李安導演曾因《臥虎藏龍》獲得第73屆「奧斯卡金像獎」最佳外語片獎及三個技術獎項，以及分別以《斷背山》和《少年PI的奇幻漂流》獲得「第78屆奧斯卡金像獎」和「第85屆奧斯卡金像獎」最佳導演獎。李安導演創下許多華語電影的紀錄，這次榮獲英國影藝學院電影獎（BAFTA）終身成就獎，也是首位獲得此殊榮的導演。英國影藝學院電影獎（BAFTA）在官網稱李安是世界上具有創新精神與備受尊敬的當代影人之一，他的創意精神，無論在電影製作、導演、編劇都備受讚譽。頒獎典禮定於11日舉行。

"圓山東密道，是在那個國際情勢緊張的年代，一座為讓圓山大飯店內政要人士安全撤離而建的秘密通道。經世代交替，這條曾在危機時刻扮演待命要角的重要通道，也漸漸被淡忘，一轉眼就是五十年。 而圓山大飯店歷史悠久，藏盡古董家具文物成山，匯聚出一段時代縮影，圓山大飯店為讓民眾更認識這棟珍貴歷史建築，於是委託敦月設計團隊，進行圓山東密道「文化體驗式行銷設計」，塵封五十年的圓山東密道終於重啟。當我們穿越密道，走進圓山大飯店第一任總經理孔二小姐故居，也同時穿越了時空隧道，一窺半世紀前，圓山大飯店的時代風華。"

在DFUN第76期〈未來超真實〉專題中，我們探討了新媒體科技在展覽活動中的各種思考與運用，以及當人們利用新式科技展演古典文本時，所創造的全新可能。典藏大量珍貴歷史文物的國立故宮博物院明日即將開展的「魔幻山水歷險」數位展，以故宮數位典藏成果為基底，搭配AI、8K等新興科技，將經典美學轉譯為當代語彙，邀請民眾體驗一場魔幻山水歷險之旅！

藝術沒有你想的那樣遙不可及！瑞典家具品牌IKEA攜手當代藝術家Daniel Arsham、新銳荷蘭設計師Sabine Marcelis、擅於玩轉空間的日本3D設計團隊Gelchop、風格鮮明的Stefan Marx和Humans since 1982，結合藝術設計與生活家飾，推出IKEA ART EVENT限量系列，讓每個人的家中都能擁有一抹當代藝術的前衛風采！

乍暖還寒的春天已悄悄來臨，又到了適合走出家門，感受土地的宜人時光。今年春天，寶藏巖光節將以「棲息在光中」為引線，運用策展搭建出各族群對山城聚落的想像。寶藏巖作為日常生活的實作場所，對於居民來說，有家的歸屬與回憶；對於進駐藝術家，如同游牧者的暫棲之所；而對於其他在這片土地上生活或工作的人類與非人類而言，是棲息地、根、養份和建立關係的群落生境。2021寶藏巖光節「棲息在光中」試以「光」為媒介訴說故事，邀請民眾隨著寶藏巖的文史軸線，踏著腳下的光，在蜿蜒的小路上循著層層堆疊的線索，自藝術與生活交織的景緻中，找到棲身的一隅天地，更有音樂、市集、集章活動，串連起這場「光」的盛宴。

千百年來，人類對光影與色彩在藝術、生活美學與設計上的著墨，仍不斷產生著全新的創造與思考。而今，以燈光雕塑聞名的德國藝術家Hans Kotter，現正於Bluerider ART展出「 Beyond Light 光徑- Hans Kotter 漢斯·卡特亞洲首個展」， 他將以「燈光」這項日常通俗且不可或缺的媒材，創作出色彩繽紛且超乎視覺空間想像的光之雕塑，帶領觀者探討燈光藝術的表現形式與概念。

丹麥家具簡約、精緻、堅實的設計從上個世紀便被世人追捧至今，丹麥家具設計師Børge Mogensen （1914- 1972）便是將「丹麥風格」發揚光大的主要人物之一，而其代表作品Mogensen 2200系列更成為丹麥政府機關及大使館接待賓客的沙發首選！這座經典沙發系列究竟是何以在品味人士心目中心享有如此至高無上的地位？

刻板印象中板材通常是一件作品裡的配角，然而傳承自義大利傳統工藝的FENIX則突破框架將它變成獨立的作品。透過亞卡默複合式設計集團（Akuma Group）創辦人周天民設計師的視角，打造出獨一無二的摩登現代單椅——「橢諧」，簡單的線條設計卻充滿張力，讓「它」成為空間中的鎂光燈焦點。

春池玻璃，自玻璃回收起家，直至開始將廢棄玻璃再製成各式產品與藝術品，春池玻璃將回收的意義從「環保」再更提升為永續循環，不斷為玻璃的生命探尋更多的循環可能。此次將於2021年3月30日開展之《玻璃自然形GLASS IN NATURE》，春池更向內探索玻璃本身與形態，找尋生命的循環本質。今年年初春池玻璃與究方社合作推出2021年首檔展覽《設計包覆 春池量子》，透過以設計包裝空間的實驗，將代表玻璃型態的不規則形體，轉換為可視化的幾何符碼，四種點與線的造型與組合，既可串聯凝聚玻璃與人之間的關係，亦可自由配對出生命的無限可能。

亞洲首見的美國跨界錄像鬼才藝術家湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）大型回顧展《黑盒－幻魅於形》，現正於高雄市立美術館熱烈展出，獨特且創新的錄像雕塑，將影像自二維空間中解放。大展由台新銀行主力贊助，為讓北部觀眾也能近身感受奧斯勒的獨特魅力，高美館與台新銀行文化藝術基金會特別規劃台北串連展──《湯尼．奧斯勒：水的記憶》，以回應《黑盒－幻魅於形》所呈現的多元面貌，即日起至4月16日於台北仁愛圓環的台新金控總部一樓大廳展出，與高雄特展形成跨地域的藝術對話，邀請大眾在北高雙城完整欣賞國際藝術大師作品。

萬眾矚目的奈良美智特展將於3/12在臺北藝術大學關渡美術館正式開展，本次特展為免費展覽，原因是奈良美智希望能讓群眾皆能看到他此次用心創作的作品們。此次特展共展出53件作品，時間涵蓋從早期的創作到今年最新的創作讓觀賞者能一次欣賞到他創作風格上的轉變。奈良美智非常重視本次的特展，於上周特別來臺灣佈展，而本次的展覽地也是他親自挑選，當我們一踏入臺北藝術大學的那一刻，感受到校園愜意的氛圍，這些都是奈良美智為此特展特別精心安排的細節。

一年一度的臺灣文博會正式進入開展倒數，年度主題及主視覺今日揭曉！由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展、知名設計師顏伯駿操刀主視覺，以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。今年共有三大展區，華山1914文創園區將於4月16日率先登場，松山文創園區及花博公園爭艷館則於4月21日同時開展，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進，帶領臺灣策展進入新紀元。

設計師透過巧思為我們設計出美好的理想生活，然而過往的設計細節時中時常缺乏對於樂齡族群的關懷，故中國科技大學設計產學中心主任周天民集結臺灣頂尖設計師一同探討未來居家的新設計走向。「設計啟扉」的目的，是為了「樂齡空間美學」的建構，讓所有設計人都能習得、應用相關學理、獲得產學互助資源，打造更多滿足「樂齡五感」的友善空間。此次研討會由計畫業師顧問團王明川、房元凱、郭俠邑、鄭屹翔、韓美芳、顏毓宏、陳榮聲等人與特選公私單位與設計品牌，共同橫跨空間規劃、家具衛浴、軟裝家飾、照明系統等領域，分享「樂齡美學」概念雛形。

在湛藍的海中佇立著的一座嶄新的藝術中心，位於聯合國教科文組織（UNESCO）認定的生物圈保護區內的豪瑟沃斯梅諾卡藝術中心為1500平方米的藝術中心，將島上現有的歷史建築進行了重新利用，並完整保存建築原有的歷史，由現居巴黎的阿根廷建築師路易斯·拉普拉斯（Luis Laplace）主持修復工作。此次保護工作使用了傳統的建築材料，比如典型的瓦片屋頂，而內部建築則使用了被修復後的原始木樑。國際知名景觀設計師派特·歐多夫（Piet Oudolf）利用當地物種與適合梅諾卡氣候的植物，在藝術中心內部和周圍建造了花園。

日本最具影響力的當代藝術家——奈良美智，能在311十週年之際，首度在台灣舉辦特展，更加展現台日之間深厚的情誼，也看出奈良美智對於世界關懷的用心之深、堅持之力。首波曝光的展出作品，為奈良美智甫於2020年在東京森美術館展覽的新作——「月光小姐（Miss Moonlight）」，並首度在海外展出。

今年2021台灣燈會移駕到新竹，並以「乘夢逐光．未來風」為主題，在海報主視覺上特別分成白天與黑夜，而相同的是上方皆有著一個個紅色的傳統燈籠，乘坐著充滿朝氣的孩童，手指向天空像是要前往一個未知但美好的未來。海報上的標語「乘夢逐光未來風」也暗示著我們今年的燈會設計將會更著重於未來感風格，與之前的展場設計有所不同。

今年我們無法到國外探索不同的生活方式，這讓藉由感官體驗，獲得嶄新體會的沉浸式體驗風潮在全球發燒。而這波風潮也吹到臺灣，像是臺法共合作打造的《囍宴機器人》，結合VR技術讓我們能直接進入電影空間之中。這次由臺日共同策畫的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，邀請到9位風格截然不同的藝術家，呈現出音樂的多元樣貌，獨特的策展方式更獲得全球設計界矚目。

這座超脫凡俗、白淨溫潤的絕美建築，就坐落在彰化縣大村鄉起伏輕緩的矮坡之上，它就是由榮獲全球建築界最高榮譽「普立茲克獎」的葡萄牙建築大師Álvaro Siza和其長年合作夥伴Carlos Castanheira擘畫設計的台豐高爾夫球場「嘉卿會所」。回首十年前，台豐高爾夫球場董事長林伯實及徐莉玲夫婦，邀請了兩位國際建築巨擘重新設計台豐高爾夫球場館。花費整整十年，繼2014年8月「西薩會所」率先啟用之後，結合高爾夫球、超跑、宴會、觀景餐廳的嘉卿會所也終於在今年10月正式落成啟用，成為彰化第一座國際性建築地標。

今年路易威登與當代藝術家Urs Fischer，推出多面向的聯名系列作品，橫跨多種皮件、服裝、鞋履、配件等，還有吸睛奪目的櫥窗展示、店內裝置與數位內容等。這一套完整合作「路易威登 x Urs Fischer」的起點，是Urs Fischer熱情又充滿突破性地重新加工了路易威登招牌經典花紋。