紅磚歷史裡的當代時尚激盪：臺北時裝週 SS27 首度移師空總國家文化基地，以身體為引深耕產業轉型與商務新生態

2026-09-16

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 文化部、臺北時裝週 Taipei Fashion Week

由文化部主辦的國家級盛事「臺北時裝週 SS27」，將於 10 月 15 日至 18 日盛大登場。本季迎來創立以來的重大突破，首度走出松山文創園區，移師至座落於台北市核心、歷經修復重啟的「空總國家文化基地。在這座擁有逾八十年歷史底蘊的紅磚古蹟大樓中，當代前衛的時尚語言與厚重的歷史場域展開深刻對話，呼應古蹟修復後的「晴空季」系列活動，開啟台灣時尚走入城市公共空間的嶄新篇章。在展前記者會上，文化部政務次長王時思、經濟部產業發展署研究員陳姵晴、臺北市文化局科長李岱穎、台灣設計研究院院長張基義、紡拓會秘書長黃偉基以及特別嘉賓雷嘉汭齊聚一堂。眾人共同揭開本季如何藉由全新場域、多元展演形態、深層品牌培育以及健全的商業媒合鏈，串聯起創作、產業與大眾市場，為台灣時尚設計蓄積走向國際舞台的強勁動能。

13位model 身著AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES、JENN LEE、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity 的服裝於空總國家文化基地亮相，預告臺北時裝週SS27時尚盛會即將登場。

策略重心的深層位移：從聲量展示走向產業扎根與全民消費

自 2018 年開辦以來，臺北時裝週持續推動台灣設計力量的能見度。延續 AW26 啟動的轉型脈絡，本季持續深化「包容與支持、交流與匯聚」的平台精神，將整體策略重心由過去偏向末端的話題曝光與品牌形象塑造，實質推進至產業鏈上游的扎根輔導。文化部政務次長王時思指出，文化部攜手台灣設計研究院，積極扮演陪伴設計師走過創業初期的堅實後盾。透過一對一跨領域業師諮詢、跨產業聯手開發以及參與國際時裝週的實質補助，逐步構築出周延的產業扶植系統。與此同時，本季在穩固的 B2B 商務基礎上全面引進 B2C 模式，增設面向公眾的風格商展與即看即買機制，讓喜愛生活美學的民眾在看秀與觀展之際，能直接以消費行動力挺本土原創設計，將美學感知轉化為實質的產業循環活水。

文化部政務次長王時思表示，文化部期盼為臺灣爭取機會，讓臺灣時尚的眼光、類型與文化內容能在國際被看見與認同。

以身體為原點的流動光譜：顏伯駿攜手周墨詮釋混種文化張力

本季備受矚目的主視覺由知名創意總監顏伯駿操刀，集結時尚攝影師周墨與造型團隊共同創作。視覺概念回歸服裝設計最原初的載體——「人的身體」，將身體視為一座尚未被定型、持續生成中的流動容器，不受單一身分、性別或既定審美框架限制。畫面擷取空總紅磚建築的歲月質地，轉化為深紅、鮮紅與亮桃紅交織的流動色光。舞者張瑀伸展肢體，服裝與布料在光影投射下拉伸、包裹與介入，勾勒出力量與柔韌並存的線條。在鏡頭捕捉下，身體卸下純粹被凝視的被動狀態，躍升為自主傳遞文化訊息的動態符號，生動呼應台灣當代社會多元、混種且持續演化重塑的集體特質。

SS27 主視覺由顏伯駿統籌、周墨掌鏡，以流動的紅色光譜串聯空總紅磚與身體姿態，展現前衛視覺語彙。

伸展台走秀與形象展演並進：十三組設計品牌展現多元敘事

在發表機制方面，本季共邀集 13 家優秀台灣設計師品牌帶來精彩發表。展演策略性地劃分為 5 場經典伸展台走秀（Runway）與 8 場沈浸式形象展演（Presentation）：伸展台走秀由 Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES 以及 JENN LEE 擔綱，透過模特兒的步伐與高規格音樂燈光編排，完整演繹品牌的世界觀與季度剪裁結構。形象展演則由 AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN 與 Yentity 呈現，打破單一舞台限制，巧妙運用古蹟建築廊道，揉合動態表演、錄像投影與跨域藝術裝置，賦予觀眾近距離且具強烈故事性的觀賞體驗。13 個品牌從當代生活反思、永續材料實驗到數位科技跨界，各自交出厚實的創作答卷，體現台灣時裝在工藝底蘊與潮流實驗之間的豐富光譜。

品牌發表涵蓋經典伸展台走秀與沈浸式形象展演，帶領觀者走入設計師精心構築的多元概念空間。

首度開辦風格商展：五十三家品牌自主策展打破時裝藩籬

除了動態秀場，本季首度於古蹟大樓 1 樓打造大規模的「風格展（Trade Show）」，自 10 月 15 日至 18 日同步開放專業買家與一般民眾免費入場。展覽嚴選 53 家具備成熟商業思維與發展潛力的設計品牌，細分為「當代生活」（17 家）、「時尚客訂」（13 家）、「風格配飾」（18 家）與「時尚櫥窗」（5 家）四大類別。商展現場特別導入「品牌自主策展」機制，賦予設計師完全的主導權，自主規劃陳列道具與動線節奏，完整展現品牌定位與商業合作可能。線上機制同步全面升級，官方新上線「買家洽商與媒合系統」，讓國內外專業買家在展前便能精準預約洽商，並首度聯手 CLA Fashion Platform 設立線上選購專區，促使商業訂單與大眾消費雙向發酵。

官方全面升級「買家洽商與媒合系統」，並攜手 CLA Fashion Platform 打造線上專區，助攻商業媒合與大眾採購雙向發酵。

城市串聯與國際沙龍：讓設計對話自然浸潤日常

延續設計扎根的初衷，由經濟部產發署與紡拓會共同主辦的「2026 時裝設計新人獎」將於 10 月 14 日率先於空總揭曉，為翌日開展的時裝週奠定青年培育的厚實底座。展會期間，全城亦有 11 組品牌與風格單位響應串聯，以工作坊、街區快閃與跨界展覽形式，將時尚美學蔓延至台北街角。大會亦精心策劃兩場「國際時尚沙龍」，力邀海內外重量級時尚工作者走進空總，針對跨域合作、古著再生、永續面料與國際市場經營進行實務經驗剖析。臺北時裝週 SS27 透過一連串細密的產業重構與空間打開，邀請所有熱愛設計的旅人走進古蹟紅磚之間，共同見證台灣時尚乘風飛翔的璀璨時刻。