隨著科技大鳴大放，追求數位前衛的發展越來越快，我們回頭反思與自身的連結，回頭尋找最單純的渴望，人們尋找最原始的元素、最自然的素材，帶起原始食物、從原型出發的設計風潮。全球共同面臨疫情的動盪，更鼓勵所有人重新思考新的生活方式，設計界如即時雨，在2022年春季的M&O巴黎家居設計展，設計師、工藝家們回應人們內心深處的渴望，提出新生自然的軟裝設計趨勢，將為我們帶來更多靈感！

年輕世代的逆襲，所有流行文化似乎都抹上了科技與數位的色彩，難分難捨，設計精品、奢侈品牌目前最注重發展的方向，是結合高級訂製的手工藝與高科技，並探索流行語言、主流價值觀的新趨勢與彼此關係，也啟發即將舉行的2022年1月MAISON&OBJET（以下簡稱M&O）時尚家居設計春季展會的靈感泉源，將回應時代趨勢，向世界展現經過層層探索後最嶄新、最頂尖的設計能量！

M&O期許能透過「What’s New」，以當代的視角傳達當屆展會的主題精神，呈現參展品牌的最新選品。本次一樣由三位設計顧問策劃的SHARE展區，下面就讓我們看看它們的想法。伊莉莎白‧萊里許（Elizabeth Leriche）強調並重現了裝飾世界中藝術的重要性，以及年輕一代重新詮釋對馬蒂斯、畢卡索或考爾德的表現主義；對於François Bernard而言，富有娛樂性且友善的藝術方式，體現在完全獨特的物品上，它不會塑造出品味很好的假象，但又具有「前所未見」的品質；在許多嚮往鄉村的人離開了巴黎這種大城市，世人歌頌這種情懷之際， François Delclaux向我們指出了新鄉村（NEW RUSTIC）的概念。

來到今年2021巴黎時尚家居設計展（Maison&Object, M&O），本次由三位設計顧問策劃的Leisure「愜意生活」展區，透過「TO BE HOME」、「TO PROTECT」、「TO CONNECT」三組不同策展主題，展示用設計讓家居中每一個物件、每一款材質，延伸對家居美生活的愜意生活與想像……

全球氣候變化所引發的社會與經濟問題，使得高度重視生態責任和道德承諾的品牌越來越受歡迎。對這些品牌來說，限制反而因此激發出他們創造力和獨創性。

於2013年首次立足香港的《立木畫廊》，是最早進入亞洲市場的西方畫廊之一，後來畫廊擴展到韓國，並於2017在首爾開設新藝文空間據點，最近宣布將在臺北大安區開設季度性展覽空間啦！象徵性的第一個落地臺灣的實體空間，由上海建築師Neri&Hu設計，將連結起畫廊的全球規劃與充滿活力的地區文化，並策劃以兩個接力展覽於8月3日開幕，要為大家帶來嶄新藝文活力！

2020東京奧運在延宕一年以後，最終是在上禮拜7/23開幕了，雖然比起過往總有些淒涼，日本週刊文春甚至也披露原先的開幕企劃比現在看到的好上不少，但一切也瑕不掩瑜，觀眾依舊可以從開幕式中看到許多驚豔的橋段。除了超級變變變般的一字值千言外，各國的服裝也千奇鬥艷，DFUN 列舉出幾個讓人眼睛為之一亮的國家制服。

巴賽爾藝術展在Podcast上架囉！！除了開展覽之外，瑞銀集團也正式展開Podcast節目企劃「巴塞爾藝術展Podcast – 藝術交匯」，由巴塞爾藝術展全球總監Marc Spiegler主持，與藝術、建築、音樂、時尚、設計、文學等廣義文化領域中的思想領袖進行對話。隨著每位嘉賓的參與，Podcast將深入探討塑造當今藝術景觀的趨勢和話題。

生於斯，長於斯，不論是象徵香港經濟實力的氣派商廈、奢華酒店，還是老街小巷的懷舊茶室、老牌書店，都是我們生活、工作的空間。當空間沒有了人，一景一物就沒有生命。為讓大眾更了解本地空間設計的隽永美學，並進一步透視室內空間與香港社會、民生、經濟、藝術、文化等各方面的互動與源流，香港室內設計協會特意於「香港室內設計周 2021」策劃本港首個「我最喜愛的香港室內空間」選舉，並由即日起至 7 月 4 日期間邀請所有香港市民提名盛載港人成長回憶和情感的心水本地室內空間，不限類別，由家居、商業空間、以至餐廳或店面等皆可。

我們都知道疫情居高不下，每天兩點迎來的是忐忑心情，不過也因此看到多少人不畏環境的挑戰，勇敢向前，轉型，再出發！那我們是不是也能保持正向，依然對未來抱著期待、想像，滿懷希望地描繪更美好的世界，更美好的自己？現在讓我們帶領你巡禮世界上的全新酒店，給未來的自己，規劃一個全新度假提案，快找到專屬你的漂亮日子，然後留進人生清單裡吧！

近日疫情備受關注，相信很多人都已經待在家減少出門，幸好拜科技所賜，我們仍然可以透過網路雲端藝遊全世界。世界級藝術盛事「巴塞爾藝術展Art Basel」去年因疫情推遲一年，終於首站香港，重磅回歸！打破線上線下虛實平行，於5月19至23日強勢登場，香港旅遊發展局更趁勢推出「藝術文化．就在香港」活動，整合巴塞爾藝術展、Art Central以及鹽田梓藝術節等活動，讓我們宅在家看更多展，國際漫遊藝遊未盡。

「我豁出去了，我破壞了所有的規則。」Gucci創意總監暨策展人Alessandro Michele說道，今年適逢時尚品牌Gucci歡慶成立100週年，位於品牌發源地義大利佛羅倫斯Gucci Garden也帶來了嶄新展覽慶祝這個重要時刻，「我認為，這前六年的冒險十分精彩，我們邀請並陪伴人們穿越異想、敘事、驚喜、輝煌。因此，我創造了一個投射形象廣告中情緒的遊樂場，而它們正是通往我意象世界的捷徑。」

"寓(浴)室如家，A house becomes a home。衛浴為居家療癒心靈最重要的場域，讓人舒適的衛浴是構成一個安心的家之基本元素。 近日新冠疫情變得更加嚴峻，伴隨著自由的限制，家成了最重要的庇護之地，也是長時間陪伴我們的休憩地，透過與自己單獨的相處時光，讓人從內開始審視自己。這次疫情給人們上了一課，要我們學會放慢生活，減少對地球的汙染，重新感受自然的美。然而，浴室為家中最能放鬆身心、療癒心靈的區域，浴室的每一個墻隅都是氛圍營造者，透過每一個細節引領人們進入沉澱的狀態，然後重新出發。"

相對於歐美國家，臺灣對於生活美學之觀念較淺薄，不過所幸的是，依然有不少人在努力推動生活美學及生活態度這一塊。日前集團旗下D&L CASA三館門市日前全新開幕，並且引進義式血統的知名設計家居品牌Cappellini與qeeboo，希望透過多樣化的家具家飾組合創造出獨特的創新氛圍，以當代設計語彙，使消費者能夠透過家具產品與生活溝通，帶給使用者深度內斂的生活品味，譜出更多美好的生活樂章。

李安導演曾因《臥虎藏龍》獲得第73屆「奧斯卡金像獎」最佳外語片獎及三個技術獎項，以及分別以《斷背山》和《少年PI的奇幻漂流》獲得「第78屆奧斯卡金像獎」和「第85屆奧斯卡金像獎」最佳導演獎。李安導演創下許多華語電影的紀錄，這次榮獲英國影藝學院電影獎（BAFTA）終身成就獎，也是首位獲得此殊榮的導演。英國影藝學院電影獎（BAFTA）在官網稱李安是世界上具有創新精神與備受尊敬的當代影人之一，他的創意精神，無論在電影製作、導演、編劇都備受讚譽。頒獎典禮定於11日舉行。

藝術沒有你想的那樣遙不可及！瑞典家具品牌IKEA攜手當代藝術家Daniel Arsham、新銳荷蘭設計師Sabine Marcelis、擅於玩轉空間的日本3D設計團隊Gelchop、風格鮮明的Stefan Marx和Humans since 1982，結合藝術設計與生活家飾，推出IKEA ART EVENT限量系列，讓每個人的家中都能擁有一抹當代藝術的前衛風采！

千百年來，人類對光影與色彩在藝術、生活美學與設計上的著墨，仍不斷產生著全新的創造與思考。而今，以燈光雕塑聞名的德國藝術家Hans Kotter，現正於Bluerider ART展出「 Beyond Light 光徑- Hans Kotter 漢斯·卡特亞洲首個展」， 他將以「燈光」這項日常通俗且不可或缺的媒材，創作出色彩繽紛且超乎視覺空間想像的光之雕塑，帶領觀者探討燈光藝術的表現形式與概念。

刻板印象中板材通常是一件作品裡的配角，然而傳承自義大利傳統工藝的FENIX則突破框架將它變成獨立的作品。透過亞卡默複合式設計集團（Akuma Group）創辦人周天民設計師的視角，打造出獨一無二的摩登現代單椅——「橢諧」，簡單的線條設計卻充滿張力，讓「它」成為空間中的鎂光燈焦點。

在湛藍的海中佇立著的一座嶄新的藝術中心，位於聯合國教科文組織（UNESCO）認定的生物圈保護區內的豪瑟沃斯梅諾卡藝術中心為1500平方米的藝術中心，將島上現有的歷史建築進行了重新利用，並完整保存建築原有的歷史，由現居巴黎的阿根廷建築師路易斯·拉普拉斯（Luis Laplace）主持修復工作。此次保護工作使用了傳統的建築材料，比如典型的瓦片屋頂，而內部建築則使用了被修復後的原始木樑。國際知名景觀設計師派特·歐多夫（Piet Oudolf）利用當地物種與適合梅諾卡氣候的植物，在藝術中心內部和周圍建造了花園。