既然迷路了，就順便冒險吧！——《城市失物招領所》參展藝術家介紹 ➋

2026-03-22

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / Kanako Nakamura、Yoshino Nico、Pepi Yasuda、Yoshiko Hada

當我們習慣於精確的導航與預設的終點，往往忽略了「迷路」本身所蘊藏的無限可能。

他們視未知為創作養分，將看似平凡的日常片段重新拆解、重構，引領觀眾找回自我的光亮。本篇介紹來自日本的參展藝術家，看他們如何透過獨特的視覺語彙，在城市的喧囂中建立起充滿溫度的情感檔案室。

*藝術家排名不分先後，以開頭字母排序*

✴︎ 中村加菜子（Kanako Nakamura）：筆觸下的時尚與自信 ︎✴

現居於日本大阪的平面設計藝術家中村加菜子（Kanako Nakamura），其創作軌跡本身即是一場溫柔的探索。大學畢業後，她前往倫敦深造，那段異國生活的經歷深刻影響了她對於「美」的觀察視角。相較於美術館中精雕細琢的藝術品，她反而更容易被倫敦街頭隨處可見的手寫海報、公車上的輕聲細語，以及那些未經修飾的日常即景所打動。回國後，她開啟自學之路，將對生活的細膩體察融入插畫與平面設計之中，並於 2018 年創立生活風格品牌「kanakono」，致力於捕捉那些藏在瑣碎瞬間裡的喜悅。

中村加菜子（Kanako Nakamura），現居大阪，作品以明亮色彩與輕快線條描繪日常片刻，在看似平凡的場景中捕捉生活的自信與節奏。（Photo Credit： Kanako Nakamura ）

在本次《城市失物招領所》展覽中，中村加菜子的作品被轉譯為一間名為「自信」的情感檔案室。這是一個旨在引導觀眾找回自我信賴的空間。中村加菜子敏銳地捕捉到現代都市人的集體焦慮：在社群媒體盛行的時代，我們不自覺地將自己的步調與他人的「成就」進行對照，在過量的資訊洪流中感到被拋下的恐慌。她認為，所謂的「自信」往往是在這種持續的比較中，悄然流逝的無形資產。因此，她透過鮮明卻不刺眼的色彩、充滿律動感的構圖，試圖在檔案室中建構出一種溫潤的力量，提醒每位推門而入的人：即便身處迷霧，你依然擁有守護自我的權利。

「自信檔案室」收羅多件藝術家作品，希望讓人重新相信自己，在柔和又充滿活力的色彩中慢慢找回自信。（Photo Credit： Kanako Nakamura ）

步入這座檔案室，視覺感官隨即被強大的生命力包容。展間的一側牆面整齊陳列著藝術家的手稿作品，那些多樣且跳躍的顏色系、高度飽和的色彩筆觸，無聲地展示著一種無限的自信。而另一側則將平面轉譯為空間的實踐：藝術家從作品中提取出帽子、包包、手提袋與鞋子等元素，實體化地呈現在展間中。當拿起這些充滿設計感的元素，便可以在展間中重新「著裝」自己。透過重新審視自己的模樣，觀眾得以找回那份被遺忘的自適與神采。

帽子、包包與鞋子從插畫裡走進現實空間，觀眾可以站在鏡子前，試著為自己重新搭配。（Photo Credit： Kanako Nakamura ）

回看中村加菜子的多數作品，經常處於一種安靜且自適的狀態——或許是在咖啡館獨處、或許是在晨間細心插花，亦或是穿上心愛的一襲衣裳。她刻意描繪這些看似微小的日常儀式，強調每一刻的「現在」都值得被慎重對待。她相信，當你穿上喜歡的配飾、挺起背脊，那份隱藏在內心的光亮便會重新凝聚。在她的檔案室裡，創作不再只是牆上的靜止裝飾，而是一種氛圍的託付。她希望觀眾在其中能感受到「被理解」與「被接納」的暖意，「現在的你，已經足夠好了。」

人物、花束與穿搭，是中村加菜子作品裡常見的日常場景。（Photo Credit： Kanako Nakamura ）

面對生命中必然出現的迷失時刻，中村加菜子擁有一套極具智慧的應對哲學。當心靈與身體感到沈重時，她選擇徹底停下腳步，進入一種「真空狀態」。無論是看喜劇大笑、漫無目的地旅行，或是單純決定這一天「什麼都不做」，她將這些停頓視為生活的必要養分，而非懶散。對她而言，唯有在安靜的休息中，才能辨識出內心真實的聲音。而在感受到一絲靈感火花時，她則會選擇緩步前行，隨心所欲地繪製線條與色彩。中村加菜子期待，當觀眾踏出這間「自信檔案室」時，能帶著一份重新溫潤過的力量回到城市，記住那句純粹的叮嚀：「請好好照顧自己，你不需要總是表現得強大或完美。」

藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/kanakonakamura.555/︎↩

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✴︎ 吉野日湖（Yoshino Nico）：為疲憊心靈築起的「蛋的家」——Maison D'oeufs ︎✴

在多摩美術大學研習了四年陶藝後，吉野日湖（Yoshino Nico）的職涯經歷了一場大膽的轉向。她因深受古董鐘錶的工藝吸引，毅然投身鐘錶維修的世界，並在專業訓練後進入古董鐘錶公司，成為一名專業的修錶師。然而，對創作的渴望始終在她體內跳動。在那段修復指針與齒輪的日子裡，她並未放棄雙手的直覺，而是選擇在工作之餘繼續構建想像。如今，她已轉化為獨立藝術家，並創立個人品牌「Maison D'oeufs」（法文直譯：蛋的家），以她最鍾愛的「雞」與「蛋」為創作符碼，橫跨插畫與立體雕塑，在藝術領域中開拓出一片既簡單又療癒的趣味之地。

從精密的古董鐘錶修復師轉身為獨立藝術家，吉野日湖（Yoshino Nico）創立品牌「Maison D'oeufs」，以雞與蛋的療癒圖像開啟一場創作之旅。（Photo Credit： Yoshino Nico ）

在本次《城市失物招領所》展覽中，Yoshino Nico 的作品將歸類在「趣味檔案室」。對她而言，修復一只古董鐘錶的核心過程在於「拆解與保養」——即便零件並未損壞，也需將其悉數拆解，洗去陳舊油脂，點上新的潤滑油後重新組裝。她認為人的心靈亦是如此，在繁忙的都市生活中，情感往往會如同乾涸的鐘錶油般變得凝滯。因此，她希望 Maison D'oeufs 的作品能像新鮮的潤滑油一樣，滲進觀眾乾涸的心靈縫隙，透過那種「雖然有點怪，但真的很有趣」的視覺衝擊，將停滯的負擔洗淨。

Maison D'oeufs賦予每一隻小雞截然不同的動作與神采。（Photo Credit： Yoshino Nico ）

為了實踐這份修復力，本次趣味檔案室將非常具有互動趣味性。展間內等比例還原了Maison D'oeufs的趣味市集，將插畫中的溫暖場景實體化，甚至將造型奇特、令人會心一笑的「Maison D'oeufs巴士」也「開」進了展場。觀眾彷彿縮小了身形，走進一個由雞與蛋構成的超現實樂園。Yoshino Nico 並不追求沉重的藝術連結，她更希望觀眾是在不經意的瞬間，因為作品的幽默感而發出由衷的笑聲。她說：有時候，讓大腦空白、讓笑聲先行，才是重啟生活節奏最有效的方法。

展場還原了 Maison D'oeufs 的兩件作品，觀眾就像走進一個充滿雞與蛋的奇想空間。（Photo Credit： Yoshino Nico ）

面對生活中的迷惘與抉擇，Yoshino Nico 曾深切體會過創作者的掙扎。她回憶起在「維持生計」與「堅持創作」之間反覆橫跳的歲月，那是一段無人能代為決定的衝突期。然而，她的處世之道展現了築夢者那種堅韌且樂觀的本色：她深信，即便事後發現走錯了路，只要持續前行，最終仍會在曲折中抵達真正渴望的目的地。這種感性優先、邊走邊調整的創作方式，讓 Maison D'oeufs 的作品散發出一種穩定的生命能量。

她表示，現代人最容易在壓力和海量資訊中失落的，其實是「包容瑣碎小事的空間」。對於那些在城市叢林中感到疲憊、失去玩心的靈魂，她留下了一句充滿力量的建議：「如果感到迷失，那就笑一笑吧！」

用「雞」與「蛋」做為創作主角，Yoshino Nico 打造出一個有點奇怪、卻讓人會心一笑的世界觀。（Photo Credit： Yoshino Nico ）

藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/maison_d_oeufs/︎↩

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✴︎ Pepi Yasuda：在愛的檔案室裡，修補孤寂的連結 ︎✴

在投身插畫與藝術創作之前，Pepi Yasuda 曾於精神醫學領域深耕長達二十年。擔任精神科治療師的專業背景，賦予了他的作品一種罕見的共情能力。他擅長捕捉那些難以言喻的細微情緒，將「傳遞心聲」與「支持行動」等抽象概念，轉譯為具備療癒色彩的圖像。目前定居於英國的他，曾帶著背包穿梭於亞洲與歐洲各地，這段豐富的旅程讓他對「孤獨」以及人與土地間的「連結」有了更深刻的理解。

曾任精神科治療師的 Pepi Yasuda，透過插畫表達情緒與關係，作品給人溫柔又安心的感觸。（Photo Credit： Pepi Yasuda ）

在本次《城市失物招領所》中，Pepi Yasuda 所在的「愛的檔案室」無疑是全場最具情感張力的空間。為了營造創作的極大包容感，展間以柔軟的布幕作為襯托，象徵情緒的流動與輕撫。空間內精選展示了二十多件藝術家作品，並將他畫作中頻繁出現的花卉元素佈置於展間各處。最令人期待的是，正如他在藝術創作期間經常在合作單位進行現場繪畫，Pepi 也將在特定時段於展間進行 Live Painting 的行為藝術。觀者能近距離見證畫筆游走的節奏，感受創作者如何將抽象的愛轉化為具體的色彩與線條，這種現場感讓心靈修復的過程變得觸手可及。

Pepi 過往的Live Painting創作經驗，給予孩子很大的創作啟發，也展現了作品中一貫的溫度與律動。（Photo Credit： Pepi Yasuda ）

檔案室內佈滿了溫暖的色彩與柔和的形狀，這些視覺元素與他長年的心理修復經驗相呼應。他明白在繁忙且冷漠的城市角落，人們最容易失落的是對他人的信任以及對自己的愛。因此，他刻意營造出一種穩定感，讓每一位進入空間的觀者，即便在感到孤單或自我懷疑的時刻，也能從作品中感受到一種安靜而堅定的守護力量。他將畫作視為「溫柔的信號」，提醒著那些感到遺失的人們，有些珍貴的事物雖然看似消失，其實依然存在於某個角落，只是等待著被重新看見。

「愛的檔案室」用柔軟布幕與花朵佈置空間，營造一種被包圍、被理解的氛圍。（Photo Credit： Pepi Yasuda ）

關於「迷失」，Pepi Yasuda 展現了一種極其豁達且充滿力量的生命哲學。他認為，在都市中感到迷路並非一種缺陷，也不代表你落後於他人。相反地，迷失本身即代表你正處於一種「持續關注」的狀態——你正關注著周遭環境、關注著內心的渴望，並渴望建立連結。他溫柔地建議那些正感到不安的靈魂：「現在找不到路也沒關係，即使不知道接下來該去哪裡也無妨。」他主張在迷惘時給予自己一段安靜的停頓，哪怕只是被一個顏色、一個形狀所吸引，那片刻的專注本身就是一種深刻的連結。

花朵是他作品裡常出現的元素，象徵人與人之間細膩而溫暖的連結。（Photo Credit： Pepi Yasuda ）

藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/pepi_jun/︎↩

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✴︎ Yoshiko Hada：在色彩與線條之間，即興生活 ︎✴

以簡約且具動態感的形式、充滿玩心的風格著稱，日本藝術家 Yoshiko Hada 的創作語彙中始終流淌著一種不被定義的生命力。她頻繁參與海外的工作坊與藝術交流，在多元文化的交織中汲取靈感，這讓她的作品展現出極強的包容性與實驗精神。對 Yoshiko 而言，她認為藝術並非精確計算的產物，相反的，更像是一場即興表演。她擅長透過飽滿的色彩與流動的線條，將都市生活中稍縱即逝的感官經驗轉譯為鮮活的視覺符碼，邀請觀者一同進入她那充滿好奇心的藝術世界。

Yoshiko Hada 以流動的線條與飽和度高的色彩，捕捉城市生活中瞬息萬變的動態。（Photo Credit：Yoshiko Hada）

「即興檔案室」是一個打破既定框架、強調隨機性與直覺反應的空間，完美呼應了她對於創作本質的追求。她認為城市生活雖然充滿規律，但人的情緒卻是刻刻波動的。因此，在她的檔案室裡，空間設計也捨棄了繁複的裝飾，轉而保留大面積的留白，以純粹的背景突顯作品中每一筆細膩的細節。而在展間的另一側角落，則效仿作品中大面積方塊色彩堆疊的視覺語彙，設立了一個以積木為核心的玩樂區。觀眾可以在此即興創作任何可能，透過積木的物理堆疊增加整體的動態效果，讓靜態的觀展轉化為一場充滿活力的感官實踐。

「即興檔案室」在空間規劃上刻意保留大量留白，減少視覺干擾，使作品與環境之間產生更多餘裕。（Photo Credit：Yoshiko Hada）

Yoshiko Hada的手稿作品。稿件使用簡單的線條勾勒出城市景觀和人物動態，保留了創作當下的直覺。（Photo Credit：Yoshiko Hada）

Yoshiko 認為，現代人最容易失落的其實是「相信直覺的力量」。在充滿標準答案與邏輯判斷的社會中，我們往往遺忘了如何像孩子一樣，單純地用身體與感覺去回應世界。因此，她在空間設計上刻意減少了文字的干擾，轉而強調形式與色彩的直接衝擊。她期待觀眾在沒有固定順路的檔案室中自由探索，每一次與作品的偶遇、每一種當下的情緒反應，都是一場全新的對話。對她來說，這種即興的連結，提醒我們即便在未知的環境中，內心的活力與動機依然是導航前行的關鍵。

對於即將進入檔案室的觀者，Yoshiko Hada 留下了這句充滿啟發的建議：「請像孩子一樣放空大腦，直覺地去感受一切。」在《城市失物招領所》的旅程終點，她希望觀眾找回的是那份對生命最原始的熱情與好奇心。透過「即興檔案室」的感官洗禮，我們終將學會不再過度依賴邏輯與計畫，而是信任自己的直覺，在瞬息萬變的都市生活中，跳出一場屬於自己的華麗舞步。