TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 西九文化區、耿畫廊Tina Keng Gallery

位於香港西九文化區的 M+，在 2025 年 12 月 13 日推出展覽「趙無極：版藝匠心」。展覽以版畫為核心，回顧趙無極長達數十年的創作歷程，亦是亞洲首次以此媒介切入其藝術實踐的系統性研究。透過版畫作品、文獻與出版品的並置，本展試圖從另一條創作路徑，理解趙無極如何在東西文化之間建立屬於自己的藝術語言。

「趙無極：版藝匠心」展覽現場，展出趙無極橫跨數十年的版畫作品，呈現其在不同創作階段對媒介的持續探索。（ Photo Credit: 西九文化區） 

從杭州到巴黎：一段跨文化的藝術人生

趙無極 1920 年出生於北京，成長於杭州，早年受教於國立杭州藝專，在書法與西方現代藝術並行的教育背景中，奠定他對線條、節奏與空間的敏感度。1948 年移居巴黎後，他逐步脫離具象繪畫，轉向抽象表現，並在 1950 年代確立個人風格。這段人生轉折，不只反映在繪畫上，也深刻影響他對版畫媒介的理解與運用。

趙無極早年於國立杭州藝專接受書法與西方藝術並行的教育，1948 年移居巴黎後，逐步建立其抽象藝術語言。（ Photo Credit: 耿畫廊Tina Keng Gallery） 

版畫作為思考的現場

展覽梳理趙無極自 1949 年起至 1970 年代的版畫創作，涵蓋石版、蝕刻、飛塵蝕刻等技法。這些作品並非為了複製繪畫而存在，而是藝術家反覆試探視覺結構的實驗場域。策展團隊指出，趙無極在版畫製作中高度介入每一道工序，從版面配置、顏色層次到印刷節奏，皆視為創作決策的一部分，讓每一次印刷都成為新的生成過程。

展覽呈現趙無極自 1949 年起的版畫創作，涵蓋石版、蝕刻與飛塵蝕刻等技法，顯示其將版畫視為獨立創作場域的工作方式。（ Photo Credit: 西九文化區） 

工坊合作與技術轉化

趙無極長期與歐洲多家版畫工坊合作，這些跨地域的工作經驗，成為他拓展視覺語彙的重要條件。展覽中特別呈現藝術家如何因應不同工坊的技術特性，調整構圖與線條密度，使作品在控制與偶然之間取得平衡。這種對材料與工具的回應，也反映他在異地生活中，持續調整創作方法的狀態。

趙無極長期與歐洲多家版畫工坊合作，作品中可見其因應不同印刷條件調整構圖與線條密度的痕跡。（ Photo Credit: 西九文化區） 

抽象語言中的書寫性

版畫展區中可見大量以線條為核心的作品，呼應趙無極對中國書法的長期關注。策展論述指出，這些線條並非直接引用書法形式，而是轉化為一種節奏感強烈的視覺結構，讓畫面呈現流動、呼吸般的狀態。版畫在此成為連結文化記憶與當代語境的媒介，使藝術家得以在抽象語言中保留東方思維的痕跡。

展區中的線條構成作品，顯示趙無極將書法節奏轉化為抽象視覺結構的創作思路。（ Photo Credit: 西九文化區） 

展場設計與觀看節奏

「趙無極：版藝匠心」以時間軸為策展主線，搭配開放式動線，讓觀眾能清楚辨識藝術家不同階段的創作變化。部分展區納入工作文件、版畫書籍與合作出版品，補充創作背景，使觀看不只停留於作品表面，也延伸至其生成脈絡。整體空間節制而內斂，讓作品在低干擾的狀態下被閱讀。

展覽以時間軸為策展主線，搭配開放式動線與文件資料展示，引導觀眾理解作品生成脈絡。（ Photo Credit: 西九文化區） 

公眾活動與研究延伸

配合展覽，M+ 規劃多場版畫工作坊、講座與家庭導向活動，回應不同觀眾的參與需求。同名出版品則彙整研究文章與圖版資料，補足亞洲藝術史中對趙無極版畫創作的長期討論，亦為後續研究提供重要參考。

「家庭日」親子版畫工作坊，由 M+ 教學人員帶領參加者運用簡單印刷技法與日常物料體驗版畫。（ Photo Credit: 西九文化區） 

配合展覽推出版畫工作坊、講座與出版計畫，延伸對趙無極版畫創作的研究與討論。（ Photo Credit: 西九文化區） 

展覽資訊

M+特別展覽「趙無極：版藝匠心」

展期：2025 年 12 月 13 日 - 2026 年 5 月 3 日

地點：香港 M+ 地下大堂展廳