本屆盛會啟動戰情大樓限動光廊作為開場序曲，透過動態影像與古蹟建築的交融，宣告臺灣時尚邁入全新的轉型階段。

展覽定調「二十週年是一段持續累積的旅程」，從品牌走過二十載的歷史記憶、製鞋現場的生動工藝，到邀請四組跨界藝術家共創，重新凝視一雙手工皮鞋在時間流轉中所留下的深刻軌跡。

在這座擁有逾八十年歷史底蘊的紅磚古蹟大樓中，當代前衛的時尚語言與厚重的歷史場域展開深刻對話，呼應古蹟修復後的「晴空季」系列活動，開啟台灣時尚走入城市公共空間的嶄新篇章。

UNCOMMON Taipei 正式揭曉與在日本大受好評的台灣設計師服裝品牌 (A)crypsis® 共同打造的聯名制服。這場源自雙方多年累積的情誼而展開的跨界合作，將文化與設計合而為一，透過服裝詮釋雙方對於「UNCOMMON」一詞的解讀。

此處始建於1769年，歷經歲月上演變，最終由六棟歷史建築組成，橫跨五個樓層，總面積高達近2,000平方公尺，內部更匯聚了逾500件精心挑選的藝術作品。

開幕首日由 C JEAN 擔綱首秀，副總統蕭美琴親臨現場支持，文化部政務次長王時思、立法委員吳思瑤等多位貴賓皆出席開幕酒會，共同見證臺灣時尚產業的關鍵轉折點。

本季定位為「轉型元年」，捨棄以往獨立命名的開幕秀，改以「首映會」概念進行影像預告，將重心回歸參展品牌。

KURO秉持對於工藝毫不妥協的職人精神聞名，藉由該合作體現雙品牌對服裝作為文化載體的共同願景，將人物、傳承與故事編織進每一件作品之中。

在這部定於2026年2月13日上映的作品中，聯手打破古裝劇的沉悶限制，用當代設計美學與濃郁艷麗的大膽用色，為這部古典巨作注入了現代感。

「奇趣收藏室」（Wunderkammer），將隕石、化石、18世紀的微型肖像畫與現代工藝交織，試圖在時間的洪流中尋找服裝的永恆意義。

不同於一般對外開放的零售門市，柒木台北展間採取預約制為主，設定為業主與設計師能夠深入討論燈光配置與設計細節的專屬場域，回應實務上「需要實際看見、摸到光」的設計需求。

這項擁有約六百年歷史、被指定為日本重要無形文化財的傳統工藝，近年因高齡化與和服市場萎縮，面臨傳承斷層的現實挑戰。

臺中綠美圖自去年12月開館以來，短短一個月即吸引超過30萬人次進館，成為近期臺中最受關注的文化場域之一。

國立陽明交通大學發表全新學位服設計。這是該校自合校後，繼校徽識別系統與校歌選拔後的另一項重要學術儀式視覺更新。

作為日本高級羽絨衣的代表性品牌之一，TATRAS 長期活躍於東京與歐洲市場，其品牌定位向來介於機能服與高端成衣之間。

米蘭的街頭，有一種節奏不急不徐。粗獷的混凝土外牆映照著午後光影，行人的步伐、建築的線條、風的流動，構成一種屬於城市的呼吸。今年秋冬，義大利精品皮具品牌 Valextra 以「Softness in Motion」為題，推出全新 Milano Senso 系列，將「柔軟」轉化為可被觸摸的設計語言。

瘦子 E.SO 踏入 BOSS 上海張園打造的「BECKHAM x BOSS」沉浸式限時體驗空間，以率性造型詮釋現代紳士的英倫格調。 E.SO 換上一套充滿冬日休閒風格的 BECKHAM x BOSS 2025 秋冬系列造型，以飾有白色絨毛翻領的紅褐色小牛麂皮夾克，搭配米色高領針織衫與深藍色工裝褲，腳踩棕色皮革工作靴，演繹兼具都會與戶外氣息的冬日型格。

2025年9月9日，ISSEY MIYAKE 與男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 於台北101購物中心盛大開幕。繼 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 與 BAO BAO ISSEY MIYAKE 後，四大品牌齊聚一堂，以設計為日常注入無限靈感，打造兼具藝術與時尚的沉浸式體驗。 本次發表的 2025 秋冬系列，分別以 「岩石」 與 「熱壓技術」 為創作主題，將自然與工藝轉化為充滿張力的服裝語彙。

台灣潮流 icon 楊艾倫（Allen Yang）主理的服飾品牌 YANGI，正式進軍日本選物名所 UNITED ARROWS！這回雙方攜手，於 UNITED ARROWS 大安店 展開限時快閃店，不僅帶來 YANGI 最新秋冬系列，更推出與 UNITED ARROWS 聯名的別注單品，為台北潮流圈注入全新話題。

在百年文化與當代潮流交織的大稻埕，Story Wear 以零廢時尚詮釋紳仕風範，開啟風格與永續並存的新篇章。2025 GQ Suit Walk 攜手 Story Wear 以「有故事的西裝」為題，率領全台 14 間傳統訂製西服店策劃特展，並驕傲亮相 Suit Walk。今年 1 月更受邀遠赴義大利參展 Pitti Uomo 國際男裝展，讓台灣永續時尚閃耀國際舞台。