TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / Bluerider ART
冬季本就適合慢下來，也適合重新調整視覺的亮度。今年 12 月到隔年 2 月，Bluerider ART 推出的年度策展《白色三戀 White Trilogy of Love》在台北以三個不同場域展開：《白境—紙的三人展》、微風廣場的《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》，以及慕舍精品酒店的《白玉—國際藝術家群展》。三展共同組成一條橫跨城市的美學路徑，讓白色在節慶期間成為城市的共享感知。
白色在本次策展中不僅是色彩，更是思考的觸點。策展理念引用尼采、福柯與海德格爾的精神軸線，將白理解為一種重新整理世界的方式：它承載澄澈、容納寧靜，也為節慶繁華注入一段可慢速閱讀的空白。三展以此為基底，分別從材質、光線與生活場景延展，使節慶中的城市感從熱鬧轉化為沉穩的層次感。
第一章《白境—紙的三人展》回到最基本的材質——紙。
曹吉岡、Angela Glajcar 與湯嘉欣以手撕紙、刺紙、層疊等技法，讓紙從日常物件變成能容納光線與思想的空間。白色在此展中呈現為纖維、邊緣與透光的呼吸，作品在極簡與深度之間取得恰好的張力，使觀者能在展場中找到一段暫緩的節奏。透過紙的輕與重、破與續，展覽回應冬季的靜默特質，也為「白色三戀」奠定一種近乎安靜的開場。
《白光》：在百貨場域展開的光影建築
第二章來到微風廣場。《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》將紙張放大為可穿行的雕塑，光線從層層撕紙之間滲入，城市節奏在此被重新調整。微風廣場本身是精品消費場域，格拉札的作品把高端感轉化為空間的透明度，使白色以光影的方式與日常步伐相接。
白光之所以成立，是因為光與紙之間的關係近似於冬季的自然條件：冷冽、明亮、乾淨，也帶著細膩的變化。作品讓百貨空間獲得新的觀看方式，使購物場域在節慶期間多了一段可停留的凝視。
《白玉》：把白色從牆上帶進生活與旅宿
白色三戀的第三章落在慕舍精品酒店。《白玉—國際藝術家群展》以白玉象徵成熟的光澤，作品沿著酒店各樓層鋪展，旅人、燈光、空氣與動線皆成為展覽的一部分。《白玉》最特別之處，是藝術與生活重疊的方式：作品不在單一展場，而在房間外的轉角、酒吧的牆面、走廊的光線旁緩緩展開。來自九國十八位藝術家的 50 件作品共同形塑一條「可行走的白色感知線」。
展覽亦延伸至慕舍的米其林餐飲體驗，主廚以白玉意象設計料理，使視覺與味覺共同完成白色的內斂亮度。
白色三戀：讓城市擁有一個能被感知的冬季
《白色三戀》最終形成一個跨場域的節慶結構：
紙的靜謐、光的透明、玉的溫潤，三者共同建構城市的冬季語言。白色在三個場域中呈現三種姿態，也讓節慶期間的台北多了不同的觀看角度。
這不只是三檔展覽的並置，而是一條從材質進入光影，再進入生活的寬廣感知路徑。藝術在此成為冬日城市的呼吸，使人能在節慶過度擁擠的節奏中找到重新調整的亮度。
《白境—紙的三人展》White Realm: Paper Trilogy
展期｜2024.12.14 – 2025.02.16
地點｜Bluerider ART 台北．內湖旗艦館
地址｜台北市內湖區瑞光路二段 101 號
參展藝術家｜曹吉岡（Yoshitaka So）、Angela Glajcar、湯嘉欣（Maria Tom）
以「紙」作為材料核心，透過撕裂、層疊、纖維肌理，呈現白色的光線呼吸與極簡深度。
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》White Light: Angela Glajcar Solo
展期｜2024.12.01 – 2025.02.28
地點｜微風廣場 Breeze Center（GF 中庭）
地址｜台北市松山區復興南路一段 39 號
藝術家｜德國紙雕藝術家 Angela Glajcar
以撕紙、穿孔與層疊結構建構「可穿行的光影雕塑」，以白色映照城市節慶的透明節奏。
《白玉—國際藝術家群展》White Jade: International Group Exhibition
展期｜2024.12.06 – 2025.02.28
地點｜Hotel MVSA 慕舍酒店 全館公共空間
地址｜台北市中山區建國北路一段 61 號
參展藝術家｜來自 9 國、18 位國際藝術家（依新聞稿並列）
作品數量｜50 件跨媒材創作
以「白玉」象徵冬季的成熟光澤，將藝術帶入旅宿現場，讓白色感知滲入動線、光線與生活場域。
