TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 台灣燈會

「2026 台灣燈會」將於 3 月 3 日至 3 月 15 日在嘉義縣登場，邁入第 37 屆的台灣燈會，也是第三度回到嘉義舉辦。今年燈會整體規劃包含 1 座主燈、2 座副燈與 23 個主題燈區，結合展演、市集與跨域活動，從地方文化出發，呈現嘉義作為山海交會之地的文化樣貌 。

本屆主燈《光沐—世界的阿里山》由藝術家姚仲涵、盧彥臣與陳威志（Rex Takeshi）共同創作編排。作品以太陽、神木與水霧為核心意象，透過光影、聲音與影像的時間性編排，轉化台灣島嶼自海洋生成、生命演化至文明發展的歷程，構成一段可被感知的聲光敘事。

交通部觀光署次長林國顯表示，台灣燈會已發展為結合藝術、科技與公共空間的年度文化盛事，本次主燈以「光」作為行動者，從阿里山出發，串聯山海與宇宙意象，描繪台灣回望過去、立足當下、照亮未來的文化願景。他指出，主燈不再僅是造型展示，而是承載敘事與感知經驗的公共藝術載體 。

創作團隊說明，《光沐—世界的阿里山》將主燈定位為一座可演出的聲光劇場。約三分鐘的燈光展演，以縮時方式推進島嶼生成的時間軸線，光束在結構與空間中移動，引導觀眾從海洋、森林走向高山與天際，在節慶場域中建立沉浸式的感知經驗。影像敘事以「時間的跨距」為核心，嘗試將數百萬年的地質與生命尺度，轉化為可被身體感受的時間場景。

主燈造型由實踐大學盧彥臣操刀，整體高度達 21 公尺，外觀以阿里山神木為靈感延伸。塔體上方設計可旋轉的圓形光環，象徵山巒間升起的太陽；底部大型環形螢幕則將台灣由海洋至森林的垂直地景拉近至觀眾眼前。塔體採雙層結構系統建構，外層使用循環木材重新組構，保留材料使用痕跡，使材料本身成為敘事的一部分。

創作團隊指出，所有構件皆以可拆解與回收為原則設計，將永續概念納入結構與美學整合。同時，作品結合實踐大學 VISION BASE 的數位設計與製造能量，透過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性與精準展演上的實務需求。姚仲涵表示，《光沐》延續其自 2017 年發展至今的《光電獸》聲光藝術系列，過往多以結構體回應不同城市場域，此次則首次擁有具備空間層次與建築感的立體載體，使光與聲音得以在更完整的結構中被閱讀與感知。

夜間展演期間，主燈地面層將以 24 條放射式光束與多組洗燈向外延展，使整座主燈形成向外「呼吸」的場域核心。創作團隊指出，作品希望在燈會節慶的公共性與當代藝術的時間性之間，建立新的平衡，使主燈成為可被記憶與重新定義的文化節點。

「2026 台灣燈會」主燈將於 3 月 3 日元宵節當日晚間 7 時正式點燈，燈光展演每半小時演出一次，持續至 3 月 15 日晚間 10 時止。主辦單位表示，誠摯邀請民眾走進嘉義，在光影與聲響交織之中，感受島嶼生成的節奏與生命力。