TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 誠品畫廊

誠品畫廊於 2026 年 2 月 7 日推出年度首檔展覽「神門百顏－夏陽東方傳奇 70 載」，呈現年逾九旬的藝術大師夏陽跨越半世紀的創作軌跡。本次展覽以雙場域形式展開，三米巨幅作品《門神》真跡自 2 月 2 日起率先於誠品行旅大廳展出，畫廊展區則於 2 月 7 日正式啟幕。展出內容涵蓋其標誌性的「毛毛人」系列、照相寫實時期的都市觀察，以及近年對東西方經典藝術的轉譯作品，展期持續至 4 月 4 日。

誠品畫廊2026年首檔展覽「神門百顏－夏陽東方傳奇70載」個展登場。

經典語彙的演變：從「毛毛人」到照相寫實

夏陽作為臺灣現代藝術史傳奇團體「東方畫會」的創始成員，其藝術歷程反映了個人風格與當代思潮的持續對話。1960 年代旅居巴黎期間，他發展出具代表性的「毛毛人」語彙。本次展出的 1967 年作品《工廠》，即以顫動、閃爍的線條捕捉時代節奏，將個體的存在狀態轉化為流動的氣韻。

夏陽獨創標誌性的「毛毛人」語彙，如1967年的《工廠》，以閃動的線條捕捉時代節奏。

1968 年移居紐約後，夏陽的風格受照相寫實主義啟發產生轉向。他利用自創的八分之一快門機具拍攝照片，再據此繪製畫作，以模糊且具速度感的人影映射都市生活的疏離。1988 年的作品《商人》深刻呈現了個體在現代文明中晃蕩不安的心緒。這種從線條構築到影像轉譯的變革，顯示藝術家對不同環境感知模式的細緻捕捉。

夏陽，台灣現代藝術史傳奇團體「東方畫會」創始成員、著名的「八大響馬」之一，年逾九旬仍展現無限創作生機。

傳統符碼的轉譯：雙場域展出《門神》巨作

本次個展的焦點在於巨幅作品《門神》。夏陽將傳統民間信仰中的神祇符碼，融入其獨特的現代線條，使古老守護神具備當代藝術的視覺張力。為了回應新春時節的文化脈絡，誠品畫廊採取雙場域配置：三米高的《門神》真跡於誠品行旅大廳呈現，與建築空間進行對話；畫廊展區則同步推出限量《門神》版畫，將傳統祝福轉化為可收藏的藝術語彙。

此外，2024 年新作《李下，男不整冠，女可搔首》亦首度在臺灣公開展出。這類新作顯示出夏陽在九旬高齡仍保有旺盛的創作生機，並在作品中展現歷經純熟技藝後的童趣與幽默。

夏陽個展亮點之一為2024年新作《李下，男不整冠，女可搔首》首度於台灣公開展出。

東西經典的重構與跨時空對話

90 年代後，夏陽轉向對東西方藝術經典進行個人化的詮釋。他以招牌的顫動線條重構米勒的《拾穗》，將原作沉穩的量體轉化為輕盈的動態。在與北宋名家范寬的《谿山行旅圖》對話中，他將嚴謹的皴法轉化為率性如塗鴉的線條，展現出跨越時空的藝術實驗精神。

誠品畫廊指出，夏陽的創作不拘泥於單一媒介，而是透過不斷演進的語彙，在當代文明觀測與經典轉譯之間建立座標。本次展覽透過跨越時空的精選作品，勾勒出藝術家長達七十年的生命路徑，並在數位與傳統交織的當下，提供一種具備歷史厚度與赤子之心的觀看視角。

90年代後的夏陽亦對東西方藝術經典進行轉譯，如1998年重構米勒《拾穗》。