TEXT／Krystal C.
PHOTO CREDIT／ hellobastworkshop
走進松山菸廠二號倉庫，挑高木構下曾是日復一日運送捲菸的繁忙集散線；如今轟鳴停歇，時空結霜。呼應昔日動線，一道七公尺長的曲面金屬長廊拔地而起，劃出當代廊道；當觀者踏入這條最窄處僅容兩人錯身的狹窄廊道，感測器即時啟動，光影自冷藍漸變至深紅，於錯身時暈染交融——這正是跨國團隊 hellobastworkshop 在 2026 原創基地節發表的聲光互動裝置《AURA》。
巴黎到桃園：沒有包袱的非典型冒險
「我們兩個人，其實都不是藝術背景出身的。」Joy 笑著回憶兩人的起點。
這對跨國夫妻檔的緣分始於法國，當時赴法交換的 Joy，遇見了浸淫於機械工程的 Rémi。Rémi 的父親在 LED 公司工作，他自幼便著迷於微小的發光二極體，少年時甚至在車庫用廢棄零件 DIY 腳踏車方向燈。「直到發現世界上有『新媒體藝術』這個把機械、代碼與光線結合的職業，童年的夢想才有了名字。」
2020 年疫情爆發，兩人決定返台，並於 2022 年在桃園攜手成立工作室。非科班出身的背景，賦予了這對夫妻不受框架拘束的自由。「我們不擅長堆砌高深理論，」Joy 直言只想做出讓人走進去發自內心發出讚嘆的作品。如今這支以夫妻倆為核心的跨國三人團隊，由 Rémi 專注機械結構與演算法，Joy 統籌溝通、落地與預算控管，另一位夥伴則長駐巴黎遠端協作。「我們在現場經常拉扯，」Joy 笑著坦承，Rémi 為了極致光學常先斬後奏、半夜推翻重做，她則扮演踩煞車的理性防線；但每當看見作品在展場精準呼吸的那一刻，又會深深覺得 Rémi 的那份偏執完全值得。
hellobastworkshop 共同創辦人Rémi ROCHE（石睿民）、尹心悅（Joy YIN）與Razat Kharga（黃福）。
《AURA》走進七米狹廊直面孤獨
2026 原創基地節以「在，不再？」（In or Out?）為核心命題，串聯英國雷丁大學氣候科學家 Ed Hawkins 的「氣候條紋圖」，探討松菸轉型 15 年間生活產業與地球生態的消長。面對開闊的高聳廠房，團隊決定打造一座長達七公尺、由寬漸窄再向外延展的有機曲面燈廊。
「二號倉庫以前是單向運送菸草的動線，空間龐大，很容易讓人抽離成旁觀者。」Rémi 解釋，因此團隊刻意收緊動線尺度，構築出強迫觀者直面自我的微型通道。走入《AURA》，通道隨步伐向內聚攏，最狹窄處僅容兩人錯身。「這是一種被放大的孤獨感。」Joy 說，面對全球暖化這類龐大敘事，人往往容易麻木；但當被置於逼仄的通道中，便能切身體會到：個體的呼吸與步伐，都在對環境造成不可逆的影響與干擾。
《AURA》平面與剖面設計圖。以長達七公尺的有機曲面燈廊收窄動線，藉由逼仄的身體尺度引導觀者直面個體在環境中的微小與孤獨。
光痕即碳排：循著行走軌跡，以即時算力重現長留大氣的溫室氣體
然而，《AURA》呈現的樣貌，並非一開始的規劃。它經歷了一場徹底推翻初衷的深刻陣痛。在早期的第一版設計中，團隊原本構想了一個討喜且唯美的沉浸互動方案，「但我們反覆測試之後，越看越覺得空虛。」Rémi 直言不諱，「那樣的互動太像一般商業打卡裝置了。漂亮是漂亮，但它只是一個『跟隨遊戲』，背後沒有哲學靈魂，也沒有真正碰觸到氣候變遷的痛點。」
於是，團隊決定推翻原本討喜卻流於形式的初版構想，轉向更具批判性的核心概念。《AURA》每十五分鐘會呈現一段完整的聲光展演；在展演與展演之間，聲音與光影則放緩下來，以較柔和的節奏靜靜流動。無論是否正在演出，觀眾隨時都能走入長廊：感測系統一捕捉到行走的身影，AI 便即時將你的步伐算成一道流動的光痕，一路追隨著你。這道光痕的色彩，靈感來自百年來的「臺北氣溫條紋圖」，它會逐漸暈染開來，改寫整條長廊原本的光影色調。通道裡的人越多、走得越快，光芒就越滾燙通紅；兩人交錯相遇時，彼此的光暈更會即時混色撞擊。更深沉的隱喻在於：即使人已經走過並離開長廊，那道灼熱的光痕依然會在牆上逗留好一陣子才散去——就像我們排放的溫室氣體，即便製造者早已離去，造成的暖化傷害依舊長留在大氣裡。
「很多人以為數位世界很輕盈、不占空間，好像很環保，其實剛好相反。」Joy 說隨手讓 AI 生一張圖看似毫不費力，單次耗電也不多；但每天數以億計的請求加總起來，正讓資料中心成為全球用電成長最快的來源之一。 「光是為了訓練與運行《AURA》的這套邏輯，我們在前期就消耗了 150 度電、排放了 70 公斤的二氧化碳。」因此，眼前的流光並不是單純好看的互動打卡燈效，而是每一次有人踏入、AI 就必須即時運算所燃燒的電力與碳排。「這道光痕不是裝飾，」Joy 直言，「它是人類在這個星球上，最真實、也最殘酷的碳足跡。」
循著觀者的行走軌跡，AI 即時算繪出色彩源自氣候升溫的流動光痕，將看不見的運算電力與碳足跡轉化為具象視覺。
算力背後的物理世界
面對二號倉庫開闊的聲學環境，hellobastworkshop 避免了科技藝術常見的高頻疲勞，每隔 15 分鐘啟動一場「焦點聲光」。AI 即時解析節奏，驅動兩側LED 模組生成流動光影。
由於長廊最窄處僅約一公尺，置身內部的觀眾直面光牆逼仄的壓迫感；團隊同步架設投影機，將即時運算的光流同步投射於牆面。「身在其中的人體會焦慮，外部的人則以全景視角俯瞰全局。」Joy 說。走進廊道，身體被迫承受視覺壓迫，像深陷氣候系統裡的無力；站在外圍，卻能抽離地凝視整場光流。這種局內與局外的對照，恰恰映射出人類面對環境變遷時的真實處境。
而撐起這場感官震撼的，並非僅是數位運算的結果。由 40mm 方鐵管搭建的硬核「結構美學」，幾百塊燈板的電路迴路與焊點，全由團隊在桃園工作室拿著烙鐵純手工組裝。「軟體只是一半，另一半是物理世界裡的力學與金屬。」身為法國人的 Rémi，總愛騎著車穿梭於台灣在地的鐵皮工廠與師傅比手畫腳，「那些為了 0.05 公釐精度奮戰一輩子的黑手師傅，才是真正的藝術家，沒有他們，代碼永遠變不成觸手可及的實體。」
整座長廊亦採高度模組化架構，以循環再生切實回應氣候危機。
在虛擬的時代，直面留下的足跡
從 2023 年在台北市立美術館戶外廣場以 X-site 首獎作品《途中》探討人在受限空間中的存在焦慮，到長年穿梭於各大藝術節及光節，再到如今在松菸二號倉庫以《AURA》對話工業歷史與 AI 碳足跡，hellobastworkshop 始終走在一條反骨卻堅定的軌道上。在當前AI 生成影像大行其道的時代，為什麼在 AI 生成影像大行其道的當下，為什麼他們仍堅持把想像化為真實的實體？面對這個問題，Rémi 與 Joy 互望了一眼，給出了一個充滿溫度的回答。
「我們很清楚，AI 正在縮短想像與實現之間的距離，許多過去需要長時間累積的技能，如今很快就能學會、做得出來。但對我們來說，最難能可貴的，還是從設計、製作到組裝，每一步都親手完成的過程；還有作品展出時，親眼看見大家走進去、與作品互動的那些反應。現在人與人之間真實相遇的機會似乎越來越少，而透過作品，我們能和更多真實的人相遇，這才是我們最開心的事。」
2026 原創基地節──在，不再？
活動日期｜2026 年 11 月 6 日（五）至 11 月 15 日（日）
活動地點｜松山文創園區 全園區（台北市信義區光復南路 133 號）
開放時間｜室內主題展（二號倉庫）10:00–20:00；戶外展區 24 小時開放
