TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / 國家兩廳院
國家兩廳院長期關注社會脈動，自 2024 年正式啟動「藝術出走 2.0」計畫以來，至今已邁入第三年。這項計畫以「藝術介入社會」為核心，聚焦超高齡社會與失智議題，打造跨越三年的深耕行動。近日兩廳院舉辦記者會，宣布計畫正式進入「全國串聯」的新里程碑，將過去兩年於臺北累積的藝術動能擴散至全國，開啟跨縣市的深度連結。
國家兩廳院舉辦「藝術出走 2.0」三週年記者會，正式宣告全臺四個縣市，包含嘉義縣、澎湖縣、臺中市及臺南市將於 2026 年 9 至 11 月串聯響應，各自演出同名劇目在地版本。（圖由左至右為國家兩廳院藝術總監劉怡汝、嘉義縣文化觀光局藝文推廣科科長張世杰、臺南市政府文化局專門委員方敏華、臺中市政府文化局表演藝術科科長李佳晏、澎湖縣政府文化局副局長洪進業）
藝術總監劉怡汝：從「遊走」到「紮根」的轉型之路
國家兩廳院藝術總監劉怡汝在致詞中感性回顧計畫的轉型歷程。她提到，早期的藝術出走計畫多以大規模的戶外野臺戲為主，雖然現場熱鬧非凡，但在眾多地方政府也開始推動免費戶外演出的背景下，兩廳院開始思考如何轉型。劉怡汝強調，兩廳院決定不再追求「量的無限擴大」，而是希望將藝術「往下紮根」。
受到藝術推廣組推動「青銀系列活動」的啟發，兩廳院決定直面社會最關心的「失智」議題。在得到日本OiBokkeshi劇團創辦人菅原直樹導演的啟發後，製作了臺版演出。劉怡汝直言，雖然每次演出的觀眾人數不多，但這是一套完整且艱難的自製節目製作過程。團隊花費一整年時間進行田野調查，從北到南訪談失智照顧單位、家屬與長輩，將這些真實的生命故事轉化為劇場力量。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝致詞，分享計畫從量化擴張轉向深度紮根的轉型初衷。
跨縣市深度連結：打造四座城市的《夜路不怕黑》在地版本
計畫第三年的重頭戲，是與宜蘭、桃園、嘉義及臺南四個縣市的深度合作。兩廳院將過往兩年成熟的《夜路不怕黑》臺日共創遊走式演出，轉化為一套可持續運用的「工作方法」，與地方文化局處及藝文團隊協作，打造專屬的在地版本。
宜蘭場將由宜蘭縣政府文化局協作，結合蘭陽原創館的場域特色；桃園場與桃園市政府文化局合作，選址桃園市土地公文化館；嘉義場則由嘉義市政府文化局攜手在地團隊，於嘉義市嘉邑城隍廟演出；臺南場則預計於 11 月在歸仁登場。這些演出將結合各地的生命故事工作坊，讓藝術不止步於殿堂，走進生活現場，成為支持高齡社會的集體韌性。
跨域展覽《給自己的情書》：王榆鈞、萬芳獻聲共感生命印記
除戲劇演出外，兩廳院同步推出跨域展覽《給自己的情書》，即日起至 4 月 26 日於國家戲劇院及兩廳院表演藝術圖書館展出。展覽精選了 2025 年由作家袁瓊瓊、楊翠及郭強生帶領長者進行的書寫行動成果。
在「時光獨白」展區，音樂藝術家王榆鈞精選了七段參與者的文字，結合器樂配置與日常聲音，並邀請萬芳、林懷民、姚謙等七位跨界創作者錄製語音導聆。透過聲音與影像的交織，觀眾能深刻感受到熟齡長者在時代變遷下的生命印記與情感張力，讓表演藝術成為連結公共文化參與的重要媒介。
跨域展覽《給自己的情書》透過文字與聲音導覽，帶領觀眾共感熟齡長者的生命故事。
《給自己的情書》展覽音樂作曲、聲音藝術家王榆鈞，重新改編展覽配樂進行現場演出，並邀請影視歌三棲金獎歌后萬芳共同獻唱其創作曲〈盼望〉，以音樂與藝術共同倡議。
影像紀實與未來願景：溫柔看待時代現況
計畫亦邀請知名導演侯季然操刀紀錄片，透過影像溫柔地看待高齡時代的現況。侯季然導演在過去幾年中，長期追蹤紀錄《夜路不怕黑》的製作與巡演過程，捕捉長者與藝術家之間動人的互動瞬間。
劉怡汝總監最後強調，這三年的馬拉松式計畫，見證了藝術如何從單點的活動演變為一套社會介入的模型。隨著全國串聯的啟航，兩廳院期許這股溫暖的藝術力量能持續擴散，讓每一座城市都能透過藝術，溫柔地擁抱老去，在夜路中找到不畏黑暗的勇氣。
導演侯季然執導的計畫紀錄片，透過細膩鏡頭傳遞藝術介入高齡社會的溫情與力量。
展覽與演出資訊
《給自己的情書》展覽：即日起至 115 年 4 月 26 日，國家戲劇院 G 樓及表演藝術圖書館。
《夜路不怕黑》在地巡演：2026 年 9 月至 11 月接棒於宜蘭、桃園、嘉義、臺南登場。
