TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 臺中市立美術館

走進臺中中央公園，視線不再只停留於大片綠地與天際線，一座低調而通透的建築群悄然嵌入其中。由日本建築師妹島和世參與設計的「綠美圖」，將臺中市立美術館與市立圖書館共構於同一座場域，回應城市對公共文化空間的全新想像。這裡沒有明確的界線提示人們何時進入美術館、何時踏入圖書館，而是一種自然過渡的日常流動。

「綠、美、圖」三個字，並非抽象口號，而是被具體落實在空間結構之中。「綠」來自中央公園的延伸，建築刻意保持高度穿透，讓風、光與人可以自由進出；「美」指向美術館的展覽與創作能量；「圖」則象徵圖書館的知識系統。三者在同一座建築群中相互牽引，形成一個可以被穿越、被停留、也被重新使用的文化節點。

入口水池大廳作為公共節點，串連美術館與圖書館，讓民眾在取得展覽資訊後自由選擇行走路徑。

館方特別提到，建築設計刻意避免阻擋民眾穿越公園的原有動線。人們可以不為了看展或借書而走進綠美圖，只是單純經過、休息、感受空氣流動。入口處的水池大廳成為第一個公共節點，觀眾在此取得展覽資訊後，再選擇是否進入美術館或圖書館場域，讓文化參與保有彈性與自由。

大廳以高度穿透的設計引入自然光與空氣流動，回應中央公園的開放環境。

這種內外連結的概念，也深刻影響美術館的參觀經驗。多個展示空間與戶外景觀相互呼應，觀看作品的過程時而像是在展廳內行走，時而又回到公園般的開放感。藝術不被收納於單一室內空間，而是與環境共同發生。

內外動線相互交織，建築成為可被行走、停留與穿越的公共文化場域。

作為臺中市政府成立的第一座美術館，臺中市立美術館在內容方向上，選擇回顧臺中美術史，同時引入多元視角，與國際機構建立對話。館方表示，未來策展與營運的其中一項任務，正是以不同方式吸引不同族群走進場館，從硬體到軟體都盡可能降低進入門檻，讓美術館成為一個具包容性的公共空間。

綠美圖文化之森，建築與中央公園自然景觀相互連結，形塑可被穿越的公共文化場域。

開館展「萬物的邀約」由館方團隊與臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃，其中包含臺灣策展人周伶芝，她長期關注表演藝術與跨領域計畫，也為展覽注入更開放的觀看方式。展覽不以單一路徑引導觀眾，而是邀請人們在場域中自行探索，建立屬於自己的觀看節奏。

〈畫一道海岸線〉展間。以邊界與地景為題，透過線條與空間配置，描繪自然與城市之間的轉換關係。

〈幻生的寓言〉展間。展區以敘事方式展開作品，讓想像與現實在觀看過程中交錯生成。

〈摺疊的風景〉展間。透過空間層次與觀看角度的變化，引導觀眾在行走中重新組織風景的感知。

〈擾動的記憶〉展間。作品回應歷史、身體與時間的痕跡，使記憶在空間中被喚起與重組。

〈萬物初聲〉展間。以聲音與感知作為起點，邀請觀眾在展場中重新感受萬物生成的節奏。

公共空間委託創作成為此次展覽的重要亮點之一。阿德里安．提爾提奧的《後博物館證據（探鑽）》善用大廳中央高達 25 公尺的結構樑柱，將地質、歷史與建築本身的痕跡垂直展開。觀眾隨著樓層移動，能看見不同層次的地質形態與時間線索，彷彿在建築內部進行一場緩慢的考察。

鄭素英的《輪中之輪 I & II》則坐落於中央公園之中。藝術家回憶初次來到臺中時，正值建築施工尾聲，工人使用巨大輪具處理管線與纜線的畫面，成為創作起點。作品以輪子的結構象徵歷史的循環與重心轉換，並連結臺灣與南韓在近代發展中的相似經驗。

梁慧圭的《流動奉獻–樹蔭三合》懸置於大廳空間，白天隨著自然光線變化，作品在坡道不同角度展現層次；入夜後，燈管與綠色雷射光在空間中閃爍，形成宛如螢火蟲般的視覺節奏，讓觀眾感受到時間與環境的轉換。

林明弘的《再製》則從連結美術館與圖書館的空橋出發，思考建築如何與作品產生對話。作品靈感來自印刷過程中的廢料與誤差，呈現製作前後的差異，也讓觀眾在移動中察覺觀看位置與理解方式的轉變。

綠美圖並未將藝術侷限於展覽空間，而是讓創作、閱讀、行走與停留交織在同一個場域。這座共構於公園中的文化建築，正逐步形塑一種新的城市日常——人們可以在這裡看展、讀書、休息，也可以只是穿越，讓藝術成為生活的一部分。