TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / 優仕創意 StudioPros、台灣設計研究院
在許多外地人的印象中，桃園往往是一座被飛機起降、高鐵轉乘與高速公路車流切碎的城市。人們在這裡登機、換乘、掠過，卻鮮少有人停下腳步，探究它如何在日復一日的巨大位移中長出屬於自己的模樣。
2026 年，台灣設計展首度移師桃園，以「桃園流（TAOYUAN in FLOW）」為策展核心，將視角從靜止的終點拉回動態的軌跡。展覽希望呈現桃園在流動之中不斷成長的城市特質，遠不只是交通的物理移動，涵蓋了水文地景的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」，以及產業創新與國際連結所帶來的龐大動能；當多方力量在行進中交會與匯聚，最終在桃園形成「潮流」。擔綱年度主視覺操刀重任的優仕創意（StudioPros）創辦人暨設計總監李宜軒，面對這道龐雜的城市命題，沒有選擇以具象地標或討喜插畫速寫這座城市，而是將大學四年的在地生活感悟，結合深植於血液中的 UX 研究脈絡與幾何符號學，為這座持續往返的城市解構出清晰的視覺肌理。
「很濃」的多元混雜：從中壢求學日常凝練的城市質地
「桃園其實是一個『很濃』的城市。」
李宜軒一開口，便精準點出了這座城市獨特而強烈的內在張力。大學四年在桃園度過，往返於桃園車站與中壢老街的生活記憶，是李宜軒最早的啟蒙場域。在她眼中，桃園的質地極度繁複且多面交融——桃園車站周邊擁有鮮明濃郁的東南亞移工文化與異國街景；轉個彎走進青埔、藝文特區，又是極具當代都會感與生活質感的商業地景；底層有著全台最密集的傳產藍領與物流樞紐，外圍則緊鄰著桃園國際機場，串聯起高科技走廊與大量移入的新世代家庭。
「它不像新竹有著純粹的科技軸線，也不像台南或嘉義具備極度強烈的歷史文化標籤。」李宜軒回憶起那段在桃園的生活節奏：「它最獨特的節奏就是『繁忙』。」在龜山往市區的路上總是擠滿物流車，城市永遠處在高速運轉中；但一走進山區、兒美館或橫山書法藝術館，整個環境又能瞬間慢下來。這種將多元文化、密集產業與快速生活步調高度匯聚的「濃郁度」，成為李宜軒發想主視覺時的核心切入點。
「過去大家都覺得桃園只是個過境站，但這幾年桃園成立了青創加速器，引進國際組織，長流當代美術館和橫山書藝雙年展更做得精緻奪目，許多有趣的事情正在這裡密集發生。」
李宜軒堅定地說：「面對這樣底蘊深厚且濃度極高的城市，主視覺絕不能做得清淡、文青。它必須足夠滿、足夠鮮豔、足夠有張力，就像站在大門口熱情地跟所有人『Say Hello』，直接抓住大眾的眼球！」
優仕創意（StudioPros）創辦人暨設計總監李宜軒，將求學時期的生活印記與 UX 系統思維相融，為 2026 台灣設計展「桃園流」梳理出一套專屬的視覺語彙。 (Photo Credit: 優仕創意 StudioPros)
四維符號學解碼：由下而上疊加的「流動軌跡」
為了在文博會等大型展演後迅速搶佔視覺焦點，李宜軒以「流動軌跡」作為核心隱喻，在畫面上由下而上搭建出一套層層對應城市能量生成的有機幾何流線符號系統。最底層由有機曲面的自然流線鋪墊，細膩呼應桃園「千塘之鄉」的埤塘地貌與台地紋理；往上推進至中層，則以緊湊的水平線條與動態點線節奏，具象轉譯桃園身為全台交通與物流樞紐的繁忙步調與高效率運轉。隨後，交錯的弧形曲線進一步在上層匯流，象徵閩南、客家、原住民、眷村與新住民等多元族群的文化在此聚集成勢；最終在頂層迸發為水滴與桃子的幾何形變，宛如靈感散逸擴散，展現出桃園作為國際門戶、向世界發聲的文化態度與潮流能量。
在色彩計畫上，這套主視覺以極具張力的「科技藍」與「創意粉」形成強烈冷暖對比。李宜軒透露，粉桃色延續了桃園官方的城市意象，而科技藍則代表著理性、敏銳與秩序，呼應機場周邊支撐全台灣運轉的高科技產業廊道。「這兩種顏色的碰撞，本質上就是『文化／生活』與『製造／科技』的對話，一冷一暖，剛好拉出這座城市最真實的平衡。」而在與資深設計師李明道（Akibo）老師操刀的主題角色「Flowmomo」共創時，李宜軒將抽象俐落的幾何背景與 Akibo 老師溫潤可愛的立體角色交織疊加。「從小聽著 Akibo 老師的演講長大，他在我心中一直具有指標性的地位。沒想到這次有幸合作，身為大前輩的他卻給予年輕團隊難以想像的包容與發揮空間，這份信任與尊重對我們而言是無比巨大的力量。」李宜軒感性地說，在台灣設計研究院、桃園市政府以及設計界前輩林磐聳老師的大力背書與推動下，這場跨世代的視覺對話才得以高效定錨落地。
StudioPros 打造的抽象幾何「流動軌跡」，在科技藍與創意粉的冷暖撞色中展現跨世代共創的視覺活力。(Photo Credit: 台灣設計研究院)
展覽落地的現實淬鍊：從色偏考驗到系統性規範
當理想的幾何視覺走出螢幕、進入全城數以百計的媒介與空間時，隨之而來的，是一場極其考驗執行韌性的落地實戰。「這次的桃紅色系在實際應用上充滿挑戰。」李宜軒坦言，主視覺選用的桃紅色調極具視覺張力，但在跨媒介製作時，印刷於路邊旗幟、紙張、塑膠標誌與大型戶外牆面等相異材質上，極易受材質吸墨與反光特性影響而產生色差。在非全面採用高成本特別色印刷的條件下，團隊必須反覆校對調和，尋求最佳平衡。
除了材質轉譯的考驗，跨單位的延伸物協同作業同樣是一場耐力賽。面對各局處與承辦單位自行發包製作的四百多件文宣與活動延伸物，回傳審核時難免面臨排版規範與比例拿捏不一的狀況。在有限的時程與資源下，李宜軒與團隊轉換策略，不求逐一重繪，而是建立起清楚的審核核心標準，全力守住整體視覺識別的一致性與品質底線。
從燈箱透光、布質旗幟到紙本手冊，面對全城跨媒介製作的色偏與排版考驗，團隊透過建立核心準則，全力維持主視覺在落地時的高度一致性。(Photo Credit: 台灣設計研究院)
不只是好看的 Logo：AI Agent 與設計思維的未來邊界
這份對「系統性」的執著，源自李宜軒早期在 IBM Consulting 團隊擔任設計顧問的經驗，更深刻內化為 StudioPros 的核心精神。「很多設計科系的學生畢業後只會做好看的 Logo，但那往往缺乏彈性、無法落地為應用系統。」李宜軒透過團隊內部的育成計畫「The Rebranding Lab」，帶領成員與年輕學子深入拆解國內外品牌的重塑脈絡。「跳脫單純的視覺好壞，品牌設計真正著眼的是商業痛點的排除：無論是梳理數位網站應用的繁複流程，還是精準打中全新客群。品牌重塑最終賣的，始終是一套健全的體驗與整體解決方案。」
如今，李宜軒更將這套系統思維推向了最前沿的技術領域。目前 StudioPros 正展開一項大膽的內部實驗——將矽谷盛行的「思維蒸餾」概念導入設計流程，把資深設計師的研究邏輯與決策路徑轉譯為AI Agent 的 Skill 語法。「我們正在分析團隊同仁在進行市場調研與概念推導時的思考步驟，將這套方法論寫成專屬的檔案。」李宜軒描繪著未來的商業模式：「未來客戶向我們購買品牌識別，買到的可能不再是一本厚重死板的 Brand Guidelines，而是一個專屬的 AI Agent。當企業需要生成新的行銷素材、社群文案或活動延伸物時，只要呼叫這個 Agent，它就能依循品牌的既定邏輯自動產出，企業甚至不需要養龐大的內部設計團隊。雖然這還在驗證階段，但我認為這是不可逆的未來趨勢。」
將設計邏輯「蒸餾」為可運算執行的 AI Agent，李宜軒帶領 StudioPros 試圖突破靜態品牌規範書的框架，探索設計交付的全新商業可能。(Photo Credit: 優仕創意 StudioPros)
在速度之中，看見留下來的意義
即使身處高度理性的邏輯推演與前瞻科技實驗中，李宜軒依然保留著設計師最純粹的手感與感性。「我依然非常享受作圖與排版的過程，每次重新檢視、整理自己的作品，思考它能不能變得更好，對我來說就是最純粹的熱情來源。」談及團隊管理，僅有六人的 StudioPros 在過去五年間維持著僅有一人離職的驚人低流動率。李宜軒的哲學格外務實且通透：「充分信任、給予自由、拒絕壓榨。」 我們全員遠端工作，甚至有同仁未來要去日本，只要能把事情做好，時差根本不是問題；我也從不限制同仁在下班時間接外案練功。
「身為經營者，我的責任是用商業專案的獲利，去支持大家做有成就感、真心喜歡的創作案，並給予合理的薪水與喘息空間。」
從中壢求學時期的懵懂探索，到如今操刀2026金曲獎、台北電影節與台灣設計展的大型主視覺；從解構城市龐雜脈絡的符號系統，到探索 AI 時代的設計流程重組，李宜軒始終在理性與感性之間，尋找問題的本質解法。
穿梭於商業策略與純粹創作之間，李宜軒以俐落而飽滿的設計語言，為持續在移動中生成的桃園留下了具辨識度又耐人尋味的風景。(Photo Credit: 優仕創意 StudioPros)
隨著 2026 台灣設計展首度登陸桃園，全城串聯起青埔與中壢兩大主展區及五處衛星展區，超過百組設計團隊齊聚，將水文地景、智慧製造、族群文化與城市未來願景化為可感知的展覽體驗。當觀者抵達、穿梭於展館之間，在「科技藍」與「創意粉」交會的光影前駐足時，這套主視覺已悄然達成了它的使命——在源源不絕的流動之中，引領我們看見這座城市鮮明動人、持續生長的形狀。
2026 台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」
展覽日期｜2026.9.24（四）至 10.11（日）（共 18 天）
開放時間｜週一至週四 10:00 – 18:00 週五至週日（含國定假日）10:00 – 20:00（展期最後一日營運至 18:00）
展區規劃｜
主展區：青埔展區（桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館）、中壢展區（中原文創園區）
衛星展區：桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan 泰雅文化館、大溪木藝生態博物館
