TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 臺中綠美圖

臺中綠美圖自去年12月開館以來，短短一個月即吸引超過30萬人次進館，成為近期臺中最受關注的文化場域之一。這座結合市立美術館與市立圖書館的公共建築，不僅在開幕後持續湧現參觀人潮，也因其空間形式與營運細節，逐步形塑出嶄新的城市文化風景。

人潮與國際關注交會的文化場域

臺中市政府文化局指出，綠美圖開館滿月期間，除一般民眾到訪外，亦吸引學校、藝文團體及各類機構預約導覽參觀，顯示場館已成為市民日常使用的重要據點。近期，國際建築與設計媒體《Dezeen》將綠美圖列入「2025年全球最受矚目的博物館與美術館」名單，使這座新開館的文化設施迅速進入國際視野。

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文化局說明，綠美圖由SANAA操刀設計，是其歷來規模最大的文化設施案之一，「美術館與圖書館共構」的空間型態，使閱讀、藝術與公園景觀在同一座建築中並置，成為國際觀察當代公共文化空間的重要案例。

展覽與閱讀並行的開館亮點

在內容規劃上，美術館與圖書館各自展開開館首展。美術館推出「萬物的邀約」，透過當代藝術作品引導觀眾思考感知與環境的關係；教育推廣計畫與典藏教育展亦同步進行，吸引不同年齡層觀眾參與。圖書館則以「世界的索引」為主題，結合紙本與數位館藏，並設置「數位光境」等空間，回應當代閱讀與創作需求。

館方表示，展覽與閱讀機能的並行配置，使綠美圖在假日與平日皆維持穩定人流，觀眾使用場館的方式也呈現高度多元。

「數位光境」數位服務，也整合多元數位資源與高階設備，打造市民創客基地。（Photo Credit: 臺中綠美圖）

開館限量設計物件「birdi」

為回應綠美圖開館的階段性意義，兩館亦以建築語彙為起點，推出開館限量設計商品。臺中綠美圖邀請臺灣工業設計師楊水源，取材自建築外牆大量使用的金屬擴張網，結合場館「透明、流動」的空間概念，設計平衡擺飾「birdi」。

作品將原屬於建築尺度的材料轉化為造型輕盈的日常物件，線條如停棲於支點的鳥形結構，在光線穿透下呈現細緻的動態陰影，象徵藝術與知識於同一場域中的交會。館方表示，該設計紀念綠美圖自規劃至開館、歷時十五年的重要歷程，即日起於朋丁綠美圖店獨家販售，作為將建築精神延伸至日常生活的具體嘗試。

開館限量設計商品「birdi」取材自臺中綠美圖建築外牆使用的金屬擴張網。（Photo Credit：臺中綠美圖）

從空間延伸至服裝的整體設計

除了建築與展覽，綠美圖在營運細節上亦展現設計思考。館方攜手國際時裝品牌APUJAN，由創意總監詹朴為館員量身打造專屬工作服。設計以建築灰白色調為基礎，透過不同深淺色階與線條配置，區分美術館與圖書館的服務機能，同時維持整體視覺一致性。

設計過程中，團隊與館員進行多次訪談，回應實際工作需求。美術館制服以藍色不規則色塊象徵藝術創作的流動感，圖書館制服則以深灰與深藍細節呈現沉穩閱讀氛圍，使工作服成為行走於空間中的識別元素。

工作服設計融入館舍元素與概念巧思，兼顧實用性與美感。（Photo Credit: 臺中綠美圖）

城市文化場域後續發展

文化局表示，2025年起，綠美圖將持續推出展覽、講座與公共活動，並依不同族群需求優化參觀動線與服務內容。隨著人潮與國際關注度持續累積，綠美圖已逐步從新開館的文化設施，轉化為臺中市民生活中可反覆進入、長期使用的公共場域。