今年賽事除正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇更首度由國中小延伸至高中職，完整涵蓋十二年國教的學習階段。同期登場的得獎特展「AHA 原來如此！」，由長期投入教育設計的美感細胞團隊操刀策劃，邀請大眾走進展場，親身體會設計為學習注入的明亮光彩。

本屆盛會啟動戰情大樓限動光廊作為開場序曲，透過動態影像與古蹟建築的交融，宣告臺灣時尚邁入全新的轉型階段。

今年展覽以「在，不再？」為策展核心，回望松菸從昔日封閉的工業村轉型為今日當代文化聚落的歷程，延伸思索城市擴張、產業代謝與全球氣候變遷交織下的現實課題，探討五十年後面臨極端氣候威脅時古蹟園區的保存危機，邀請跨世代大眾在「消失與保存」的辯證之間展開對話。

藝術家謝鎮璘（DAMONXART）於台北沉浸式光廊 Taipei Lumitree 敦南之森展開夜間限定個展《Daylight at Night 夜的日光》，延續過去作品《光的身後》對色彩、時間與感知的探索，藉由錯視手法、光柵材質與風力動力裝置，呈現流動視覺饗宴。

坐落於台北大直敬業一路街角的全新義式咖啡館 Caffè Fortuna，空間靈感源自創辦人 Howard 對傳奇車廠愛快羅密歐的珍藏與熱愛。

今年以「靈感午茶會」為題，飾品化作精緻餅乾、皮件變身典雅茶壺，匯聚超過 200 組海內外手作職人與創作者，展現工藝與生活日常交會的多重樣貌。

現場透過兩件相互呼應的作品，以「宏觀」與「微觀」雙重視角，引導觀者放下理性的水務數據，先以純粹的感官節奏走入水的生命旅程。

策展團隊以「人與自然共生共好」為核心意象，巧妙借用人類手相中最具象徵意義的掌紋線——生命線、智慧線、感情線、健康線加上永續線，梳理出臺灣工藝回應當代氣候挑戰的五條移情脈絡。

今年十月，理和建設暌違八年再度推出「冉冉 Re: Life」生活展，藉由跨域對話爬梳土地記憶，同時為品牌最新住宅力作《青捻青》揭開序幕，以深厚的美學底蘊回應當代居住的真諦。

JR 池袋站出現超大型「麵包小偷」廣告，讓粉絲可以直接在車站前合照打卡，如果近期剛好要去東京，經過池袋可別只顧著逛街，這個期間限定的「麵包小偷」打卡點先記起來！

自今年八月啟幕並以專屬邀請制迎接首批嘉賓以來，「REM幻宇」憑藉大膽前衛的設計語言與突破傳統的住宿體驗備受矚目。

本屆台灣國際女性影展特別邀請她出任影展大使，洪佩瑜不斷打破邊界的創作足跡，正呼應著第33屆女性影展強調跨越與移動的年度主題「非分擾動 Into the Drift」。

第12屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會於9月25日在松山文創園區一號倉庫登場。本屆展會首度推出「菲律賓主題國」展區，邀集四家菲律賓藝廊參與，從當代藝術、都市文化、聲音實驗、插畫設計到街頭攝影，帶來不同地域與文化背景下的創作。

走過四分之一個世紀，台北當代藝術館即將在 2027 年迎來為期三年的古蹟館舍修復工程。在即將暫別熟悉紅磚建築的關鍵節點，當代館推出 25 周年壓軸特展「美術館之後（The Museum After）」，展期自 9 月 19 日至 12 月 31 日。

9 月 24 日至 10 月 11 日展覽期間，迪卡儂於桃園會展中心打造實驗性概念空間「D-LOOP 永續循環圈」，從深耕臺灣超過三十載的 MIT 供應鏈出發，串聯維修保養、二手收購與客製改造，邀請大眾以直觀有趣的感官體驗，重新思考運動生活與物料循環的親密關係。

作為展覽亮點之一，桃園市立美術館戶外園區首度全面對外開放，由黑川互動媒體藝術打造大型戶外沉浸式光雕《城市之鏡 Mirror of the City: SS Evolution》。

展覽以「進入系統，用日常重新編碼城市未來」為軸線，打造集體、動態與行動三大演算展區，透過巨型生成藝術、碳排負重體驗與循環材料咖啡廳，邀請民眾化身「永續演算員」，重新省視個人生活抉擇與城市未來的共構關係。

由桃園市政府農業局攜手陳普操刀策展。延續對混合生態、虛擬採集與實體雕塑的長期探索，以「人工與有機如何共生」為核心命題，將光線、數據演算、在地農作與人造微氣候構築成一座降落城市的「未來生態觀測站」。

即日起至 10 月 31 日，飯店首度將單一樓層打造成專屬閱讀樓層，以「大人的閱讀休日」為主軸，將閱讀從瑣碎空檔轉化為旅行的核心目的，邀請旅人在台日選書、黑膠音景與手沖咖啡香中，放慢腳步重新生活。

這座逾 70 坪的當代美學場域由德國建築團隊 1zu33 操刀，歷時近一年深入在地踏查，提煉臺灣歷史文化與城市肌理的共生秩序，凝聚出「Interwoven Fragments（交織片段）」空間核心概念。