TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / TAOART、Robert Rauschenberg Foundation、Ron Amstutz

當時裝的優雅廓形遇上1970年代幾何與拼貼藝術的叛逆魂，會擦出怎樣的火花？位於台北內湖的TAOART藝術空間，自即日起至10月3日（六）推出「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」展覽。適逢美國藝術巨擘羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925–2008）百年誕辰，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師Jason Wu（吳季剛）以勞森伯格的破格靈魂為靈感，打造2026春季〈拼貼〉（COLLAGE）系列。展覽更首度將設計師的服裝作品與來自紐約羅伯特・勞森伯格基金會的珍貴典藏原作並置，展開一場跨越時空與媒材的對話。

TAOART隆重推出「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」展覽，首度將設計師吳季剛的服裝創作與藝術家勞森伯格的原作並置展出。

Jason Wu和羅伯特・勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。

凝視〈白霜〉與〈機場套裝〉：將解構與現成物轉譯為當代時裝語言

在此次展覽中，Jason Wu深入研究勞森伯格1970年代最具代表性的兩個系列：〈白霜〉（Hoarfrost, 1974–1976）與〈機場套裝〉（Airport Suite, 1974）。在〈白霜〉系列中，勞森伯格利用獨特的「溶劑轉印」技法，將報章雜誌的圖像轉印至半透明的絲綢與雪紡布料上，使其隨氣流自然飄動，呈現出如霜窗般朦朧且朦朧的詩意深度。Jason Wu在2026春季系列中精準重現了這種轉印質地，並保留布料自然的毛邊與粗糙感，賦予服裝充滿未完成感的生命力。而在〈機場套裝〉系列中，勞森伯格將瓶蓋、鈕扣與直尺等日常拾得物直接縫合於布料上，打破繪畫、拼貼與雕塑的界線。Jason Wu 跨越了單純的具象移植，轉而深深內化藝術家對材質的敏銳度，透過層層堆疊、毛邊解構與細膩的剪裁工藝，讓服裝結構與表面處理皆注入前所未有的實驗精神。

左圖為羅伯特·勞森伯格作品《Sulphur Bank (Hoarfrost)》；右圖為 TAO ART 展出現場，展現大師創作與吳季剛服裝設計的跨時空對話。（圖／©Robert Rauschenberg Foundation, Photo: Ron Amstutz；TAO ART）

左圖為羅伯特·勞森伯格作品《Sheephead (Airport Suite)》；右圖為吳季剛汲取其靈感所打造的致敬服裝創作。（圖／©Robert Rauschenberg Foundation, Photo: James Nelson；TAO ART）

跨越藝術與生活的縫隙：Jason Wu在台首展，探索移民身份與文化編織

這次展覽是Jason Wu首次在台灣舉辦展覽，他感性表示：「〈拼貼〉是對勞森伯格的最崇高的致敬，同時是一種個人自我反思——作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」TAOART創辦人陳薇捷亦強調，跨界一直是TAOART的核心理念。希望透過這次Jason Wu與勞森伯格的深刻對話，啟發更多喜愛藝術與時尚的年輕朋友，看見不同領域交會的無限可能。

吳季剛2026春季系列重演了勞森伯格對織物與質地的敏銳感，以層疊與毛邊解構傳遞細緻的工藝詩意。

【Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads】

展期：2026年8月1日（六）至10月3日（六）

地點：TAOART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間：週二至週六11:00–19:00（週日、一休館）