TEXT / Krystal C.

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台灣燈具品牌 KIMU 柒木近日於台北啟用品牌首間實體展間，標誌其營運策略由單點展示，轉向以空間為核心的溝通模式。不同於一般對外開放的零售門市，柒木台北展間採取預約制為主，設定為業主與設計師能夠深入討論燈光配置與設計細節的專屬場域，回應實務上「需要實際看見、摸到光」的設計需求。

KIMU 柒木於台北啟用品牌首間實體展間，採預約制運作，空間定位為設計師與業主進行燈光討論與實體體驗的專屬場域。（Photo Credit：KIMU）

作為品牌在台北的第一個實體據點，展間並未以販售為主要目的，並將其定位為可進行專業洽談的空間。透過預約制度，來訪者能在相對安靜、不被打擾的狀態中，實際比較燈具比例、光色變化與材質觸感，讓設計決策不再僅依賴圖面或樣品照，而是建立在實際感受之上。

台北展間延續柒木以「光」為核心的設計思考，取材自傳統街屋的前後層次動線，讓來訪者在行走中感受光線強弱與尺度轉換。（Photo Credit：KIMU）

展間空間規劃延續柒木長期以「光」為思考核心的設計脈絡，並取材自台灣傳統街屋「一進、二進」的空間邏輯。動線由外而內層層推進，使來訪者在行走過程中，逐步感受光線強弱、反射與尺度的轉換。燈具並未被集中陳列於展示櫃中，而是自然嵌入空間，成為整體氛圍的一部分。

入口展示空間完整呈現柒木歷年燈具系列，不同材質所形塑的光質差異，構成品牌設計語言的發展脈絡。（Photo Credit：DFUN）

入口空間作為主要展示區，完整呈現柒木歷年燈具系列。紙、織品、實木與金屬等不同材質所形塑的光質差異，構成品牌設計語言的發展脈絡。後方空間則設置大尺度長桌，作為展間的核心功能空間，回應品牌希望提供業主與設計師一個可長時間討論的實體場域。

台北展間以實體體驗為核心，讓燈具從圖面回到可被觀看、觸摸與討論的狀態，回應設計實務中的使用需求。（Photo Credit：DFUN）

在這樣的脈絡下，柒木去年底推出的新品系列，也被納入展間展示之中。該系列以「金屬時代（The Metal Age）」為題，延續品牌過往對紙與木材溫潤質感的探索，轉而以金屬材質重新詮釋光的表現。糖蔥燈系列以不鏽鋼、鐵與鋁等材質呈現，透過不同表面處理方式，讓光在冷冽材質中產生細緻層次，呈現材料轉換後的光影變化。此一系列亦同步延伸為壁燈與立燈形式，拓展其在不同空間中的應用可能。

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柒木去年底推出的「金屬時代（The Metal Age）」系列同步於展間展出，透過不鏽鋼、鐵與鋁等材質，重新詮釋光在金屬表面的層次表現。（Photo Credit：KIMU）

柒木指出，新品的推出是品牌持續調整創作節奏的一部分。未來，柒木預計將以每年 2 至 3 件新品的頻率，穩定釋出更多具有溫度與材料思考的作品，讓燈具在功能之外，持續回應生活尺度與空間情緒。