TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / 平凡製作 studio ordinary
秋天的嘉義，有一種介於緩慢與明亮之間的節奏。今年 11 月，這樣的節奏延伸進嘉義文學館的展場，形成一個以城市日常為核心的「摩登」世界。《摩登嘉義，就是我的日常風景 Modern Chiayi, My Everyday Story》特展自 11 月 11 日起登場，串連文學、音樂與繪畫三種媒介，以 30 件現地創作帶領觀眾重新感受嘉義的城市感性。
嘉義文學館自今年 6 月開館後，以「文學東市場」與「張李德和特展」逐步建立城市文化的閱讀方式。本次新展延續這條線索，把焦點放在「摩登」此一長期被嘉義人使用、卻很少被細緻拆解的詞語。展覽團隊從城市日常切入，透過光、氣味、聲音與建築細節，找出嘉義「摩登感」的來源。
「嘉義文學館：東門町 1923 」年度第三檔展覽「摩登嘉義，就是我的日常風景」於 11 月 11 日（二）正式開展。
桃形逗點作為城市語法：展覽主視覺的再詮釋
策展團隊邀請設計師賴佳韋為展覽打造主視覺。他從「桃城」的城市雅稱汲取靈感，讓桃的圓潤形體成為一種逗點，象徵日常的停頓與轉折，也象徵文化在時間中的流動。視覺融合昭和時期喫茶店的溫潤質地，使「摩登」有了更貼近日常的溫度。
這樣的設計回應了城市的特質：嘉義的摩登並不依賴高度與外形，而是來自生活裡的細膩感受——光線落在木梁上、斑駁牆面呈現出的時間紋理、街角店鋪散發的香味。展覽讓這些原本容易被忽略的細節成為理解城市的入口。
「摩登嘉義，就是我的日常風景」展覽主視覺邀請設計師賴佳韋操刀，以桃為逗點，牽起文學與設計的連結。
摩登生活：文學是理解城市的方式
展覽以三個子題展開，第一區「摩登生活 Modern Lifestyle」以咖啡店的姿態迎接觀眾，檯面上陳列著宛如甜點的短篇小說。這些作品由作家吳明倫與嘉義高中青刊社學生共同創作，從青春與城市的交界出發，把嘉義的街景、午後光影、與青年心事化成文字。
觀眾翻閱作品時，彷彿走進創作者的生活路徑。嘉義的日常經由故事重組，城市的摩登感在閱讀中悄悄浮現。
「摩登生活 Modern Lifestyle」展區以摩登咖啡店的姿態，展出作家吳明倫與嘉義高中青刊社的短篇小說作品。
摩登態度：音樂與創作的能量場
走進下一區，「摩登態度 Modern Spirit」把展間化作黑膠唱片行，陳列錄音設備、創作手稿與鍵盤。金曲獎最佳台語專輯獎得主廖士賢在此展出即興創作曲〈線索〉，歌曲收進了嘉義的環境聲響，像是街口的機車聲、巷弄中的風，讓城市以另一種方式被聽見。
展間可以聽見金曲獎最佳台語專輯獎得主廖士賢即興創作歌曲〈線索〉，以及創作手稿、電子琴等創作道具。
廖士賢同時帶領六位學員從自身經驗出發創作音樂，作品呈現當代青年的節奏與思考，讓「摩登」具有更具體的方向：它來自勇於創新的意圖，也來自對生活細節的敏感度。
「摩登態度 Modern Spirit」展間化作一間帶有錄音室與創作空間的黑膠唱片行，展示創作歌手廖士賢與六位學員的音樂創作。
摩登美學：嘉義的顏色第一次被完整描繪
最後的「摩登美學 Modern Aesthetics」展間由插畫家東駿帶領十一位創作者，以畫筆捕捉嘉義的建築線條、街景與光影。他們描繪老屋轉角的午後光線、鐵道旁的植栽、夜色中的市街，使城市的摩登感具象化。
畫作呈現了一種溫度：嘉義的摩登不是被某一座建築定義的，而是存在於人們看見世界的方式裡。展覽邀請觀眾重新觀看城市的顏色，也重新感受生活的速度。
插畫家東駿與十一位在地與異地創作者描繪屬於嘉義的摩登建築與生活場景，於「摩登美學 Modern Aesthetics」展出。
觀眾可以透過創作者描繪的嘉義日常表情與光影，重新凝視這座城市。
衛星展場延伸創作脈絡：創作者的書桌成為另一種風景
除了嘉義文學館主展場，本次也在嘉義市政府文化局圖書館設立衛星展場，以創作者書桌為概念，展示廖士賢、吳明倫與東駿的創作工具與草稿。觀眾在此能看見作品尚未成形時的樣貌，理解摩登嘉義如何在每一次書寫、每一次塗抹、每一次彈奏的瞬間逐漸被累積。
衛星展區模擬創作者書桌，讓民眾在觀展的同時，遙想創作者的創作過程。
《摩登嘉義，就是我的日常風景》展期自 2025 年 11 月 18 日延續至 2026 年 2 月 28 日，以跨媒材創作回應城市的多重氣質。展覽提供一種觀看嘉義的新方法，也讓人重新理解：摩登，其實就藏在最尋常的生活之中。
摩登嘉義，就是我的日常風景
展期｜2025.11.18（二）－2026.2.28（六）
主展區｜嘉義文學館：東門町 1923（嘉義市東區公明路 236 號）
衛星展區｜嘉義市政府文化局圖書館一樓入口處（嘉義市東區忠孝路 275 號）
