城鎮也有生命。隨著產業重心轉移，聯外交通發展，有些地方興起，有些城鎮則面臨式微。百年小鎮──潮州，過去是南來北往、西岸東行的轉運站，也是農業和物產的集散之地，雖然因為產業道路啟用而落寞，但是，潮州能量不減，她只是在喧囂的繁華後，沉澱下來。

媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。

深度遊已成旅遊大趨勢，藝術文化更是當中重點。作為亞洲藝術樞紐，香港持續發展藝文建設，孕育了國際級大型新場館及藝文特區。繼「M+視覺文化博物館」於去年開幕後，緊接著「香港故宫文化博物館」也將於今年 7 月登場。遊客們未來造訪香港時，除了探索繁華都市與山海綠林、沉浸於美食體驗外，還能探索最新矚目的藝文熱點，體驗街區生活藝術帶來的全新感受。藝文主題旅遊也是深度旅遊的一種形式，香港擁有全球規模最大的文化項目之一的西九文化區，還有結合本地匠人文化和時下潮流元素的傳統工藝，歡迎旅客在疫後來場「藝」遊香港深度之旅，發掘隱藏於大街小巷中意想不到的街頭藝術！

隨著全球疫情的影響，引發了一些新的生活需求，也讓我們重新思考新的生活方式。甫於 3 月舉行的 2022 MAISON & OBJET 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱 M&O）的春季展會上，就可以看見許多設計師與工藝家解決我們對於疫後生活的創新商品。

以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄，與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展，內容包含模型與設計手稿，完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中，讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。

2022年巴塞爾藝術展香港展會已於5月27日正式開幕，本次是第二屆以混合形式呈獻的香港展會，參展單位有來自28個國家及地區的130間頂尖藝廊。除了在藝廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）及藝術探新 （Discoveries）展區帶來強勁參展陣容，本次的展會也提供了豐富的公眾活動，在聚焦本地藝術家的同時，建立本地與全球具意義的聯繫。

循著陽明山腳下的爛漫春櫻一路走來，隱身在外雙溪畔靜謐別墅區，全新「7OCEANS 風格概念店」，為熱愛生活的人們量身打造一個「享受生活」的渡假式質感居家空間。從家開始，傳遞屬於 7OCEANS 自然休閒、舒壓的關鍵語彙。甫進門映入眼簾的即是綠意盎然的自然芬芳，採光明亮的挑高空間延伸出更開闊的視野，放下生活的緊湊忙碌，在這裡讓身心享受無比輕鬆，沉浸在 7OCEANS 精心創造的生活提案之中，細細品味自己獨處或與家人朋友相聚的每一刻。 

蔬食、減碳、環保，這是屬於 21 世紀的全新生活風尚，它不只是個口號或是一時的流行，而是一個對我們所處的環境負責任的態度。『綠洲 OASIS 室內蔬菜製造機』是一個能讓我們自己在家輕鬆種植蔬菜的新產品，它長得像可放置於桌面上的木頭小屋，透過水耕方式即可收成多種蔬菜，也是 ESG 減碳的最佳實踐。DFUN 特別採訪了共同開發此產品的木匠兄妹創辦人——周信宏，請他和我們聊聊為何會研發這樣的產品，揭開『綠洲 OASIS 室內蔬菜製造機』的幕後歷程。

溫柔的粉橘色調，以令人意想不到的鐵皮作為主要內裝，位於標誌性建築的 Aesop 台北 101 店以新設計重新開幕，店鋪的設計靈感來自從這座指標性大樓俯瞰臺北的城市景觀。整體空間以細緻排列的鋼壁打造而成，使人聯想起信義區交錯密集的建築語彙，也如同從觀景臺上所見──遍布城市中的金屬層板波紋材料，彼此鑲嵌。

台北101 De Beers Jewellers精品店於4月 6 日至5月8日推出「Natural Works of Art」一系列全新非凡美鑽匠心珠寶作品。此系列以其珍稀天然美鑽的超卓品質和精緻藝術美感，向大自然令人驚嘆的鬼斧神工致敬。天然鑽石古老悠久更勝於繁星，與地球演變的歷史緊密相連，鑽石穿越時光的獨特旅程，賦予了它們其他物件所無法相比擬的永恆意象，這一象徵意義在Natural Works of Art高級珠寶系列中得以非凡展現。

藝術家Raimochi繼與張惠妹aMEI ASMR世界巡迴演唱會合作發行NFT之後，又接力與「美感細胞教科書再造計畫」創辦人陳慕天合作，聯手打造NFT項目Rug Pull Frens (簡稱RPF)，此為全台首創第一個可以為頭像命名寫故事的NFT-《Story Paper》。

敢不敢成為數位藝術市場下一個明日之星？認為自己有好設計、好想法卻不被看見嗎？有作品，但沒有管道上架到NFT平台或是根本還是NFT小白？2022 年 DFUN設計風尚誌、微生活NFTBoard、TnAID台灣室內設計專技協會 聯合三方主辦 《ARCHI PUNK 建築叛客》活動競賽，籌辦公開數位投稿、並為創作者發行NFT作品到全球性平台，期許透過一連串呈現，推廣NFT深入大眾，一起看見未來數位帶來的更多可能性，為臺灣設計界注入嶄新的創作活力。

你對教科書的印象是什麼呢？是那個學生時期的噩夢來源嗎？或是死板板的內容配上一眼都不想再看的內容？正在松山文創園區台灣設計館展出的「OPEN BOOK教科圖書設計展」可能會顛覆你的印象！策展團隊「美感細胞」近幾年推動美感教科書計畫與教育設計創新，以大眾學習記憶中具有共感的詞彙「OPEN BOOK」為主題，邀請大家走入展場、翻開課本，重新看見這個時代孩子們的學習風景。

究竟是珠影交錯，還是花影交錯？每每眼前觸及Tiffany珠寶，其形如花草，卻閃閃奪目。在傳奇藝術大師Jean Schlumberger的匠心手藝下，取自然元素為媒材的珠寶，彷彿帶領觀者走進不同一般世界的自然景域。此次Tiffany春季珠寶展，展場設計採用品牌主視覺玻璃設計穿透於入口，搭配全自然系花草元素點綴空間，沉浸式引領走進透光交錯的珠寶薈萃之中。

這次展出的三位藝術家中，分別以紙、鋼材、壓克力作為創作媒材。一進到展場中，首先能看見層層疊疊的紙懸於空中，《MONTCANUS 2022-010》是這次展覽最吸引人目光的一個作品，德國藝術家安格拉・格萊札（Angela Glajcar）特別為了 Bluerider ART 台北・敦仁的空間所創作。《MONTCANUS 2022-010》一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山。紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，用手撕裂的痕跡通過層層疊疊的光線折射，讓光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，構築出的多重空間開啟觀者對四度空間的想像。也因「火山」的主題，他在這件作品用上的紙材色溫都比以往更偏暖色。

《華燈初上》第三季在眾人敲破碗下，終於公布於3/18即將上線！在此之前，第二季由吳慷仁飾演的寶寶與飾演蘿絲媽媽的林心如成了競爭對手，在蘿絲媽媽的「光」酒店面臨最大疑雲與困難之時，寶寶的「Sugar」成為光的勁敵，威脅光的生意。如今條通兩大陣營的媽媽桑，世紀合體演繹寶格麗珠寶，一襲華美禮服配上珠光晶彩，完全目不暇給！請問各位人客，今天要買誰的單呢？

「2022舞食無刻．品生活節」即將於今年3月5日至3月27日在嘉義文創園區舉行。品生活節以「食」與「舞」兩大主軸展開，將「創意飲品」和「街舞」共同呈現，以雙引擎啟動運轉生活新風格。「飲迷」和「舞迷」將可以於品生活節體驗到一場從嘉義在地出發、輻射全國的五感文化旅行。

Glamping 這個詞源於 "Glamour"（魅力）與 "Camping"（露營）兩字的縮寫，是「豪華」和「露營」的完美結合。豪華露營的興起，重塑了戶外生活的規則。除了近距離地擁抱自然，Glamping 更重視露營的美學和儀式感。

藝術節 The Rhubarb Festival 從 1979 年開辦以來一直是藝術實驗的搖籃，鼓勵探索藝術創作和表演的新可能性。今年藝術節的總監 Clayton Lee 攜手身兼設計師和建築師的 Andrea Shin Ling，在世界上最大而且歷史最悠久的酷兒大眾劇場（queer theatre）——Buddies in Bad Times Theatre 帶來這項別具特色的計畫《無限腐爛的演算，第一章》（Calculus of an infinite rot, part 1）。

這間新的日本料理店是上海「弄設計」（NONG STUDIO）的新作品。整體設計靈感來自中國的五行——金、木、水、火、土。從入口進去，能看到餐廳被劃分為了兩個用餐區，被中間的雙向玻璃酒櫃隔開，分別在意象上代表了壽司的「水」和燒肉的「火」。鑲嵌著發光的紅黃色縞瑪瑙的牆面，其他幾種材料和 LED 燈片組合在一起，散發「火」的感覺。「水」則溫柔唯美，以銀粉在牆上畫出類似水波紋的質感。