新的一年來臨之際，MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展選出了西班牙嶄露頭角的設計師們獲得 2023 年 1 月的新銳設計師獎項。2023 年也是畢卡索逝世 50 週年。這位有史以來最偉大的藝術家之一，他最初只是一名藝術家，但最終也成為一名有成就的工藝家，從事舞台設計與佈景。在數位領域和物理領域之間的界限越來越模糊的全球網際網路世界中，設計可以幫助我們了解 21 世紀的變革和轉變，在改善人們的生活和培養對環境變化和全球可持續發展更有意識和更堅定的態度方面發揮著重要作用。

每年 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展都會特別規劃「What's New?」展區，提供看展的訪客們最新設計趨勢的相關訊息，並展出當季的代表性產品。這裡將分別由三位設計趨勢專家 François Delclaux、François Bernard 與 Elizabeth Leriche 策劃不同主題的展區。這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術，甚至是設計師的素質，被選為「What's New?」展區的展品。

我們這個時代正在經歷國際上重大的社會、經濟和政治變化，促使每個人堅持自己的信念。使得品牌必須通過與消費者之間的對話，推動品牌走向更加透明、包容和負責任。消費者也比以往更投入與品牌間的互動。 2023 MAISON&OBJET 1 月的春季展會上將提出新的現代設計美學並且致力於善的循環。

2022 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展的秋季展已經在九月中順利落幕，每年 M&O 都會特別規劃「What's New」展區，提供看展的訪客最新設計趨勢的相關訊息，並展出當季的代表性產品。這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術，甚至是設計師的素質，被選為「What's New」展區的展品。秋季展中有三位專家分別在三個空間，以三個主題，讓人感受歡樂與愉悅的心情。讓我們走一趟現場，觀察他們讓人聯想到夢想、色彩和驚喜的最新軟裝設計流行趨勢。

顏色實際上能產生不同的能量與意義。如同 Ron Arad 所設計一系列大膽的紅色家具，從 Verner Pantone 的經典的潘頓椅到 Pierre Paulin 設計的扶手椅都曾使用紫紅色，草地綠色圍繞著 Bouroullec 兄弟的設計之一。而 Sabine Marcelis 於 Vitra 維特拉設計博物館的展覽《Colour Rush》（2022年5月－2023年5月）以色彩作為關鍵，重新詮釋約 400 件經典館藏。不同時期和風格的家具單品按顏色陳列，致敬色彩於各時期及風格設計中所發揮之作用，進而了解色彩為何是居家和家具設計非常重要的一部分。

往年總是大放異彩的「Taiwan Crafts and Design」，本次在文化部所屬國立台灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）及中華民國對外貿易發展協會（簡稱貿協）於整合文化工藝與商業經貿的合作理念下，首次以更大的規模與開放的策展空間，以「居家工藝方程式（The Taiwanese Crafts Equation）」為題，在 M&O 最能代表全球以及當代設計趨勢指標的7號展廳「Signature 主題館」隆重亮相。基於 M&O 展覽大會「Meta Sensible」的「meta」核心理念，「居家工藝方程式」內涵上借用數學方程式中干擾變數、自變數和依變數的互動關係，來暗示臺灣工藝創作者在亂局中努力沈澱自我，透過物件創作來重整生活、傳遞幸福。

在 1990 年代初期，荷蘭當代設計引起了轟動，這要歸功於楚格設計 Droog Design 的出現。概念性、功能性且沒有裝飾，Karl Lagerfeld 認為：「Droog 透過提供樸實無華的反設計來表現當代精神。」其最重要的設計明星包括了 Jurgen Bey、Marcel Wanders 和 Hella

在 1990 年代初期，荷蘭當代設計引起了轟動，這要歸功於楚格設計 Droog Design 的出現。概念性、功能性且沒有裝飾，Karl Lagerfeld 認為：「Droog 透過提供樸實無華的反設計來表現當代精神。」其最重要的設計明星包括了 Jurgen Bey、Marcel Wanders 和 Hella Jongerius，以及最具標誌性的作品：提歐・雷米 Tejo Remy 於 1991 年設計的抽屜五斗櫃和 Marcel Wanders 的繩結椅。 在每一屆的 M&O 巴黎時尚家居設計展都會重點關注來自不同國家的新一代嶄露頭角的人才。三十年後，2022 年 9 月的新銳設計師獎再次將注意力轉向了荷蘭：最具設計活力的歐洲國家之一。

2022 年 9 月份 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展以「META SENSIBLE」為主題，實現了我們這個時代看似矛盾的願望：既渴望逃離理想化的數位虛擬世界，又渴望成為現實世界的一部分。「現實世界和數位世界不再相互對立，它們彼此融合、互相影響，產生了映射與交互」法國設計趨勢機構 NELLYRODI 的專家 VINCENT GRÉGOIRE 提出了這樣的趨勢主題。

深度遊已成旅遊大趨勢，藝術文化更是當中重點。作為亞洲藝術樞紐，香港持續發展藝文建設，孕育了國際級大型新場館及藝文特區。繼「M+視覺文化博物館」於去年開幕後，緊接著「香港故宫文化博物館」也將於今年 7 月登場。遊客們未來造訪香港時，除了探索繁華都市與山海綠林、沉浸於美食體驗外，還能探索最新矚目的藝文熱點，體驗街區生活藝術帶來的全新感受。藝文主題旅遊也是深度旅遊的一種形式，香港擁有全球規模最大的文化項目之一的西九文化區，還有結合本地匠人文化和時下潮流元素的傳統工藝，歡迎旅客在疫後來場「藝」遊香港深度之旅，發掘隱藏於大街小巷中意想不到的街頭藝術！

隨著全球疫情的影響，引發了一些新的生活需求，也讓我們重新思考新的生活方式。甫於 3 月舉行的 2022 MAISON & OBJET 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱 M&O）的春季展會上，就可以看見許多設計師與工藝家解決我們對於疫後生活的創新商品。

以傳奇的個人故事經歷、以及精湛體現日本文化精髓的建築大師安藤忠雄，與忠泰藝術美術館合作首次在臺灣展出其生涯中 300 多件經典作品。此次展覽也堪稱是歷年規模最大的建築展，內容包含模型與設計手稿，完整回顧一代建築巨匠縱橫 50 年的設計人生。同時也將他其中一件最受矚目的作品「光之教堂」以等比例的方式呈現在展場中，讓觀賞者能體驗獨特的空間魅力。

2022年巴塞爾藝術展香港展會已於5月27日正式開幕，本次是第二屆以混合形式呈獻的香港展會，參展單位有來自28個國家及地區的130間頂尖藝廊。除了在藝廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）及藝術探新 （Discoveries）展區帶來強勁參展陣容，本次的展會也提供了豐富的公眾活動，在聚焦本地藝術家的同時，建立本地與全球具意義的聯繫。

藝術節 The Rhubarb Festival 從 1979 年開辦以來一直是藝術實驗的搖籃，鼓勵探索藝術創作和表演的新可能性。今年藝術節的總監 Clayton Lee 攜手身兼設計師和建築師的 Andrea Shin Ling，在世界上最大而且歷史最悠久的酷兒大眾劇場（queer theatre）——Buddies in Bad Times Theatre 帶來這項別具特色的計畫《無限腐爛的演算，第一章》（Calculus of an infinite rot, part 1）。

這間新的日本料理店是上海「弄設計」（NONG STUDIO）的新作品。整體設計靈感來自中國的五行——金、木、水、火、土。從入口進去，能看到餐廳被劃分為了兩個用餐區，被中間的雙向玻璃酒櫃隔開，分別在意象上代表了壽司的「水」和燒肉的「火」。鑲嵌著發光的紅黃色縞瑪瑙的牆面，其他幾種材料和 LED 燈片組合在一起，散發「火」的感覺。「水」則溫柔唯美，以銀粉在牆上畫出類似水波紋的質感。

橫跨2021年與2022年間，一抹閃耀之光照亮了文湖街……，照亮門面的兩件作品，大卷伸嗣的《重力與恩寵》與謝鴻均的《記憶的皺褶IV》，在安卓藝術新空間，以耀眼的「流光」點亮新的一年。安卓藝術歷經12個年頭，喬遷升級到藝文薈萃聚集的內湖大直，於2022年1月8日正式開幕「安卓4.0」新空間，並攜手21位藝術家帶來「流光：當代藝術聯展」。

過去認識的黃嘉祥，是設計師、時尚圈常客，但他在40歲時毅然決然到巴黎投身藝術圈，2022年開春，他就在藝廊雲集的法國巴黎第三區托里尼當代藝廊 (Galerie de Thorigny) 舉辦個人展覽「靈/肉遊走」《De chair et d’âme》。

這看起來太棒了，不是嗎？今年甫開幕的「萬態雨林悅榕莊」，是新加坡首個獲得「超低能耗認證」的度假飯店，以自然為配樂、以生態為，帶來療癒與永續的新生活態度。