TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 泰坦星文創、DFUN

走進位於延壽街的泰坦星文創，隨興錯落的空間充滿了踏實的生活溫度。牆面上錯落展示著過往的代表作海報與經典畫框，幾位指標性藝人在簽名旁留下的真摯謝詞清晰可見，宛如一座台灣流行綜藝的微型資料庫。在台灣影視娛樂產業操盤超過二十餘年，從締造無數流行符號的《模范棒棒堂》、《康熙來了》，到跨足兩岸串流平台與引進韓國羅暎錫PD的經典版權節目改編《艾嘉食堂》，金牌製作人B2（陳彥銘）的名字，始終與台灣流行文化的流金歲月緊密相連。

從蔡康永與小S親筆題字《康熙來了》經典畫框，到集結眾星簽名的《艾嘉食堂》海報，工作室的牆面宛如一頁縮小版的台灣流行娛樂發展史。(Photo Credit: DFUN)

然而，當大眾以為功成名就的資深影視人大多選擇退居二線或安穩守成時，2026年，他卻反其道而行，挑了一條業界公認最耗時、最冒險的重資本之路——推出長達一年培訓籌備的女團選秀項目《宇宙啦啦隊》。在影視預算緊縮、短影音快節奏吞噬一切的速食年代，他以扎實的商業架構與跨國視野，為台灣流行娛樂走出一條突圍的新路。

牆面一隅的《宇宙啦啦隊》海報，是 B2 與團隊歷經一年高規格打磨、扎實落地的工作切片。(Photo Credit: DFUN)

不談浮躁的熱血：一個項目的結束，正是下一個挑戰的起點

「坦白說，早期的那種熱血，在二十幾年的時間裡早就磨光了。」談起支撐自己持續站在第一線的動力，B2給出了一個極度坦白卻深刻的答案。對他而言，支撐至今的不再是浮躁的激情，而是作品完成後的純粹喜悅。

「當你腦海中的想像經過無數次沙盤推演，最終具象化呈現在大眾眼前、收到反響的那一刻，那份成就感是任何東西都澆熄不了的。對我來說，真正的動力其實很單純：當一件事情圓滿落幕，正是下一個新企劃的起點。」

入行初期追求的獎項、頭銜與收視爆款，如今都轉化為對「打磨作品細節」的執著。面對當前電視與網路內容邊界涇渭分明的市場結構，他深知受眾的需求早已被徹底切割：電視內容必須極度符合電視語彙，網路影音則必須完全順應後台數據與社群節奏。在兩者之間尋找精準的切換機制，成為他近年持續探索的挑戰。

訪談席間，B2 侃侃而談節目籌備的思維。褪去早期的浮躁熱血，如今支撐他前進的，是扎實完成每一個項目的純粹喜悅。(Photo Credit: DFUN)

顛覆常規的反向操作：為了團體，才去開一個節目

台灣近年選秀與實境節目百花齊放，《宇宙啦啦隊》的誕生邏輯卻是一場徹底的「反向實驗」。專訪前一晚，B2 才剛結束在首爾的新 MV 拍攝行程飛抵台北。這場歷經兩年沙盤推演的產業佈局，背後是他對當前市場結構的清醒認知。

「以前是為了做節目才有了偶像團體，像棒棒堂男孩是節目紅了才順勢成軍；現在則是為了這支團體才做節目。」他直言，從近年席捲全台的職棒狂潮到職籃賽事的場邊應援，「啦啦隊」無疑是當下台灣市場最具大眾共鳴的符號；然而，他拒絕讓內容停留在表層喧鬧的應援框架，果斷導入韓國偶像女團的工業化規格，全面重塑啦啦隊的體質。他將學員整批送往韓國進行封閉式培訓，對齊 SM 練習生體系，並邀來名師崔容俊（최영준）操刀編舞。當女孩們具備了頂尖團隊的氣場與整齊度，回頭詮釋啦啦隊舞蹈時，便展現出壓倒性的實力與視覺張力。

工作室玻璃上未擦去的決賽倒數筆跡，記錄著這場耗時一年的重資本造星計畫，邁向成果驗收的關鍵時刻。(Photo Credit: DFUN)

節目播出僅是第一步，後續的商業佈局自此全面拉開序幕。決賽選拔出的全新女團「W!nky」隨即啟動專業發片計畫，並串聯職棒味全龍、快閃店、售票演唱會及瓊斯盃等體育賽事演出，構築長尾收益。看著年輕學員在為期一年的打磨中質變，成了整趟製作歷程中最踏實的收穫。B2 提到，年紀最小的學員「慢慢」初期在鏡頭前安靜如隱形人，憑藉極強的吸收力與韌性默默苦練，最終在決賽舞台展現驚人的感染力，在最後順利躋身出道名單，成為這套專業培訓體系下見證「從 0 到 1」的最佳縮影。

《宇宙啦啦隊》總決賽前哨站現場。B2 於舞台前親自給予學員回饋與期許。(Photo Credit: 泰坦星文創)

國際版權經驗的轉化：在開拍前，先把回收模式算明白

談到台灣綜藝往往面臨預算匱乏與外銷困難的瓶頸，曾引進羅暎錫PD經典作品《尹食堂》的B2，有著清醒的市場認知。「引進國外版權最大的收穫，是學習他們的『回收模式』與『品牌深度綁定』。」他強調，國際成熟的內容工業之所以穩固，在於從前期企劃就將內容、線上話題、線下衍生品與贊助商利益緊密扣連。然而，面對高達數千萬的龐大預算，B2展現了影視製作人罕見的財務冷靜。

「我做節目從來不超支。最痛苦、最漫長的溝通都在開拍前的半年完成——如何向投資方證明這套商業閉環可行、損益平衡點在哪裡。只要前置規則底定，執行時就不會慌亂。」

談及台灣內容走向國際的阻礙，他直言問題核心在於「投資報酬率與對接管道的不足」。鄰近的日、韓及東南亞市場因規模龐大，國際串流平台多設有直接駐點；台灣則多屬代理採購。「不需要一開始就揹負推廣文化的沉重包袱。我們的策略是主動與國際對接，先在有限資源內證明這套商業模型能賺錢、能把規格做出來；當實力擺在那裡，海外夥伴自然會主動敲門合作。」

多趟跨國項目的歷練，讓他面對高額預算與複雜資源時，依然能精準掌控每一個環節。(Photo Credit: DFUN)

建立生態系是一輩子的事

在團隊管理上，B2 選擇不給執行層設定收視率或點擊量等數字 KPI，而是將市場驗證的責任保留給自己。「收視與流量是製作人要承擔的事，基層搞不定這些。」他將重心放在製作環節的品管與溝通，要求音源品質、剪接進度與視覺細節達到設定標準，確保各環節配合到位。

談及工作之外的日常，他坦言生活步調十分單純，扣除全心投入的節目項目，其餘時間多數留給家人與小孩。對現階段的他而言，工作依然是主要的興趣所在，持續期待著下一個作品成型的模樣。做節目是一時的，建立可持續運作的產業生態系則是長期的課題。《宇宙啦啦隊》嘗試透過前期盤整預算、引入跨國培訓與長線商業對接，為台灣娛樂內容提供了實踐樣本。在不斷變化的影視環境中，他選擇以宏觀的商業邏輯與分工體系，穩步推進下一個製作計畫。