TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / 許向罕 Hsiang Han Hsu

米蘭設計週向來是全球創作者與頂尖工藝技術的交匯之地。對於長年活躍於歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣設計師許向罕而言，2026 年是其第七度登上這座國際舞台。今年他將觸角延伸至低碳永續與跨域整合，同步於四大展區展出 9 件新作。透過對材料、製程與機能的重新定義，展現設計師如何在感性敘事與理性策略間取得平衡。

許向罕以「具工業設計背景的創作者」自我定位，游走於不同產業與應用邊界之間。其創作理念擅長從自然汲取靈感，並透過探索設計、製程與材質之間的連結性，為日常物件與藝術創作找尋新價值。

多年來，他的合作範疇橫跨家具、燈飾、工業產品、雕塑及藝術裝置。代表作涵蓋義大利知名家具品牌 Cappellini、台灣 W 春池計畫、Restaurant A 餐廳及璞真建設「勤美之森」。其作品曾受邀展出於「2025 大阪世博會義大利館」與米蘭三年館。此外，他亦曾獲台灣金點設計獎、義大利 RoPlastic Prize、德國 Braun Prize、iF Design Award 及紅點設計獎等多項國際獎項。在產業協作上，許向罕透過跨域研究不同產業的製程與材質（包含塑膠、玻璃、金屬、大理石等），建構出跨足機能性產品與藝術裝置的完整創作脈絡。

本屆米蘭設計週，許向罕與 Tenderflame 攜手，以低碳永續為核心，共同開發出 Halo、Torch 與 Volcano 三款全新系列火爐，透過探索火的各種樣態，結合多元工藝，將火焰以藝術雕塑與永續安全的方式融入現代生活。

Halo 的設計靈感源自人類原始火文明之山洞火源，透過宛如雕塑般的鏡面不鏽鋼洞穴形體，呈現火焰流動與光線折射，創造出光暈效果。在技術層面，Tenderflame 燃燒科技無需煙囪，其生質燃料低敏穩定，符合 UL 綠色環保標章認證。該設計可搭配移動腳架使用，無需固定安裝，兼具取暖功能與藝術美學。

Torch 的創作靈感來自火炬意象，透過金屬與玻璃異材質的結合，創造出懸浮的錐形火炬，呈現火焰與玻璃融化般的視覺效果。材質方面，錐形部件使用鏡面不鏽鋼製作，結合具備有機紋理的壓鑄成型玻璃工藝，使工業製造與手工藝達到平衡。

Volcano 概念來自火山群，結合 Tenderflame 火焰模組技術，設計出三款不同火焰形態的火爐，包含舞火、旋轉與山形。其主體採用循環水泥材質，模擬火山岩石觸感，並結合耐熱玻璃，兼具觀賞性與實用機能。

本屆米蘭設計週中，許向罕於四大展區共呈現 9 件作品，展現多樣的跨域整合模式。在 Hsiang Han Hsu x Tenderflame 的合作中，設計團隊於 Deoron 展區內建造一座水池，展示 Tenderflame 的新作，使整體轉化為大型火焰裝置，並於 Hotel Calimala Milano 充分運用戶外空間，讓產品自然融入室外場域，呈現火的本質魅力。

在 Hsiang Han Hsu x O-Grill 的展區中，台灣知名烤爐品牌 O-Grill 攜手發表 2.0 聯名系列。此次合作以火為核心語彙，結合設計、美食與生活場景，重新詮釋戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。展期間將透過系列烤肉派對，將功能與美學轉化為感官體驗。

同時，許向罕經典作品〈X Table System〉結合 Cappellini 的客製化實力，於 Superstudio Maxi 展區打造雕塑裝置 XForest。此作以模組化結構結合植物與空間，建構出對應不同空間尺度的量體，並隨季節更迭融合多元地域植物，在探索人為與自然關係中，創造出無限可能性。

在 Hsiang Han Hsu x Caimi 的展區中，延續與義大利品牌 Caimi 合作的 Biosphere 吸音織品，進一步將技術應用至多元產品中，持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

許向罕的七度參展，展現了設計作為戰略方法的實踐。當人們重新審視「火」在當代生活中的多元樣態，設計物件便不再是純粹的靜態擺設，也能成為傳遞溫暖與文化敘事的動態載體，進一步在產業生態中創造出延續性的價值循環。