山中美術館的十年回響：毓繡美術館2026年度計畫發布，深耕當代寫實與偏鄉教育

2026-03-17

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 毓繡美術館

落腳於南投草屯九九峰山腳下的毓繡美術館，於今年一月迎來成立十週年的里程碑。自2016年正式對外開放以來，這座私人美術館持續引入當代寫實藝術展覽並進行作品典藏，在自然低調的場域中，藝術也逐漸於鄰里社群與兒童教育之間勾勒出鮮明輪廓。館方發布2026年度展覽計畫，透過典藏回顧、跨域音樂展演及國際聯展，呈現十年來的累積與對未來的願景。

典藏回顧展：從歷史軌跡到自然共生

首波特展《我們走了十年》精選館方十年來的48件作品，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作。展覽動線從一樓開啟歷史軌跡，入口處展示澳洲藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）的擬真雕塑《跪著的女人》，作品仿擬澳洲圓網蜘蛛姿態探索生命循環，並與日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）觸及本質議題的繪畫並置。展場後方則展出創館館長李足新的古典寫實畫作，尤其《平林秘境》此作品更揭示毓繡美術館的緣起與故事。

澳洲藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）。

山姆．詹克斯（Sam Jinks）其擬真雕塑作品《跪著的女人》透過極致寫實的皮膚肌理挑戰觀者對生命與死亡的感知邊界。

創館館長李足新。

二樓展區以「相遇」為核心，與藝術家王妤璇合作，將平林的在地環境如九九峰山巒與烏溪沙石等意象融入設計。此區綜觀十年來的各項行動，特別是自2016年起推出的「我的美術課在美術館」偏鄉美感教育計畫。該計畫每年邀請中部約10所偏鄉中小學參與，即便在疫情期間也透過「藝術快遞」教材持續推動，十年實踐成果透過視覺符號與動態紀錄完整呈現。

藝術家王妤璇。

王妤璇將草屯平林的自然元素轉化為室內地景，引導觀眾在模擬山巒與溪流的展間中，閱覽美術館深耕偏鄉教育的具體行動紀錄。

跨域展演與文創延伸：翻動多維記憶

除了靜態展覽，館方特別在文創空間規劃衛星展區《翻頁》，展示歷年出版的展覽專刊與設計物件，邀請觀眾透過翻閱與觸摸，重新經驗書籍承載的時空意義。

衛星特展《翻頁》之視覺海報，以簡潔幾何線條與旋轉符號象徵書籍在翻閱過程中，讓過去的藝術軌跡在當下瞬間產生新的意義連結。

衛星特展《翻頁》展場現場。

九月登場的跨域展演《殘缺的對稱》，由策展人林芳宜攜手德國柏林新音樂室內樂團（Ensemble KNM Berlin）發起。該計畫將美術館建築視為「聲場」，挑戰傳統音樂會形式，透過「全場域移動式演出」與「一對一展演」，讓聲音與視覺藝術產生互文效應。此多國共製計畫亦獲得德國聯邦文化基金會支持，標誌著在地製作與國際對話的里程碑。

藝術家張君慈於美術館清水模廊道進行現地聲音採集，準備將建築空間的物理特性轉化為跨域音樂計畫《殘缺的對稱》中的創作素材。

策展人林芳宜。

想像的質地：持續翻攪當代寫實

定義年度計畫的壓軸為國際聯展《想像的質地》（Imaginative Reality），由宋曉明擔任策展人，邀請來自紐西蘭、美、英、比利時與台灣的五位藝術家參展。展覽探討當代繪畫的「不確定性」，透過艾蜜莉‧沃爾夫（Emily Wolfe）的拼貼風景、卡麥隆‧馬丁（Cameron Martin）的圖像邊界探索，以及宋曉明以紙膠帶為視覺符號的逼真創作，引領觀眾進入繪畫形式衍生出的廣袤境地。