）基地，依據設計師的世界觀量身打造動態與靜態發表場景；1 樓則串聯「風格展」（Trade Show）與戰情大樓 LIVE 直播區，使產業媒合與民眾參與在不同建築單元間靈活展開。

文化部長李遠指出，空總自 8 月以「晴空季」敞開大門以來，陸續透過文博會與多元展覽吸引超過 30 萬人次到訪，而作為壓軸的臺北時裝週，則是將豐富的文化內涵回歸至最貼近人民生活的「衣」著層面。今年象徵著時裝週邁向「轉型元年」，未來將以全年度資源挹注品牌經營、人才培育、國際連結，以及串接上游布料研發到下游通路拓展，全面健全臺灣時尚產業生態系。

文化部長李遠致詞。伸展台走秀首度於古蹟廣場登場。

13 場品牌大秀與城市響應：從日常制服到跨文化對話

在展演內容方面，設計師 Daniel Wong 於開幕首日率先在古蹟廣場發表全新系列《Dress Code》，在歷史沉澱與當代熱情中展現蓄勢待發的創作能量。緊接著由 JENN LEE、INMORIES、INFDARK 與 GIOIA PAN 輪番帶來 4 場伸展台走秀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN 及 Yentity 等 8 家品牌則以形象展演形式，各自構築純粹而鮮明的品牌宇宙。

除了基地內的精采展演，11 組響應活動更將時尚觸角延伸至城市日常。除了先前開跑的「2026客家時尚獎」，JUST IN XX 於聯合餐廳策劃《文化量產系統 UNIFORMOSA》跨域制服展，重新思考公共服裝的當代語彙；「東京和服展」亦同步進駐，透過染織工藝與體驗交流連結東亞傳統服飾與當代剪裁。其他品牌如 YEN TING CHO、Liyu Tsai 等亦藉由展覽與工作坊，探討身體、勞動與遷徙等深刻的社會文化命題。

設計師JENN LEE以《控制與失控的研究》重塑臺灣旗袍，將細緻的手工一字扣、皮革材質與植物拓印相互揉合，讓傳統服飾技法化為伸展台上前衛且自由的女性力量。

首度推出「風格展」與國際沙龍：商貿媒合與永續實踐的落地

為擴大商業連結並深化大眾參與，本屆時裝週首度推出商貿與零售兼具的「風格展（Trade Show）」，於古蹟大樓 1 樓集結 56 家國內外品牌，細分為「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」與「時尚櫥窗」四大展區。參展陣容包括以人機共創數位技術獲獎的 YEN TING CHO、實踐循環經濟與二度就業婦女縫製的 Story Wear、強調極簡解構的 01 WOOMIN，以及汲取原生植物色彩的 RAY CHU；亦有運用環保水泥研發擴香飾品的水紋汀（wavecement）與高級手工客訂品牌 ccyeh、YPS，全面展現永續材質、科技創新與傳統工藝的整合可能。

展期亦於戰情大樓多媒體廳舉行兩場「國際時尚沙龍」，分別以「跨越邊界：當時尚走出伸展臺」與「古著時尚：服裝的第二人生」為題，邀請業界專家針對跨界科技應用與古著永續循環展開深度對談。現場更規畫「風格食光」特色餐飲及滿額集券兌換限定好禮，讓大眾在穿梭古蹟賞秀與選品之間，親身感受時尚作為一種日常文化生活方式的豐沛生命力。

古蹟大樓 1 樓首度開辦「風格展」，匯聚 56 家優秀品牌打造互動櫥窗與選品攤位，讓當代設計直接走進大眾的消費日常。

臺北時裝週 SS27

活動展期｜2026 年 10 月 15 日（四）至 10 月 18 日（日）

活動地點｜空總國家文化基地（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

主要展區｜古蹟廣場（伸展台走秀）、古蹟大樓（形象展演、風格展）、戰情大樓（限動光廊、LIVE直播、國際時尚沙龍）、聯合餐廳