散落於光榮碼頭週邊的展館，如在海洋中各自佇立的小島，以如航線般的輕軌連結，在創造與體驗間向外輻射震波，觸發「群島共振」，在熱烈島嶼親身體驗每一次的壯遊。

南洋僑鄉的發源地、兼有閩南文化精髓與戰地遺跡風情的金門，曾被文化部列為國內十八處申請列入世界遺產名單的潛力點之一。金門縣政府長年發展文化觀光，逐步催生了「金門縣中心圖書館及美術館」的文化建設。鑒於金門縣文化局既有圖書及藝文空間的限制，金門縣政府乃欲籌建「金門縣中心圖書館及美術館」，打造一處結合圖書館、美術館及親子教育館的藝文設施。今年初公開招標後，共吸引 27 組國內外設計團隊參與，歷經兩階段評選後，最終由 JJP 獲選首獎。

2022 年 9 月份 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展以「META SENSIBLE」為主題，實現了我們這個時代看似矛盾的願望：既渴望逃離理想化的數位虛擬世界，又渴望成為現實世界的一部分。「現實世界和數位世界不再相互對立，它們彼此融合、互相影響，產生了映射與交互」法國設計趨勢機構 NELLYRODI 的專家 VINCENT GRÉGOIRE 提出了這樣的趨勢主題。

設計東京奧運與帕奧會徽的藝術家野老朝雄首次在臺展出「野老朝雄 “CONNECT 連結”」，今日於誠品信義店盛大登場。除了在六樓展演廳的的主要展場外，一樓入口處也有兩排立體設計「野老立體積木 TPKOLO CONNET BLOCKS」引人目光；誠品生活南西店及誠品生活松菸店也都規劃了衛星展，即日起至8/14日皆可免費入場參觀。

時裝品牌 APUJAN 繼 2017 年為百年糕餅品牌郭元益打造專屬制服，設計「小行星 2067」聯名禮盒後，再度跨界與郭元益合作，推出全新「FOR YOU」糕餅禮盒及操刀年度形象。以發送不同時空中的訊息為主題，將主視覺與品牌元素延伸至門市空間與形象照中，共同傳遞疫情時代下不變的心意。

木設計深受亞洲文化、哲學和生活方式的啟發，並融合⻄方當代美學觀點重塑傳統，將日常的習以為常化為不凡。一盞東⻄系列（The New Old Light）是柒木賦予傳統物件新靈魂，並站上國際舞台的開始。因疫情缺席國際展覽兩年後，柒木終於帶著新的設計回歸，包含全新的「紙飯糰」系列以及延續一盞東⻄的「立燈」、「壁燈」與「床頭燈」單品，希望提供室內燈具配搭更彈性多元的選擇。甫於國際業界人士預覽期間便吸引舊金山 MoMa 等興趣，並由知名設計雜誌 Design Anthology 網站搶先曝光。

詠潤設計位處於文化氣息滿滿的古都臺南。設計師黃子溱懷抱著對美學的敏銳及熱誠，同時秉持謹慎的實踐態度，透過簡潔精煉的設計語彙，呈現畫作般的美景於世人眼前，靜待知己者細品，含蓄其中的雋永情感和無窮意蘊。

「陽光透過純白柔軟的透明窗簾，配上暖暖的橘色點睛之筆，絢麗多彩，營造出絢麗迷人的家。自由發揮創意，引入當代人偏愛的極簡格局，帶來專屬、雋永之美。」黃子溱在臺灣的設計作品名聲發揚國際，《品陽大苑》及《森景澤 13A3》分別勇奪了 2022 年美國 MUSE Design Award 的金獎和銀獎。

一個過往似乎只存在於科幻片裡的吉光片羽，轉瞬間卻成為了科技界與各類創作的新寵兒，元宇宙掀起的熱潮使其成為市場話題競相追逐的對象，似乎快要成為新的真實。NFT、區塊鏈、加密貨幣共同築起這個比宇宙更大的夢想，一個新的時代已經在我們的眼前。

城鎮也有生命。隨著產業重心轉移，聯外交通發展，有些地方興起，有些城鎮則面臨式微。百年小鎮──潮州，過去是南來北往、西岸東行的轉運站，也是農業和物產的集散之地，雖然因為產業道路啟用而落寞，但是，潮州能量不減，她只是在喧囂的繁華後，沉澱下來。

媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。

深度遊已成旅遊大趨勢，藝術文化更是當中重點。作為亞洲藝術樞紐，香港持續發展藝文建設，孕育了國際級大型新場館及藝文特區。繼「M+視覺文化博物館」於去年開幕後，緊接著「香港故宫文化博物館」也將於今年 7 月登場。遊客們未來造訪香港時，除了探索繁華都市與山海綠林、沉浸於美食體驗外，還能探索最新矚目的藝文熱點，體驗街區生活藝術帶來的全新感受。藝文主題旅遊也是深度旅遊的一種形式，香港擁有全球規模最大的文化項目之一的西九文化區，還有結合本地匠人文化和時下潮流元素的傳統工藝，歡迎旅客在疫後來場「藝」遊香港深度之旅，發掘隱藏於大街小巷中意想不到的街頭藝術！

隨著全球疫情的影響，引發了一些新的生活需求，也讓我們重新思考新的生活方式。甫於 3 月舉行的 2022 MAISON & OBJET 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱 M&O）的春季展會上，就可以看見許多設計師與工藝家解決我們對於疫後生活的創新商品。

以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄，與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展，內容包含模型與設計手稿，完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中，讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。

2022年巴塞爾藝術展香港展會已於5月27日正式開幕，本次是第二屆以混合形式呈獻的香港展會，參展單位有來自28個國家及地區的130間頂尖藝廊。除了在藝廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）及藝術探新 （Discoveries）展區帶來強勁參展陣容，本次的展會也提供了豐富的公眾活動，在聚焦本地藝術家的同時，建立本地與全球具意義的聯繫。

循著陽明山腳下的爛漫春櫻一路走來，隱身在外雙溪畔靜謐別墅區，全新「7OCEANS 風格概念店」，為熱愛生活的人們量身打造一個「享受生活」的渡假式質感居家空間。從家開始，傳遞屬於 7OCEANS 自然休閒、舒壓的關鍵語彙。甫進門映入眼簾的即是綠意盎然的自然芬芳，採光明亮的挑高空間延伸出更開闊的視野，放下生活的緊湊忙碌，在這裡讓身心享受無比輕鬆，沉浸在 7OCEANS 精心創造的生活提案之中，細細品味自己獨處或與家人朋友相聚的每一刻。 

蔬食、減碳、環保，這是屬於 21 世紀的全新生活風尚，它不只是個口號或是一時的流行，而是一個對我們所處的環境負責任的態度。『綠洲 OASIS 室內蔬菜製造機』是一個能讓我們自己在家輕鬆種植蔬菜的新產品，它長得像可放置於桌面上的木頭小屋，透過水耕方式即可收成多種蔬菜，也是 ESG 減碳的最佳實踐。DFUN 特別採訪了共同開發此產品的木匠兄妹創辦人——周信宏，請他和我們聊聊為何會研發這樣的產品，揭開『綠洲 OASIS 室內蔬菜製造機』的幕後歷程。

溫柔的粉橘色調，以令人意想不到的鐵皮作為主要內裝，位於標誌性建築的 Aesop 台北 101 店以新設計重新開幕，店鋪的設計靈感來自從這座指標性大樓俯瞰臺北的城市景觀。整體空間以細緻排列的鋼壁打造而成，使人聯想起信義區交錯密集的建築語彙，也如同從觀景臺上所見──遍布城市中的金屬層板波紋材料，彼此鑲嵌。

台北101 De Beers Jewellers精品店於4月 6 日至5月8日推出「Natural Works of Art」一系列全新非凡美鑽匠心珠寶作品。此系列以其珍稀天然美鑽的超卓品質和精緻藝術美感，向大自然令人驚嘆的鬼斧神工致敬。天然鑽石古老悠久更勝於繁星，與地球演變的歷史緊密相連，鑽石穿越時光的獨特旅程，賦予了它們其他物件所無法相比擬的永恆意象，這一象徵意義在Natural Works of Art高級珠寶系列中得以非凡展現。

藝術家Raimochi繼與張惠妹aMEI ASMR世界巡迴演唱會合作發行NFT之後，又接力與「美感細胞教科書再造計畫」創辦人陳慕天合作，聯手打造NFT項目Rug Pull Frens (簡稱RPF)，此為全台首創第一個可以為頭像命名寫故事的NFT-《Story Paper》。