世界太快，也別放棄築夢的能力——《城市失物招領所》參展藝術家介紹 ➌

2026-03-29

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / Eskimo、Midori Harada、李善愔

當我們穿梭於鋼鐵的現代迷宮，速度往往取代深度，生存擠壓生活。追求標準答案的過程中，或許不經意地遺失了對世界的驚奇感，和與內心對話的機會。

本篇介紹在《城市失物招領所》展覽中，擁有獨特生命軌跡的「築夢者」—— eskimo、Midori Harada（原田翠）與李善愔，他們不約而同地選擇在快速流動的都市節奏中慢下來，以創作構築出屬於他們的世界觀。

*藝術家排名不分先後，以開頭字母排序*

✴︎eskimo —— 走進守護檔案室，溫柔捍衛白日夢的權利︎︎✴

「eskimo」是由 Jin Tatanabe 與 Kazumi Aizawa 攜手組成的設計組合。與其他日本藝術家不同，Jin Tatanabe 曾是一名玩具企劃與工業設計師。對他而言，設計玩具與創作插畫其實都是在傳遞快樂，只是前者需要嚴謹的邏輯，而後者則能讓他更自由地做夢。在移居加拿大並創立品牌「eskimo」後，那場跨越國境的冒險讓他體悟到，生活中的秩序與自由是可以並存的。他擅長將設計產品時對細節的精確要求，轉化為畫作中那種讓人感到平衡且放鬆的氛圍。在本次展覽中，他將設計玩具時的趣味感放進畫作中，希望大家在高度壓力的城市裡，依然能發現那份悉心守護著、每個人心中都有的純粹。

「eskimo」是由 Jin Tatanabe 與 Kazumi Aizawa 組成的設計二人組。（Photo Credit：eskimo）

eskimo 品牌核心理念是「A Piece of Cake（小菜一碟）」，代表著他們想傳達給觀眾的開朗與韌性。eskimo 深知現代生活總有許多讓人沉重的話題，因此在「守護檔案室」裡，刻意使用簡約的線條與溫暖的色彩，構築出一道心理防線。希望透過這些輕盈的畫面，讓觀者發現原來生活中的困難有時也能像「小菜一碟」般被化解，並期待觀眾在進入展間時，能有一種「啊，我也曾經有過這種感覺」的驚喜，就像在枯燥的城市散步時，突然在路邊看到一朵可愛的小花。

eskimo 以可愛動物與溫馨場景為載體，將嚴肅的環境議題、生命平衡與人際哲學，轉化為親切且具深度的人生檔案，在純真筆觸下引發對當代生活的深刻反思。（圖左至右：《Environmental arrangement (Penguins)》、《Simple Happiness (Polar Bear)》、《Happy Encounter (Whale)》、《Comfortable Lovely (A Gentleman's Secret)》）（Photo Credit：eskimo）

結合工業設計的理性與繪本的感性，將沉重的環境危機轉化為繽紛色彩，沈重議題也能會心一笑。（圖左至右：《Transformation Desire (Panda)》、《deforestation (Tiger)》、《Best Inheritance (Octopus)》、《Declining Birthrate (Mus musculus)》）（Photo Credit：eskimo）

身為一名與情緒共處的藝術家，Jin Tatanabe 對於「迷失」有著很坦率的見解。他提到自己以前曾夢想成為職業足球員，雖然最後因現實而轉向設計之路，但這段「迷路」反而讓他看見不同的風景，並學會如何守護內心真正的創作渴望。對他來說，畫畫早已像呼吸一樣自然，他不再去區分這是為了工作還是為了夢想，這種隨性的狀態反而讓他走得更遠。對於這場展覽，他們的願望很簡單。他不希望觀眾感到壓力，也不需要大家去背誦複雜的藝術理論。他只希望每個人在離開展間時，能帶著一種「說不上來，但真的很有趣、很溫暖」的心情回家。

eskimo 同樣將創作中的溫柔守護延伸至日常小物。（Photo Credit：eskimo）

藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/apieceofcake_ga/↩

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✴︎Midori Harada（原田翠）—— 在世界地圖上，畫出一條通往純真夢境的路︎✴

曾參與《寶可夢》系列繪製長達二十多年，如今定居德國策勒（Celle）的藝術家原田翠（Midori Harada），展現了築夢者的另一種面貌。這位現居德國的日本藝術家，自1996年起便深耕於Pokémon產業，參與了無數令全球玩家瘋狂的卡牌與美術設計。然而在職業生涯的高峰，她選擇了一條鮮有人走的路，離開日本並在歐洲展開一場近乎「無家可歸」的長期旅居。2014年移居歐洲對她而言是一場巨大的冒險，她將這座歐洲小城視為「第二故鄉」，並發展出寧靜且極具敘事感的「Aire Verte」風景畫風格。對她而言，生活與藝術早已沒有界線，即便身處異鄉，只要推開窗看見身處的風景，便是創作的起點。

原田翠於德國策勒（Celle）的寫生作品《Polar Bears in Celle, GERMANY》；她以細膩筆觸記錄下歐式建築的靜謐美感，將遠方的天空與街道化作療癒畫作。（Photo Credit：©Midori Harada）

原田翠的創作底蘊源自於她對世界永無止盡的好奇心，在東京接受嚴謹的美術訓練後，她並未滿足於單一領域的成就。在旅居海外的歲月中，她極度的渴望學習法律、醫學、心理學與國際關係，這些看似與繪畫無關的學科，卻成了她解構世界的顯微鏡。她深信唯有不斷學習，藝術家才能擁有足夠的詞彙與世界進行深度的對話。她曾提到在日本展出時，熱衷於回答觀眾那些充滿奇思妙想的問題，而在歐美展出時，則更傾向安靜地聆聽各國遊客分享他們的旅行計畫。

在本次《城市失物招領所》的展覽中，原田翠精心構築了專屬的「旅行檔案室」，陳列她旅居各國時隨手寫生的風景，每一幅畫作都像是一封從遠方寄來的邀請函，邀請觀眾跳脫台北的街景並進入異國的靜謐時刻。展間內更包含了她最具代表性的原創繪本角色「Cotton Bear Fuwa Fuwa no Kuma（棉花熊ふわふわのくま）」，這部作品最獨特之處在於其「無字」的設定。原田翠刻意隱去文字的導引，將詮釋權完全交還給觀眾，她希望走進檔案室的靈魂能像翻閱童書般自由地發揮想像力，在棉花熊的身軀與溫和的色彩中，補完屬於自己的故事，找回一種心靈的安寧。

原田翠筆下的「棉花熊」。（Photo Credit：©Midori Harada）

身為一名資深的創作者，原田翠對於「迷失」有著極具溫度的見解，她認為生活本身就是一場巨大的藝術創作。在資訊爆炸與標準答案充斥的現代都市裡，迷路往往代表著我們正與慣性脫節，這正是重新觀看世界的契機。她鼓勵台灣的讀者即便處於不確定的狀態中，也要試著在當下找尋微小的快樂，或許是工作室窗外的一片雲，或者是偶然讀到的一段文字。這種將當下想像成藝術的能力，正是她在德國生活多年後領悟到的、最強大的信念。她深信生活就是藝術且學習則是豐富畫筆的色彩，即便身處迷霧，只要保持對世界的好奇，每一條繞遠的路都會成為風景。

以跨越國境的旅居觀察為載體，將異國地景的靜謐氛圍與心靈感悟，在純真筆觸下引發對當代生活的深刻反思。左圖《Shikishi Paintings ”KANAZAWA"》捕捉金澤古都的優雅底蘊；右圖《Shikishi Paintings ”NOTO"》則描繪能登半島的自然脈動，重新感知土地的溫度。（Photo Credit：©Midori Harada）

藝術家 ↪︎https://www.instagram.com/fuwafuwanokuma/↩

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✴︎李善愔 —— 走進仙仙的「閒閒世界」，接納那個想耍賴的柔軟自我︎︎✴

在凡事強調積極向上的都市叢林裡，迷失往往源於我們過度武裝自己，而遺忘了停下腳步的權利。台灣藝術家李善愔在本次展覽中，主要帶來了與她高度相似的靈魂角色「仙仙」。作為本次展覽中唯一深耕於「陶藝」領域的藝術家，李善愔從小在陶藝工作室長大，早已習慣與泥土相處的重複節奏。在發展出廣受喜愛的「仙仙」系列之前，她曾專注於傳統茶具創作長達七年，這段深厚的工藝底蘊，使她在處理當代雕塑與角色創作時，能以更自由、更有彈性的方式處理泥土與空間的關係。

李善愔，深耕陶作的手藝人；她將手製泥土的溫潤轉化為「仙仙」，接納渴望休息的自我。（Photo Credit：DFUN）

「仙仙」的名字取自藝術家名字的諧音，亦巧妙地契合了台語中「閒閒（îng-îng）」的意涵。對於李善愔而言，這個角色誕生於疫情嚴峻的低迷時期，象徵著一種「接納慵懶」的狀態。在社會不斷要求每個人必須前進的壓力下，她希望透過仙仙溫柔地提醒大家：每個人都有不想動、想休息的時候，我們應該學習接納這種柔軟且真實的情緒。身為一名全職藝術家，她不斷在創作理想與現實生存之間尋找平衡，透過多角化的經營策略，如雕塑創作、藝廊合作與教學實踐，將想像力轉化為現實的強大後盾。

工作室中大大小小的「仙仙」以各種放鬆、癱軟、甚至有點耍賴的姿態陳列，營造出充滿情緒的空間。（Photo Credit：DFUN）

在本次展覽現場，李善愔的作品被轉譯為「平靜檔案室」。觀眾可以依照自己的節奏自由停留或前進，在繁忙的城市中尋得一處短暫的留白。展間以溫潤的光影鋪陳，陳列著大大小小的「仙仙」陶藝雕塑，它們有的安靜凝視，有的隨性坐臥，展現出各種的耍賴姿態。牆面上的掛畫則是幽默感十足的「名畫系列」，包含了向梵谷致敬的《仙仙的吶喊》、向達文西致敬的《蒙娜麗仙》，以及轉化自名作《戴珍珠耳環的少女》的《戴珍珠耳環的仙仙》。為了增加互動參與感，她在現場展出了結合音樂與視覺的「排笛系列」藝術裝置，參考蒙德里安的塊面節奏，讓觀眾在與裝置互動的過程中感受到藝術的純粹樂趣。

「名畫系列」將曠世經典名作翻轉、重譯。（圖左至右：《名畫系列-戴珍珠耳環的仙仙》、《名畫系列-蒙娜麗仙》）。（Photo Credit：DFUN）

《仙仙不想動-切換》面具上是符合社會期待的「微笑」，而揭開面具後則是真實、甚至有些疲憊的「無表情」臉龐。（Photo Credit：DFUN）

角色「仙仙」的多種樣貌。（Photo Credit：DFUN）

當被問及人們最常在城市中遺失什麼時，李善愔認為是「自我」以及「跟自己對話的時間」。在日常的繁忙中，人們往往遺失了發覺自己情感的能力。她由衷希望每位走進「平靜檔案室」的尋路人，在離開時都能帶走一種「好好關照自己情緒」的心情。對她而言，想像力是建立與大眾共鳴的橋樑，她正用她的陶藝作品守護著都市裡每一份微小而珍貴的柔軟。當你感到迷惘時，不妨走進這座檔案室，像仙仙一樣給自己一個「閒閒」的機會，在接納自我的過程中，找回那份失落已久的內心安定。