2025.12.04
Text / Krystal C.
Photo credit / Línea Editorial, Òscar Asensio
在西班牙巴塞隆納的出版編輯室裡，資深建築書籍編輯 Òscar Asensio 正策劃一場前所未有的出版行動——一套以百位建築師與百座建築為核心的系列叢書《100x100 Building Monograph》。
這個企劃是一場全球性的建築紀錄行動，記錄著世界各地建築師在當代環境中的創造、反思與文化對話。
一場三十年出版經驗的延續與回歸
《100x100 Building Monograph》由西班牙出版社 Línea Editorial 推出，延續 Asensio 三十餘年的出版經驗與跨國網絡。每一本書皆以「一位建築師 × 一座建築」為主題，聚焦其設計哲學、結構思考與建造細節，成為一場完整的作品紀錄。
Asensio 表示：「我希望這套書能保留建築師的思維方式，而不只是作品的外觀。」在出版領域深耕三十年後，他以這套系列重新定義建築出版的意義——讓書成為文化與知識的載體，記錄建築思考的多重面向。
全球策展：從兩萬筆資料庫到百冊經典
《100x100 Building Monograph》的編選機制兼具策展性與編輯性。團隊以內部自建的資料庫為基礎，收錄超過 20,000 位建築師與事務所，橫跨歐洲、美洲、亞洲與中東地區。編輯會依據作品的創新性、概念深度與文化關聯性進行篩選；同時，該計畫仍持續開放投稿，鼓勵世界各地的建築師主動提案。
「我們相信無論規模大小，每位建築師都應有機會被世界看見。」Asensio 強調。這樣的精神，也讓《100x100》成為建築界的新型文化網絡。
亞洲出版計畫與線上典藏同步啟動
首批書目目前已進入製作階段，預計於 2026 年第一季度正式發行。Línea Editorial 已與國際發行網絡合作，確保系列能在全球主要書店與設計平台上架。同時，Asensio 透露，出版社正與一間亞洲大型出版機構洽談中文版合作，未來有望推出中文合訂版，將系列引介至華語圈市場。除了紙本書，《100x100》也將推出數位版與線上典藏平台，讓全球讀者、研究者與建築專業人士能即時閱讀每位建築師的專書。每冊書也將配有短影片，在社群媒體上以影像方式延伸建築敘事。
系列預覽：七座建築，七種當代語言
首批發表的作品涵蓋五大洲，風格橫跨自然、都市與雕塑語彙：
WA House／Gwenael Nicolas（日本）
WA House 取材自漁夫小屋的原型，Nicolas 將其視為能與風與光共呼吸的度假宅。荒原般的基地讓建築回到最初直覺，如同一座在地景中自然生成、彷彿存在數百年的小屋。空間強調自然滲透：風穿過開放動線，日光在結構間緩緩移動，形成介於室內與戶外之間的呼吸節奏。外觀介於現代雕塑與原始小屋之間，既克制又質樸。作為 Nicolas 的私人住宅，建築也凝聚他多年設計經驗中的好奇心、材料感受與對在地文化的尊重，成為與自然相容的生活容器。
靈感來自漁夫小屋的度假宅，將自然光與風轉化為建築的呼吸節奏。（Photography by Ikunori Yamamoto & Yasutaka Kojima & Gwenael Nicolas & Shinya Inobe, Art Director by Òscar Asensio）
Filamentario Chapel／Di Vece Arquitectos（墨西哥）
Filamentario Chapel 位於墨西哥哈利斯科州，是一座介於住宅區與舊城之間的過渡性禮拜堂。建築以一系列交疊牆體形塑安靜的沉思空間，外觀帶有考古遺構般的質地，像是在地景中被重新揭示。入口以緩降坡道引導訪客逐步脫離城市節奏，進入光影疊層所構成的精神場域。作品延續 Paolino Di Vece 對簡潔量體與文化場域的理解，也呼應藝術家 Francisco Morales 對原始材質與氛圍性的探索，使建築成為社區公共生活與內在沉思交會的節點。
建築以交疊牆體構築沉思空間，讓公共與私密邊界交融。（Photography by Jorge Silva & Carlos Díaz Corona & Francisco Morales Dufour & Pedro Andrés, Interview by Marco Antonio Mata, Art Director by Òscar Asensio）
MOR(p)H／Davor Mateković, PROARH（克羅埃西亞）
位於薩格勒布市中心 Ilica 大街的 MOR(p)H，是為克羅埃西亞軍事學院所打造的住宿設施，也是城市天際線中辨識度極高的高層量體。面對周邊歷史主義軍事建築的強烈語境，PROARH 選擇以對比策略回應環境，外立面採用軍事像素化圖案，使建築在缺乏可參照語彙的情況下，從自身功能找到形式上的正當性。其立面以連續的外皮處理避免開窗節奏造成的混亂，使整體更具一致性與識別度，呈現出 PROARH 一貫以創新語言處理複雜背景的建築手法。
以軍事像素迷彩打造地標性外觀，挑戰城市背景的秩序。（Foreword by Nikola Bašić, Photography by Miljenko Bernfest & Damir Fabijanić, Art Director by Òscar Asensio）
Sheared House／McLeod Bovell Postle（加拿大）
Sheared House 延續 McLeod Bovell Postle 對「景觀與建築邊界」的精準編排。設計以一個看似簡單的提問展開──「天空究竟是高是低？」──並透過量體的錯位、削切與框景，讓居住者的視線在室內外之間持續轉換。建築的場景式動線與單一巨構般的結構元素，共同塑造出一系列層次豐富的閾限與空間轉折。這座住宅也體現事務所一貫的跨領域整合方式：設計與施工團隊從早期即共同參與，使形式、細部與技術得以一致地推展，呈現出既克制又具有雕塑感的現代住宅語彙。
重新定義「天空的高度」，以建築與地景的對話詮釋現代性。（Photography by Ema Peter & Yvan Nadeau & Postle Construction, Introduction by Jay Merrick, Art Director by Òscar Asensio）
Marisfrolg Gardens／Architecture Van Brandenburg（中國深圳）
Asensio 特別提到，Marisfrolg Gardens 是連結亞洲的重要案例，象徵時尚產業與有機建築的融合。
Marisfrolg Gardens 是深圳時尚品牌 Marisfrolg 的總部園區，由 Architecture Van Brandenburg 以自然流動的造型語彙打造。設計靈感來自「振翅中的鳥」，象徵優雅、自由與持續的生命運動；建築以彷彿有機生長的曲線、尺度變化與光影節奏形塑工作環境，使空間具備強烈的動態感與自然性。專案回應品牌對創意與工藝的重視，建築作為企業總部，也成為能啟發創意、連結自然、支持日常工作的「活的平台」。
Van Brandenburg 的設計體現其擅長的有機建築語彙，將自然的形態、文化想像與創新精神融入企業建築之中。（Photography by Junhui Cai & Marisfrolg Fashion Group & Damien van Brandenburg & Ash van Brandenburg, Art Director by Òscar Asensio）
V Tower／Radan Hubička（捷克布拉格）
位於布拉格 Pankrác 高地的 V Tower 以清晰的「V」字量體成為城市天際線上的新標誌。建築由兩座塔樓組成，透過一座纖細的玻璃「頸部」連接，使立面在光線中呈現動態的變化—從不同角度觀看皆呈現獨特表情。室內規劃強調自然採光與廣角景觀，每戶住宅皆以量身方式配置，並結合泳池、健康設施與私人放映空間等完整配備，重新定義高層住宅的生活方式。
作品延續 Radan Hubička 對雕塑性建築的追求，使建築既是結構，也是姿態，在布拉格的歷史背景上提出當代而樂觀的建築宣言。（Introduction by Vladimír Šlapeta, Art Director by Òscar Asensio）
Highlands House／Luke Moloney Architecture（澳洲）
位於雪梨南方兩小時車程、地勢肥沃的 Southern Highlands，Highlands House 以混凝土與木材重新詮釋傳統農舍形式，成為一座能容納家庭與藝術收藏的當代住宅。專案歷時十多年推進，從極簡度假屋演變為具「工業化穀倉」氣質的量體，具備防火韌性、與地景相協調，並完全採離網系統運作。建築如小村落般由多個量體構成，以庭院串接生活區域，並透過被動式設計回應高地氣候，使居住經驗隨光線、風向與景觀自然展開。
體現 Luke Moloney 對舒適、永續與在地性美學的追求，呈現一座與環境深度連結的永恆住宅。（Photography by Tom Ferguson & Luke Moloney Architecture, Art Director by Òscar Asensio）
專訪精華 Q&A：建築出版的靈魂
Q：為什麼想創立這套系列？希望帶來什麼影響？
A（Òscar Asensio）： 這源於我長年對建築出版的熱情。我想記錄世界各地建築師如何在變動的時代思考與創作。希望這套書能成為全球建築界的共同語言，一個反思與交流的空間。
Q：如何選出這一百位建築師？
A： 我們從兩萬筆資料中尋找兼具創新性與文化意義的作品，並持續開放投稿，以確保系列的多元性與代表性。
Q：亞洲讀者要如何購買？是否有中文版？
A： 首批書將於 2026 年第一季上市，我們也正在與亞洲出版社洽談中文版的合作，希望讓系列更貼近華語市場。
Q：是否會有數位版或線上典藏？
A： 是的，我們將推出電子版與線上平台，讓讀者與研究者可隨時探索系列中的建築與思想。
Q：未來是否會有影像或多媒體延伸？
A： 我們正製作每冊書的短影片，將於社群與官方平台上發布，讓建築故事能被更多人看見。
Òscar Asensio 出身於出版世家，是西班牙建築書籍出版商 Ediciones Atrium 第二代傳人。
他自 1995 年起獨立創作，陸續出版《Casas de Mar》、《Casas de Alta Montaña》、《Food Design》、《Furniture and Lamps Design》、《Product Design》等超過五十部設計與建築專書，其作品被翻譯成十餘種語言，廣受亞洲市場歡迎。 2006 年，他創立 Línea Editorial，出版範疇延伸至美學、行銷與創意文化。2019 年返回巴塞隆納後，他與美國 Oro Publishers 合作，製作多本建築師專書，包括 Created by Light（Axel Nieberg）、Liminal House（McLeod Bovell）等，持續推動建築出版的國際交流。
Asensio 認為出版是一種文化實踐：「書籍應該是知識與美學並存的文化載體——兼具思考深度、視覺美感與普及性，讓建築思想能被世界看見。」
