TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / Jia CURATED、CURRENT

在黑潮暖流與季風交會的島嶼上，台灣長年孕育出高度靈活的材料轉譯與製造實作力。今年八月，峇里島工藝、設計與文化平台 Jia CURATED 於沙努爾（Sanur）Pengembak Beach 展開第五屆展會，以「Nature Weave（自然織理）」貫穿全場，吸引逾 150 組國際單位與 250 個品牌齊聚。台灣設計團隊以兩大核心姿態成為全場焦點：由策展人曾熙凱領軍的台灣館「CURRENT」攜手五組設計單位展現當代設計樣貌；跨國共創計畫「Project Benih」則匯聚台、日、印三地九位設計師，正式啟動為期一年的工藝研發旅程。

CURRENT 2026 台灣館於峇里島海濱現場登場，策展核心團隊與參展設計師群共同合影。

CURRENT 台灣館：五組受邀設計師以當代語彙對話自然

「CURRENT」一名同時指向「當下」與「洋流」，象徵台灣設計在快速打樣、跨媒材整合上的靈活優勢，並持續將能量向外輸出。本次受邀參展的五組台灣設計師與工作室，各自以獨特視角回應「Nature Weave」主題：

HHH（許向罕）× Tenderflame：設計師許向罕與研發長吳韋澂攜手，將專利燃燒技術轉化為 HALO、EMBER 等系列雕塑裝置。作品跳脫傳統取暖機能，回溯人類洞穴用火的初始記憶，在海島旅宿與空間氛圍中開創新型態火語彙，現場更吸引東南亞高端餐飲、飯店與藝廊爭相洽詢。

Hsinhung Chou（周信宏）：帶來專為微型陽台打造的《Handy》、去標籤化的壓模曲木長者椅《Nona Chair》，以及自主開發的少量訂製作品《Stack》，展現台灣獨立設計師跳脫大環境限制、主動以作品破局的實踐精神。

messagingleaving（張家翎）：為森手木工打造的《Four Seasons》，取材工廠十一種木料，透過年輪、邊材與橫切面的紋理對比拼組出四季韻律，讓工藝師長年積累的直覺經驗在當代設計中加乘。MO_&_A（李奕賢、李既綱）：秉持「Function follows Fun」理念，將台灣街頭熟悉的三菱得利卡車尾燈、計程車頂燈與未經加工的工地構件轉化為燈具，展現台灣常民工業零件的俐落質感。

monouno（江蕎勤、徐瑞謙）：兩位具雕塑背景的創作者以「物件＋編號」命名，將刻意外露的電線化為空間中的素描線條，探討身體、材料與空間維度的純粹觸感。

Project Benih 跨國共創：台日印九位設計師啟動一年研發

除了靜態展示，Jia CURATED 更啟動填補展場與製造端空白的「Project Benih（種子計畫）」。計畫由台灣策展人曾熙凱、日本策展人 Jin Kuramoto（倉本仁）與印尼策展人 Budiman Ong 共同主持，集結台日印九位設計師，與 13 家印尼在地工藝製造廠展開深度配對。

台灣受邀的三位核心創作者帶來代表性思維：

曾熙凱（studio shikai）展出結合京都竹材與玻璃結構的《Bamboo Forest》，藉由印尼成熟的竹構體系探索系統化量產可能；張家翎（messagingleaving）以動態平衡裝置《Sequence 03: Bow》探討金屬、木與石材的張力關係，將於印尼延伸家具創作；真真鑲嵌玻璃研究所創辦人張博傑則帶來以台灣老屋壓花玻璃與古董玻璃打造的唱盤《Relight＋MUSIC》，以跨越語言的手作與光影，串聯台日印三地的歷史與材料記憶。

設計團隊於展會結束後立即展開印尼在地工坊與工廠的實地田調，各組共創成果預計於 2027 年 Jia CURATED 首演發表，隨後巡迴至日本與台灣展出，讓這股由島嶼出發的設計洋流持續激盪亞洲工藝生態。

台灣設計師曾熙凱、張家翎與張博傑參與 Project Benih 共創計畫，正式展開跨國材料研發與工藝對話。