TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / DFUN、Daffy、Monday Maminka
當都市人習慣以快速的步伐掩蓋內心的空洞，《城市失物招領所》選擇在繁華的路徑旁，開闢出一處安靜的停駐點。
這些參展藝術家們像是在時間洪流中安穩坐落的燈塔。他們細察微光、守護安靜，並在展間的轉角處，靜靜等待每一位帶著疲憊而來的靈魂。本篇專題所介紹的四位藝術家，正是透過不同的視覺語彙，為這座城市編織出一張名為「溫柔」的防墜網。
*藝術家排名不分先後，以開頭字母排序*
✴︎ 57（吳騏） 在夢境與現實的交界，尋找丟失的起點 ︎✴
本名吳騏，金門人，畢業於國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系。正如同他姓名中所帶有的「騏」字，從大一立定志向後便在插畫藝術領域不斷向前奔騰。勇於挑戰自我的他，在大型壁畫創作、裝置藝術、主視覺中展現自身獨特的風格魅力。他的作品不論是色彩、構圖抑或是意象皆具豐富層次，時常運用眼睛、鳥等具體元素烘托出自由與夢境交錯的奇思妙想，使觀者沉浸於他那看似怪誕卻極具魅力的夢境中。
藝術家吳騏作品常以豐富的層次感與奇幻元素，引導觀者沉浸於超現實的視覺敘事。（Photo Credit：DFUN）
工作室內部陳列吳騏歷年創作與個人珍藏，展現作品與個人收藏的共生狀態。 （Photo Credit：DFUN）
吳騏的創作歷程始於大學時期對自由的渴望，受日本「鳥人大賞」熱血精神啟發，他在畫布上透過鳥類與飛機實現離開現狀的心理出口。畢業後面對現實社會與商業市場衝擊，他在最迷惘的時期，於工作室沙發上畫出肥碩生物「夢獸」的雛形。這隻角色是一面紀錄心境的鏡子，其視覺呈現具備高度彈性，輪廓隨藝術家人生意境伸縮：當夢想強大時變得巨大高貴，迷失時則萎縮如螞蟻。夢獸核心特徵轉化自中文字「夢」的結構，陪伴他在孤獨創作路上奮鬥 。
夢獸的各式形態作品，涵蓋平面繪畫與公仔等多元創作媒介。 （Photo Credit：DFUN）
在《城市失物招領所》中，吳騏將平面的「夢境檔案」轉化為立體空間體驗，展出標誌性的巨型氣偶「夢吉拉」，並結合動態投影探討情緒與感官間的聯覺關係。其中，吳騏特別強調本次「跳島式」不規則動線，試圖還原夢境中破碎、跳躍且非線性的特質。展間利用光影設計與撲克牌元素，在全開放場域內營造沉浸感。他建議觀眾進入展場應誠實地與自己聊天，問問自己的「起點」在哪裡，唯有釐清內心真正缺失的事物，才不會被虛幻且轉瞬即逝的「儚」之夢吞噬，並在現實與虛幻的交界處找到專屬答案。
（註解：「儚」 由人與夢構成的文字，在語境中往往帶有一種虛幻、轉瞬即逝的無常感，甚至隱含著一種將人吞噬的危險性。）
吳騏將夢獸視為自己的信仰，其型態隨不同人生階段演變，也是創作靈感之源。 （Photo Credit：DFUN）
藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/57_art/︎↩
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✴︎ Daffy 在可愛中拾起日常的微小幸福 ︎✴
日本插畫家 Daffy 活躍於東京、台灣與香港，擅長以簡約手繪的線條，勾勒出溫暖人心的人類與動物形象。他筆下最具代表性的原創角色「小鼠 Pow the Mouse」，承載著「可愛能讓世界更幸福一點」的純粹信念，近年將這份療癒力量延伸至台灣與香港。Daffy 的作品不以戲劇性的角色敘事，選擇溫柔捕捉日常中容易被略過的微小瞬間，透過留白與簡約美學，讓觀者的記憶與情感自然地在作品中找到棲息之地。
藝術家 Daffy 與標誌性角色「小鼠 Pow the Mouse」。 （Photo Credit：Daffy）
在《城市失物招領所》中，Daffy 的展間被命名為「空白檔案室」，嘗試將大大小小的插畫散落在檔案室角落，由靜態展示轉化為一場關於「發現」的遊戲。希望觀眾全然自由地走動，不再是被動地接收資訊，而是在不經意間與 Pow the Mouse 相遇，找回丟失在忙碌生活裡的從容心境。他溫柔地提醒每一位走進展間的旅人，不必急著尋找標準答案，只需依照自己的節奏緩緩行走，或許會在某個轉角與那份單純的可愛不期而遇。
Daffy將多件平面原畫作品帶至展覽現場，透過細膩筆觸守護城市中的安靜角落。 （Photo Credit：Daffy）
本次展覽現場將展出近 40 件珍貴的原作稿件，完整呈現 Daffy 筆下溫潤的線條脈絡，並同步推出超百件豐富的週邊創作，包含 Daffy 角色宇宙鑰匙圈、收納包、明信片、海報、毛絨玩偶及繪本，讓 Pow the Mouse 的療癒感延伸至觀眾的日常生活。除了視覺觀賞，Daffy 也計畫在展覽現場舉行限定似顏繪活動，透過即時的筆觸捕捉每一位觀眾的神韻。這些充滿安靜氣息的角色與互動項目，就像是在焦慮霧氣中點亮的小燈，以最輕盈的姿態引導觀者從混亂中找回平靜，在檔案室內感受藝術與生活交織的溫度。
展覽同步呈獻品項高達兩百多種的豐富周邊設計。 （Photo Credit：Daffy）
藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/daffy_illust/︎↩
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✴︎ Foufou Bunny 在瘋狂與現實之間，用幽默自嘲續寫20年的冒險 ︎✴
Foufou Bunny 品牌名稱源自法文「瘋瘋癲癲」之意，其核心 IP 是一隻帶著裂嘴笑容、個性帶點狡黠與自嘲色彩的兔子。自 2005 年在台北創意市集起步至今已逾二十年，Foufou Bunny 透過插畫與多樣化的授權商品，傳達一種即便生活荒謬也要笑著面對的處世哲學。這隻充滿黑色幽默的兔子，在時光的淬鍊下，已成為陪伴許多人共同成長的原創角色。
Foufou Bunny其核心IP為一隻具備裂嘴笑容的兔子邦妮，自2005年起透過插畫傳達即便生活荒謬也要笑著面對的哲學。 （Photo Credit：DFUN）
對於 Foufou Bunny 作者小猴而言，創作的目的在於映射真實生活中的矛盾與掙扎，而非構築完美的童話。她表示：「我想要把生活中不可愛的東西，用很可愛的方式呈現出來。」她觀察到每個人內心都有一部分是不討喜的，那些關於壓力、憤怒或頹廢的情緒，透過這隻裂嘴兔子的自嘲表現，能轉化為集體共鳴的療癒力量。而這隻邦妮兔子提供一個宣洩的情感出口，引導人們接納不完美的自己，在瘋癲與理性之間找到生存平衡點。小猴也坦言：「人生就像在城市中迷路，而創作是我在迷路過程中得到的結論。」
Foufou Bunny透過幽默自嘲的視覺語彙，轉化並回應現實生活中的荒謬。 （Photo Credit：DFUN）
在《城市失物招領所》的幽默檔案室中，Foufou Bunny 捨棄傳統手稿陳列，首度選用「鏡子」作為核心媒介。展覽核心避開單向的作品展示，而是希望透過鏡面反射的質地，讓觀眾在鏡中同時捕捉角色與自我的倒影，建立深度對話。展間另一大亮點為手持尚未完整愛心的邦妮裝置，觀眾入場後可將領取的紅色絨毛球納入其中，這顆柔軟小球象徵著被生活磨損後仍保有的溫潤情感。隨著眾人一次次的互動堆疊，原本空缺的愛心在視覺與觸感上都逐漸變得飽滿紮實。
展間同步呈現十六幅《瘋狂邦妮漫畫劇場》系列創作，由十一位家族角色共同展開幽默詼諧的旅程。小猴期待城市旅人在這座空間中放鬆武裝，透過與邦妮兔子的互動重拾對生活的玩心，並如同她所信奉的人生觀一般：「人生就像煮飯，不管煮得好吃不好吃，最後都要自己吃下去。」
展覽選用「鏡子」作為核心媒介，透過鏡面反射讓觀眾在捕捉角色與自我倒影的過程中建立深度對話。 （Photo Credit：DFUN）
展覽現場集結邦妮系列漫畫，完整記錄品牌長達近二十年的創作冒險歷程。 （Photo Credit：DFUN）
藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/foufoubunny_official/︎↩
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✴︎ MONDAY MAMINKA 在週一之始，傳遞溫潤而輕盈的日常幻想 ︎✴
MONDAY MAMINKA，本名網嶋真理子，是一位身兼繪本作家、插畫家與平面設計師的創作者。她的創作在繪本的敘事張力與平面設計的邏輯思維間自由切換，常以貓、孩童及日常幻想為核心，筆觸溫潤且充滿安全感。其品牌名稱蘊含著「在週一之始傳遞驚喜與樂趣」的美好寄託，致力於為生活注入療癒的奇思妙想。在本次展覽中，她以個人繪本《C’mon, Dame-Dame Monster》為靈感，透過男孩與貓的角色引導觀者進入充滿童心的視覺場景。
身兼繪本作家與設計師的 Monday Maminka，以貓、孩童及日常幻想為核心，在品牌中傳遞溫潤的視覺驚喜。（Photo Credit： Monday Maminka ）
面對生命與創作中的不確定性，網嶋真理子將其視為不可或缺的沉澱過程。她認為在迷路時被迫停下的時刻，反而能讓人誠實地面對內心，辨識出生命中真正重要與可以捨棄的事物。她發現成年人常因擔憂未知的未來而遲疑，孩童則擁有全然投入當下的純粹能量，因此她筆下的角色常作為引路者，提醒她回歸創作的原點。
Monday Maminka（網嶋真理子）個人繪本作品《C’mon, Dame-Dame Monster》，透過鮮明色彩與幽默怪獸角色引導觀者找回遊戲天性。 （Photo Credit： Monday Maminka ）
在《城市失物招領所》的頑皮檔案室裡，網嶋真理子嘗試將創作的完成權交託給進入空間的每一位觀者。不同於由作者主導翻頁節奏的繪本創作，展覽場域讓作品與人的互動產生新的生命力，觀眾的參與使故事得以完整。她期待觀者能在其中找回被大人遺忘的遊戲天性，在那些安靜隱藏的空間細節裡挖掘驚喜。她認為人們在迷失方向時最容易失去「享受事物的能力」，因此她鼓勵觀者不必急著尋找正確答案，而是將這場觀展當成一段隨性的繞路之旅。
Monday Maminka 結合平面設計背景，以標誌性紅黑白排版將「一週的日子」（圖左）結合日常幻想進行時間視覺化；同時透過戲院場景致敬經典電影《小精靈》（Gremlins）（圖右），將「貓」角色帶入戲院場景，畫面中出現電影著名的禁忌規則（No water, No sunlight, No food after midnight）。 （Photo Credit： Monday Maminka ）
藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/mondaymaminka/︎↩
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這四位藝術家猶如在嘈雜都市中輕聲呼吸的縫補者。他們拾起碎片、留白喧囂，並在展場的方寸間，溫柔接住每一顆渴望停泊的心。
展覽資訊
《城市失物招領所 LOST & FOUND in THE CITY》
展覽地點： 華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F
展覽日期： 2026.04.18 (六) – 2026.05.10 (日)
主辦單位： 拾光傳媒
