TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 寬宏藝術

風靡全球超過半世紀的傳奇搖滾音樂劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）即將於下月（2026 年 6 月 18 日至 21 日）首度登台，降臨台北國家戲劇院。這部由安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）與提姆．萊斯（Tim Rice）大師組合共創的鉅作，自 1971 年首演以來，便以顛覆傳統的搖滾能量深刻影響著無數創作者。

此次來台的版本為榮獲奧立佛獎肯定的全新重製版，作為亞洲巡演極其重要的一站，台灣觀眾將於下月得以一睹風采。這部帶著極極具現代感與衝擊力劇場工藝的殿堂級盛宴，將為觀眾揭開一場顛覆視聽限制的感官震撼。

舞台極簡卻狂暴：鷹架、十字架與空間的符號學

這部作品完全拋棄傳統音樂劇金碧輝煌或宮殿場景，舞台設計湯姆．史卡特（Tom Scutt）將空間轉譯為一座充滿工業風的巨大鋼鐵鷹架與巨型鋼梁橫亙的冰冷載體，利用高度落差、繩索與鋼索的物理張力，將演員的肢體吊掛、抽離或孤立，藉此在荒漠舞台上創造出極具侵略性的極限身體張力。

全新重製版搖滾歌劇《萬世巨星》下月首登台北國家戲劇院。工業風鋼鐵鷹架舞台打破傳統框架，釋放極限身體張力。

故事也非傳統的宗教說教，而是從背叛者猶大的心理掙扎切入，聚焦於耶穌進入耶路撒冷後至被釘上十字架的最後七天。飾演猶大的賈馮・金（Javon King）指出，極簡的工業風舞台結構提供了獨特的空間落差，演員必須頻繁利用舞台的梯子與平台，將猶大內心被宿命撕裂的瘋狂狀態，轉化為極具動態的肢體符號。而代表體制與絕對權力的大祭司該亞法（Caiaphas）與高階祭司亞那（Annas），則頻繁出現在鷹架的高處俯瞰群眾，透過垂直的空間距離，物理性地具象化羅馬帝國與宗教體制給予的巨大壓迫感。

核心演員與主創團隊合照。左起：音樂總監哈利·海登－布朗（Harry Haden-Brown）、該亞法（Caiaphas）葛蘭特·霍奇斯（Grant Hodges）、耶穌（Jesus）路克·史崔特（Luke Street）、猶大（Judas）賈馮·金（Javon King）、亞那（Annas）柯迪亞克·湯普森（Kodiak Thompson）、彼拉多（Pilate）伊森·哈迪·班森（Ethan Hardy Benson）。

聽覺的極限轟炸：當手持麥克風變成權力道具

《萬世巨星》本質上是一部劃時代的「搖滾歌劇」。在聲學與聲音工程的處理上，本劇打破古典音樂劇優雅的隱藏式收音傳統，直接將「手持麥克風」與「麥克風腳架」轉化為舞台上的核心道具與發言權的象徵。

音樂總監哈利．海登－布朗（Harry Haden-Brown）面臨的挑戰，在於如何在劇場空間中完美平衡現場國際樂團的電吉他、重低音，與演員直衝天際的極端音域。劇中大祭司該亞法擁有極低的男低音，高階祭司亞那則展現極高的假聲男高音，兩者在聲音上形成強烈對比；而飾演耶穌的路克．史崔特（Luke Street）更必須在涉及繩索吊掛與高空鷹架的極限肢體考驗下，同時維持 $A2-G5$ 男高音的超高爆發力，精確演繹耶穌在客西馬尼園（Gethsemane）掙扎時的心理恐懼。

音樂總監哈利·海登－布朗（Harry Haden-Brown）。

幕後剖析：演員人性化的角色詮釋與體能極限

在馬尼拉接受專訪時，核心演員們大方分享了舞台背後的詮釋心法與嚴苛挑戰。面對歷史上最具爭議的「背叛者」，飾演猶大的賈馮・金（Javon King）透露了他的破格思考：「在大眾眼中猶大或許是個反派，但我試圖擴展觀眾對這個角色的認知，讓他盡可能展現出人性化、能被喜愛且令人共鳴的一面。然而，這個角色在體能與聲音耐力上是非常殘酷的考驗，他開啟了整場秀，同時也為整場秀收尾，必須始終保持極高張力的演唱。」

猶大（Judas）飾演者，賈馮·金（Javon King）。

而飾演耶穌的路克．史崔特（Luke Street）則直言，無論觀者是否有宗教信仰，耶穌都是一個極具象徵性的指標人物，每個人心中都有一個屬於自己的耶穌形象，這帶來了無形的巨大壓力。「導演給我們的指令非常純粹——『把真實的人性帶入角色』。我試著融入個人情感來詮釋這份人性。此外，聲樂上的挑戰極高，名曲〈Gethsemane〉的音域非常高，我必須飲用大量的水並確保充足休息，才能讓嗓音維持在健康狀態。」

耶穌（Jesus）飾演者，路克·史崔特（Luke Street）。

音樂總監則形容，這場演出的能量密度堪比「限時」演唱會：「當你坐在觀眾席，會以為演員們今晚演完就收工了，因為他們每一晚都在傾注全部的聲音與肢體能量。事實上，他們每週要重複演出八場以上。我們最大的挑戰，就是確保每場演出都維持 120% 的爆發力，絕對不讓任何一場秀出現能量下滑。」

光影的儀式感：用演唱會等級的燈光做時空轉譯

除了舞台與聲音的顛覆，燈光設計李．柯倫（Lee Curran）使用了大量演唱會等級的強烈光束。光線在黑暗的劇場空間中直接切割、重組，時而如同天啟般的神聖光芒，時而如同禁錮凡人的物理牢籠，為現代嬉皮服飾與充滿侵略性的現代編舞提供了超現實的視覺背景。在彼拉多（Pilate）極具戲劇張力的審判戲碼中，強烈的光束切割與符號化道具的細膩編排，更將經典的視覺噱頭與戲劇衝突推向高峰。

《萬世巨星》之所以跨越半世紀仍保有強大的不朽能量，在於它將經典史詩與現代搖滾工藝進行了深刻的轉譯。由鋼鐵鷹架的張力、手持麥克風的暴烈音浪與演唱會強烈光束在舞台上交匯，向這份傳唱半世紀的劇場經典致以最深沉的敬意。

演出前暖場，此劇挑戰體能與聲樂極限，傾注真實人性詮釋經典角色。

演出資訊

演出地點： 台北國家戲劇院

演出時間：2026 年 6 月 18 日（四）至 6 月 21 日（日）

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