2126年博物館的未來視角！2026 臺灣文博會《物演流形》以「雙重路徑」拆解當代居家生活參數

2026-08-06

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 國立臺灣工藝研究發展中心

當演算法漸次滲透日常的每個角落，甚至開始預測人類的審美與選擇，理想生活的樣貌究竟該由數據決定，還是回歸人的內心？由國立臺灣工藝研究發展中心策劃的工藝主題展《物演流形FLOWING FORMS: Living in Formation》，於空總國家文化基地古蹟大樓重磅登場。展覽集結超過150家臺灣工藝品牌、逾200件工藝選品，回應2026臺灣文博會年度主題「第零位元」，提出一套將「心」視為一切生成源頭的當代工藝思維。

未來工業感交織超現實科技：將展覽轉化為「生活生成展示系統」

展覽由引目設計創辦人李聖恩 Shawn 擔綱策展。交通工具設計背景出身的他，同時身兼台北市工業設計發展協會理事長與台灣設計聯盟副理事長，長期游走於工業設計、展覽策劃與文化場域之間，並以「萬物皆流，無物常駐」為核心理念。在這次策展中，李聖恩以未來工業感與超現實科技語彙為空間基調，將工藝重新定位為生活系統中的感知介面與生成節點。《物演流形》將整座展覽轉化為一座動態運作的「生活生成展示系統」。策展團隊將展場大膽想像為2126年的未來博物館：當百年後的AI系統企圖重構2026年的人類生活時，它可以從數據與器物還原場景，卻唯獨無法捕捉人在做出選擇前那一瞬間的直覺與念想。如工藝中心主任梁晋誌所言，工藝源於日常，器物超越了材料與技法的堆疊，成為陪伴生命、承載時間痕跡的物件。

展覽以未來感工業風打造空間，讓原本靜止的工藝品變成家中的一部分，激發觀者的理想生活想像。

七大居家生活模組：日常經驗作為可編譯的生活元件

為了讓工藝擺脫高高在上的展櫃束縛，展場透過七種模組化居家空間展開，結合工藝器物、感知行為與互動機制，探討人們如何在日常之中，持續生成對理想生活的想像。展區將日常經驗轉化為可辨識、可選取的生活元件，引導觀者在生活中透過重新組織器物與使用情境，建構屬於個人的居家體驗場景。在玄關處，竹編自行車與工藝掛鉤勾勒出踏入家門的儀式感；客廳區則以溫潤的木質神龕、沙發與工藝家具相呼應，讓民俗工藝與現代居家美學和諧共處；臥室與書房則透過工藝燈具的光影微調，營造出安頓心靈的沉靜氛圍。

展場規劃模組化居家空間，讓工藝物件真實回歸日常使用與休息的情境中。

雙重觀看路徑：成為「被觀測的生活樣本」

展間最精彩的概念，莫過於「雙重觀看路徑」的空間設計。觀者踏入展場後，跳脫了傳統欣賞的角色，躍升為被觀察的生活樣本。觀眾在進入展場時，可選擇成為「感知者」，親自踏入居家模組，摸觸器物、體驗空間比例與生活節奏；亦可走上特設的「觀測廊道」，透過金屬波浪板上的觀測窗，以視角抽離的「觀測者」身分，觀察他人與工藝物件互動的行為軌跡。策展人李聖恩分享，展覽想探討的是美好生活如何在每一次選擇中逐漸成形，讓觀者在看見別人生活的同時，也重新觀測並反思自己的生活選擇。