EDIT / Shaney Lee

PHOTO CREDIT / 禾磊藝術、馬修

家是安身立命的庇護所，是每日疲憊奔波之後緊緊擁抱我們的地方。規模居臺北市之冠的廣慈社宅，日前盛大舉辦「We Are Home：廣慈社宅公共藝術計畫成果展」，為醞釀五年多的藝術長跑，轉譯公共藝術成家的語言。

拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）作品《書寫未來》鑲嵌於社宅廣場。（Photo Credit: 禾磊藝術）

主辦方臺北市政府都市發展局及策劃單位禾磊藝術，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦於關係美學與環境美學，凝聚 1500 多戶居民及周邊鄰里，讓背景殊異的人們共同感受對家的認同與歸屬感。

亮點一：尺度空前的臺北市社宅藝術盛典

廣慈社宅佔地達 6.4 公頃，其前身為廣慈博愛院與福德平宅，帶有濃厚的社會公益色彩。當有形的建物拔地而起，無形的情感構造物也因藝術介入而紮穩地基。計畫自 2020 年啟動，透過長期駐地與帶狀活動，鍊繫起新舊住戶、社宅與社會、人與環境間的疏離關係。

亮點二：五大藝術社會工程，深耕社區日常

展覽不僅展示實體裝置，更記錄了三年多來的「藝術社會工程」。其中包括：

• 藝術活水：以家常菜連結婦女中心的扶助對象。
• 大量交織：創意交流場域，讓藝術品進入住戶家中陪伴。
• 綠色行動：超過一年的社區療癒花園經營，潤養鄰里關係。

左：《社會處方箋》計畫旗幟；右：《藝術活水》私廚計畫展示。（Photo Credit: 禾磊藝術）

亮點三：融入地景的實體裝置藝術

園區內 18 件實體裝置細膩回應了周邊地景。梁豫漳以耐候鋼打造的《流亭》成為返家者寒暄的節點；林聖峰的《大樹下的山水客廳》則以波狀鋼筋模糊了內外之分。此外，還有邱承宏的混凝土浮雕《採光》與曾令理的《孢燈》，分別以植物與蕈菇為靈感，為廊道增添詩意。

上：梁豫漳作品《流亭》；下：林聖峰作品《大樹下的山山水客廳》。（Photo Credit: 禾磊藝術）

亮點四：溫柔回應場域本質的室內創作

步入建物內部，可見到更多貼合空間屬性的藝術品。鄒駿昇在住宅大廳創作的《共生》描繪四獸山神獸；吳芊頤兩件《窗光漫遊》則將步登公寓鐵窗花等符號轉化為現代窗貼。而在衛福大樓中，章芙菱的《一場及時雨》利用分光鏡營造七彩色光，為受困的心靈帶來撫慰。

左：吳芊頤《窗光漫遊》；右：章芙菱《一場及時雨》。（Photo Credit: 禾磊藝術、馬修）

亮點五：展期限定的遷徙博物館

兩件展期限定作品為成果展揭開序幕：游文富的《溫暖的載體》以竹編裝置摟抱老榕樹；而重頭戲《遷徙博物館》則結合了德國藝術家 Florian Claar 的聲鏡劇場與音樂人林強的電子音樂《聽夢 I-夢迴》，取材居民對夢境的敘事，創造出極具震撼力的感官體驗。