TEXT / Krystal C.

「好的設計就像好的指標系統：當你不需要它時，你不會覺得它突兀刺眼；當你需要它時，它就在那裡清楚存在。這就是『適得其所』。」

夏末午後，陽光灑在 Bohan Graphic 工作室極致潔白且井然有序的桌面。在這裡，看不到任何多餘的雜物，線條與空間的幾何比例被精準地控制在某種理性卻溫潤的秩序中。今年，2026臺灣文博會以「第零位元 Bit Zero」為主題，對萬物歸碼、演算法充斥的數位時代發出深邃提問：在0與1誕生之前，什麼是無法被AI取樣、無法被備份的感官真實？

響應這份對生活本質的反思，文博會品牌商展特別推出了「Future Everyday 未來日常式」主題企劃。受邀擔任選物行家之一的平面設計師施博瀚，以其標誌性的精準眼光與減法美學，從龐大的參展品牌中進行了一場的解構與重組。到底什麼是「選品」？當大眾瘋狂追逐IP潮流與情緒價值時，一位對細節近乎偏執的設計師，又是如何在大腦裡架起那一把「適得其所」的尺標？

2026 臺灣文博會「Future Everyday 未來日常式」展區現場。以貼近居家場域的沉浸式陳列，呈現施博瀚等行家選物人精選的設計與生活物件。(Photo Credit: 臺灣文博會)

展場上的文化過濾器：當設計思維遇上日常選物

這是施博瀚第一次直接與文博會展開深度合作。「最開始大會提出了『行家精選』的概念，希望能找不同領域、在社群美學上具影響力的人，代表該領域的角度進行篩選與排序。他們找到我，希望我代表『設計師』的角色。」施博瀚回憶道。這並非一項輕鬆的任務。在面對龐大的參展清單時，行家們必須花費大量時間去比對、排序。

「最難的其實是『想像』——想像這些選品擺在同一個空間時，彼此會不會相互搶戲，或者洗掉對方的存在感。」

有趣的是，在與大會討論的過程中，施博瀚觀察到了「設計師視角」與「IP迷視角」極具意味的對立與互補。「逛選品清單時，我選的大多是跟『設計』或『生活實用』強相關的物件，純粹IP或角色圖像類的東西我選得很少。」他坦言，官方當時反而是驚喜的，因為過往文博會大眾對IP的討論度極高，對「設計」的討論度卻相對稀薄。「IP類物件強調的是『個人情感連結』，你需要對角色有情感投射，才會覺得它有趣；但設計類物件強調的是『客觀的美學與質感』，更具普世的協調感。」這群行家們不約而同地挑選了較具工藝或設計層面的商品，而非一味貼近熱門IP。這給了當代文化展會一個深刻的思考課題：在大眾瘋狂追逐可愛外表與情緒價值的同時，我們能否慢下來，去探索物件真正的功能、實用性與設計本質？

而在施博瀚的選物清單中，最能代表他個人精神的，莫過於 justfont 推出的《jf大字典》。「字體設計在過去是一個偏冷門、偏工具性的產業。但近十年來，透過設計師與字型公司的轉型與推動，字型變得很願意與大眾溝通。」施博瀚指出，這本特邀「見本生物」設計、厚達292頁的典藏冊，透過活頁裝幀、印刷特殊色與紙材的搭配，展示了文字作為媒介的情感與細節。「今年團隊把過去十年的成果用強烈且具實用性的視覺語言呈現出來，然而字體設計是我一直在領域內推動的事，我認為這類產品最能代表我。」

由 justfont 攜手「見本生物」操刀設計的《jf 大字典》，透過活頁裝幀與特殊紙材細膩轉譯字型工藝，是施博瀚本次選品中最具個人精神代表性的物件。(Photo Credit: justfont / 見本生物)

解構「選品」二字——外放的品味交流與「適得其所」

在施博瀚的邏輯裡，選品必須是生活中真正會去使用、且符合個人生活態度的物件，在實用與美感之間取得平衡；若是純粹拿來欣賞、為滿足對美的渴望，他更傾向歸類為「藝術品」。其次，即便某些小物件功能性不強，但只要置於環境中能帶來心靈上的愉悅，這份情緒價值本質上也是一種廣義的使用功能。再者，不同於「收納」的高度內斂與功能導向，「選品」是一種外放的情感與審美寄託，使用者能藉由物件與朋友或受眾產生共鳴，開啟一場關於品味的深度對話。

「片面的美是主觀喜好，但真正的客觀美學講的是『適得其所』與『整體協調』——思考這個物件在當下的人、事、時、地、物中，能否和諧地放進環境裡。」

談及臺灣大眾對美的想像，施博瀚直言多數人往往停留在「我喜不喜歡」的主觀層面。例如有人迷戀特定角色，便將手機殼、檯燈到床單全數換上該圖像，卻忽視了光源與床頭材質、空間色調的搭配邏輯；又如在大賣場被單一花色吸引而買下的抱枕，擺進客廳後反而打破了整體的寧靜感。當選物缺乏對空間關係的審視，主觀的喜好便容易演變為視覺上的干擾，唯有回歸人、場域與物件之間的對話，才能在日常中建構出耐看且舒適的和諧秩序。

談及大眾對美的想像，施博瀚認為美不應只停留在主觀的喜好，而是必須回歸物件與環境之間「適得其所」的客觀協調。(Photo Credit: DFUN)

設計師的質感尺標：減法哲學與「無時代性」

平面設計講求結構、排版與訊息的簡化，而當這套嚴謹的視覺標準延伸至家用空間時，施博瀚將其落實為徹底的「家用即家飾」與「極限減法哲學」。呼應 2026 臺灣文博會「第零位元 Bit Zero」回歸本質的精神，他偏好極簡且硬裝一體成型的空間邏輯，例如面對市面上繁雜花俏的包裝，他會挑選線條俐落、質感純粹的面紙盒將其收整，讓視覺回歸舒適協調。同時，他也極度反對「捨不得用而過度珍藏」的心態，直言物品的核心價值就是被使用，有了人使用的痕跡與溫度，它才具備人性。

在規劃新居時，施博瀚提前針對自己與家人的生活動線、身高及日常作息展開調研，歸納出一套專屬的空間方程式。他將家中所有桌子的高度統一設定在 69 公分，視為最能自在掌握生活的黃金尺度；為了降低日常清潔的負擔，更訂製了從地面直達天花板的頂天櫃體，以精準的設計思維追求減法，在剛剛好的尺度中尋求生活的餘裕。

在空間的減法下，每一件被留下來的日常物件都具備被真實使用的價值，體現「家用即家飾」的生活哲學。(Photo Credit: DFUN)

在文博會「Future Everyday 未來日常式」所梳理的五大生活趨勢中，施博瀚認為生活儀式（Ritual Living）與溫柔科技（Soft Tech）是構建未來日常不可或缺的線索。在他眼中，科技的溫柔往往來自於非功能性的細節亮點，例如他在展場所推薦的 RECER 循環燈飾，運用水庫淤泥與廢陶再生材料，將在地工藝與永續製程無縫融合，散發出柔和溫潤的光暈，不搶眼卻能自然融入居所；而談及本次在文博會中最想私藏的藝術物件，他則指向「PAPIR LAB 紙間」以紙張與軟木創作的臺灣城市街景，跳脫七彩霓虹的刻板符號，將巷弄鐵花窗與鐵捲門去蕪存菁，以適得其所的姿態，留下臺灣最真實迷人的街景樣態。

左為運用再生陶土材料散發柔和微光的 RECER 循環吊燈；右為 PAPIR LAB 紙間透過紙藝去蕪存菁、重塑巷弄老屋記憶的台北街景作品。(Photo Credit: RECER / papir lab)

他特別著迷於具備「無時代性」的物件，不被特定年代的風格所框限，無論置於過去、現在或未來，都能在空間中展現和諧的生命力。這份對無時代性的偏愛，具體體現在他於展間內的個人私藏——由「中川政七商店」擔任顧問、攜手日本福岡傳統八女提燈老舖「シラキ工芸」共同開發的便攜式照明「TORCHIN（トーチン）」。融合了原始火把（松明）的質樸木座與傳統提燈（提灯）的透光紙藝，TORCHIN 凝縮了職人手工敷貼和紙與骨架的微觀技藝，並在其中置入現代充電技術與LED調光。光線透過紙纖維漫射出微光與陰翳之美，將百年的工藝溫度轉化為一只隨心提行、安放於居家各個角落的溫柔陪伴。這種模糊了古典與當代界線的設計，正呼應了他心中跨越時空的恆久之美。

由中川政七商店與シラキ工芸攜手開發的「TORCHIN」便攜照明，融合日本八女提燈工藝與當代調光技術，散發出跨越時代的恆久美感。(Photo Credit: DFUN)

給DFUN讀者的文博會選物指南：在演算法之外，重新尋找生活節奏

從出版書籍、社群教學到Podcast影音，施博瀚一直極其擅長將高深的設計語言轉譯得平易近人。回望本次文博會商展匯聚數百個品牌的盛況，面對容易令人眼花撩亂的選物浪潮，施博瀚也分享了他私房的理性逛展與挑選心法。他在日本逛街時，習慣先走過一輪，把吸引自己的物件記在心裡而不立刻入手；離場後，再回頭重新統整喜愛這些物件背後的真正原因。唯有經過這層沉澱與理性思考，才能直觀判斷物件帶回家中究竟是突兀還是協調，進而做出不後悔的決定。

在衝動入手任何生活物件之前，不妨停下來問問自己：這個物件真正適合家裡的空間嗎？它是適得其所，還是適得其反？

隨著 2026 臺灣文博會圓滿落幕，採訪尾聲問及未來是否期待參與更多展會企劃，施博瀚笑著打趣道先讓自己休息一下。然而，這位對字體與質感近乎癡迷的設計師，探索美學的步伐從未停歇，他的最新字型作品「松韻體」也即將在九月正式上線，延續他對文字的專注與耕耘。

不盲目追逐潮流，只留下真正被需要的物件。施博瀚在喧囂日常中築起一方天地，展現「適得其所」的生活餘裕。(Photo Credit: DFUN)