本書由國立成功大學藝術研究所名譽教授施德玉執筆，透過長時間田野調查、深度訪談與史料整理，系統性呈現陳嬿朱藝師逾半世紀投身南管藝術的歷程，為臺灣無形文化資產留下關鍵紀錄。

「我們一直想做的，不是一個把藝術放在高台上的博覽會，」他說，「而是讓人願意走進去、停下來、甚至帶一件作品回家的空間。」

不同於傳統飯店以機能或風格作為主要訴求，Oani 選擇以「跨界」作為切入點，嘗試在高度密集的城市節奏中，提出另一種停留方式。

國立陽明交通大學發表全新學位服設計。這是該校自合校後，繼校徽識別系統與校歌選拔後的另一項重要學術儀式視覺更新。

作為日本高級羽絨衣的代表性品牌之一，TATRAS 長期活躍於東京與歐洲市場，其品牌定位向來介於機能服與高端成衣之間。

國立故宮博物院於創院 100 週年的時間節點，對外說明 2025 年度營運成果，回顧過去一年在展覽策畫、國際交流與公共服務上的累積。

在電影史的長河中，很少有作品能像《阿凡達》系列一樣，不僅定義了一個時代的視覺語言，更成為全球影迷共同的文化記憶。

這座經典的「帝王之城」由七層環形建築組成，中心聳立著岩石峭壁，是《魔戒三部曲：王者再臨》中最重要的場景，如今即將以樂高積木的形式重現在粉絲眼前。

慈祐宮前香火未歇，潮江寺的鑼鼓聲仍在巷弄間回盪，武聖廟周邊的攤販照舊忙碌——新莊廟街的日常，依然沿著信仰與生活的節奏運行。不同的是，這條老街近來多了一層細膩的觀看方式。

「320+1嘉義市博覽會」自12日盛大開幕，第二週重頭戲「2025嘉義市國際管樂節─踩街嘉年華」12月20日下午磅礡登場。

在出版市場持續收縮、演算法主導內容選擇的時代，誠品選擇反其道而行，回到閱讀本身，重新思考書店存在的意義。

ONE ART Taipei 近年持續調整自身定位，透過獎項制度與科技工具的導入，回應藝術市場結構與觀眾觀看方式的轉變，為明年一月即將登場的正式展期奠定清楚輪廓。

活動以「織聲音」為核心意象，把族群記憶比喻為經緯線，透過不同世代與音樂風格的交會，編織出屬於台東的聲音圖紋。

由日本建築師妹島和世參與設計的「綠美圖」，將臺中市立美術館與市立圖書館共構於同一座場域，回應城市對公共文化空間的全新想像。

漢來海港攜手億滋台灣，推出全新企劃「O 的甜點宇宙」，以 OREO 作為核心風味線索，發展出六款節慶限定甜點，讓經典餅乾以更細膩的形式融入餐桌日常。

樹火紀念紙博物館邁入 30 週年，特別推出紀念特展《歸根－樹火參拾，回自根源》（Re/Rooting — Suho 30 · The Future is Ancestral），由 FENKO 鳳嬌催化室 策劃，從「紙的原點」出發，揭示台灣如何以創新技術讓古老纖維「蕉麻」（Abaca）蛻變為「可穿、可洗」的機能性紙紗，開啟永續材料的新篇章。

2025 台灣設計展邁入第 23 屆，今年首次移師彰化，以主題《彰化行 (((CHANGHUA)))》為題，於 10 月 10 日至 26 日盛大登場。

讓生活成為展場：INAPSQUARE × object 打開日常創作的新邊界

邀集 12 位跨領域冒險者共聚，用故事與行動拆解冒險的本質，並以此為起點，開啟下一個世代的進化方向。

今年 12 月到隔年 2 月，Bluerider ART 推出的年度策展《白色三戀 White Trilogy of Love》在台北以三個不同場域展開。

2016 年，忠泰美術館以「十年後，我們將過著什麼樣的生活？」為提問，推出開館首展《HOME 2025：想家計畫》。

在西班牙巴塞隆納的出版編輯室裡，資深建築書籍編輯 Òscar Asensio 正策劃一場前所未有的出版行動。

基地面向大沼澤地的開闊自然，後方則連結社區生活，形成自然、生態與居住之間無法迴避的接觸面。

此次拍賣囊括 21 國藝術家作品，從經典雕塑到潮流玩偶，形成一條兼具深度與新鮮度的市場光譜。

2025 草率季以「無限柔軟 Soft POW」圓滿落幕，官方同步宣告 2026 十週年將轉移至北藝中心，開啟下一階段的場域進化。

Discovery《謎樣蒙娜麗莎：喬宮多夫人》將於 11 月 29 日晚間 8 點在台灣首播，從台灣珍藏版本出發，集結全球權威學者，重新梳理達文西名作的多版本脈絡與長達百年的藝術爭議。

在設計展覽愈趨跨領域與敘事化的當代，今年的「2025 金點設計展」以一種更貼近感知的方法，引導觀眾重新理解「設計如何被看見」。

以黃誌群的行腳、禪修與鼓聲節奏為核心，展開七個篇章的內在旅程。作品將自 12 月起巡演北中南，帶領觀眾聽見心底那聲悄然升起的「啊」。

葡萄牙高端照明品牌 Castro Lighting 自 1978 年創立以來，以手工黃銅與細緻金屬工藝著稱。品牌沿襲葡萄牙傳統金工技法，並在四十多年來將其轉化為兼具雕塑性與光影表現力的照明語彙。

每到冬季，台中的草悟道便像被按下某種節奏鍵，步調從城市日常悄悄轉向節慶的明亮。今年的「勤美草悟聖誕村 PARKLANE CHRISTMAS 2025」於 11 月 21 日正式開村，以「進入雪之森 Enter the Snowy Forest」為靈感，重新詮釋草悟系生活圈的冬日風景。沿著勤美誠品、金典綠園道、PARK2 草悟廣場一路延伸，街區在白天與夜晚呈現截然不同的樣貌，從散步的從容到燈光點亮的儀式感，构成台中市區最具記憶性的冬日場景。

舊金山灣區公共藝術版圖再添大型裝置。藝術與設計工作室 FUTUREFORMS 近期發表兩項新作——位於 OpenAI 總部入口廣場的 Orbital，以及新落成的 El Paso 兒童博物館「La Nube」中的戶外雕塑天篷 Weatherscape。兩件作品以高度數位化的設計流程與客製金屬構件為基礎，展示當代公共藝術在材料、尺度與技術上的新方向。

秋天的嘉義，有一種介於緩慢與明亮之間的節奏。今年 11 月，這樣的節奏延伸進嘉義文學館的展場，形成一個以城市日常為核心的「摩登」世界。

臺灣手搖飲進入全球化與高端化競爭的此刻，可不可熟成紅茶背後的團隊正式揭開旗下全新品牌 BLIKE，以「精品奶茶手搖飲」為核心概念，並於臺中大里打造 BLIKE 大里 Lab 店 作為品牌的重要研發基地與示範空間。品牌透過高規格萃取技術、頂級茶葉合作與細膩空間設計，重塑臺灣奶茶文化，為手搖飲市場開啟新的高端敘事。

走進臺中國家歌劇院忘我廳時，會有一種空氣被放慢的感覺。四周的光影、紙張、樂聲與環境共同編織出一條「音樂時光隧道」。這裡正展出的，是由創藝傳媒股份有限公司主辦、為國立臺灣交響樂團（NTSO）打造的八十週年特展《時間的樂譜》，展期自 11 月 15 日起至 12 月 7 日，邀請觀眾在跨越時代的策展之間，重新閱讀這支樂團如何以八十年的聲音陪伴臺灣成長。

米蘭的街頭，有一種節奏不急不徐。粗獷的混凝土外牆映照著午後光影，行人的步伐、建築的線條、風的流動，構成一種屬於城市的呼吸。今年秋冬，義大利精品皮具品牌 Valextra 以「Softness in Motion」為題，推出全新 Milano Senso 系列，將「柔軟」轉化為可被觸摸的設計語言。

這座仍持續運作中的工廠，首次以半開放形式對外開放，讓工藝製造的過程成為可被理解與參與的場域，也讓新竹在地工藝美學有了更清楚的呈現方式。

2025 年「大溪工藝週 Daxi Craft Week」將於 11 月 7 日至 9 日 登場。今年以主題「用工藝與世界交朋友」，由桃園市立大溪木藝生態博物館策劃，串聯在地工藝工坊、日本友好城市與全臺職人品牌，將整座山城化為三天限定的工藝節慶。

2025 年 11 月 1 日，第十四屆台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）於臺北市立美術館盛大開幕。本屆由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長雙人組山姆・巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾・法爾拉特（Till Fellrath）共同策展，集結來自全球 37 座城市、72 位藝術家、近 150 件作品，其中 34 件為首次公開的委託創作或現地製作。

瘦子 E.SO 踏入 BOSS 上海張園打造的「BECKHAM x BOSS」沉浸式限時體驗空間，以率性造型詮釋現代紳士的英倫格調。 E.SO 換上一套充滿冬日休閒風格的 BECKHAM x BOSS 2025 秋冬系列造型，以飾有白色絨毛翻領的紅褐色小牛麂皮夾克，搭配米色高領針織衫與深藍色工裝褲，腳踩棕色皮革工作靴，演繹兼具都會與戶外氣息的冬日型格。

adidas於 10 月 16 日登場上海時裝周壓軸舞臺，帶來由adidas上海創意中心特別設計的百套造型，上海創意中心在過去的二十年中，打造了專為亞洲市場專屬定制的豐富鞋款與服飾系列，不僅打造了專屬定制的豐富鞋款與服飾系列，更與多元藝術家、運動員及文化群體建立深度合作，持續將創意推向國際，此次上海創意中心以全新姿態亮相，特別呈獻一系列由團隊打造的創意產品，融合運動性能與時尚美學。舉辦一場結合時尚與沉浸式的「adidas創意呈獻：POWER OF THREE」時裝大秀。

義大利頂級傢具品牌 Poliform 以自然語彙與精緻工藝打造全新 Strata 系列茶几，由設計師 Emmanuel Gallina 操刀，以礦物地貌為靈感，將石層紋理與有機輪廓轉化為雕塑感十足的家具語言。

2026 台東博覽會即將登場！由玩美文創與白輻射影像（Whitelight Motion）聯手打造的形象影片《台東多一點！》，以「驚嘆號（！）」為設計主軸，將城市的感動、節奏與生命力化為視覺語言，展現台東「多一點驚喜、多一點想像」的文化能量。

今年國慶連假，嘉義市化身最有生活感的旅行目的地！2025/10/10-10/12舉辦的「二通圈生活節」，以「淑芬」為主角，串聯街區老店、在地設計與文化記憶，邀請民眾走進嘉義中正路——這條被稱作「二通」的老商圈。曾經熱鬧非凡的二通，見證過產業興盛與時代更迭，今日則透過城市設計與策展思維，展現地方創生的嶄新姿態。

池上秋收稻穗藝術節邁入第 17 年，這片土地再次化身為「天、地、人合一」的天然劇場。由台灣好基金會與池上鄉文化藝術協會共同主辦的全新節目《我回來了——做一部作品給自己的靈魂！》，於 10 月 25 日正式揭幕。此次邀請優人神鼓與金曲歌手桑布伊首度攜手，以鼓聲、歌聲與儀式動作構築出一場關於「勇氣、信任與愛」的跨界演出。

TIFA 邁入第 18 屆，邀請來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與台灣等九國藝術家共聚台北，以跨領域創作回應劇場的變動與當代感受。

誠品松菸24小時書店於 9/26 全新改裝亮相，延續敦南店的精神與信義店的大尺度設計，推出 6 大亮點空間，傳承 24 小時閱讀文化，成為城市不熄燈的知識燈塔。

台南，作為台灣最早的城市，層疊著貿易、政經與文化的歷史脈絡。這座「鳳凰城」歷經數百年的蛻變與重生，依舊在街巷之間保留著古老與當代共存的風貌。Aesop 新光三越台南小北門店於近日正式亮相，以「舊城記憶，安放日常」為題，從台灣在地文化出發，將歷史與美學交織，打造出一個既沉穩又溫暖的空間。

Raindance Alive 三段水型與 Avalegra 一體化系統，反映產業在美學、永續與實用之間的平衡挑戰。

今年中秋，誠品生活新店帶來最夢幻的驚喜！為慶祝兩週年，同步呼應繪本大師幾米經典作品《月亮忘記了》出版26週年，特邀幾米團隊共同打造高達10米的立體裝置「幾米〈月亮男孩〉」，自即日起亮相，邀請大小朋友在月光下展開一段心靈之旅。這座結合藝術與想像的裝置，不僅重現幾米繪本的溫暖意境，也成為中秋假期最療癒的打卡地標。

繼「紙的溫潤、木的紋理」的光影設計語言後，柒木設計再次以嶄新材質開啟全新篇章。今年推出的新品微型展《The Metal Age｜金屬時代》，將「糖蔥燈」系列重新演繹，帶入金屬語彙，藉由四種不同金屬的轉化——黝化鋼的深沉、虹彩鐵的華麗、拉絲鋁的秩序、氧化鋁的霧感——呈現材質在光影之下的多重表情，並首次推出壁燈與立燈版本。

2025年9月9日，ISSEY MIYAKE 與男裝支線 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 於台北101購物中心盛大開幕。繼 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 與 BAO BAO ISSEY MIYAKE 後，四大品牌齊聚一堂，以設計為日常注入無限靈感，打造兼具藝術與時尚的沉浸式體驗。 本次發表的 2025 秋冬系列，分別以 「岩石」 與 「熱壓技術」 為創作主題，將自然與工藝轉化為充滿張力的服裝語彙。

今年秋天，羅馬最具話題性的當代藝術空間 Rhinoceros Gallery，將與巴黎知名畫廊 Bigaignon 首次攜手合作，帶來一場別開生面的三部曲聯展，將依序以「光、時間、空間」為核心，展開一系列跨國藝術對話。第一章 《Act 1/3: Under the Light》（在光之下），將於 2025年9月19日至11月18日 登場，聚焦「光」這一最根本、卻又最具詩意的藝術母題。

頂級咖啡香氣，交織京都藝伎優雅舞姿與日本當代藝術家的畫筆——今年中秋，精品咖啡品牌和風美咖 MI CAFETO迎來台灣旗艦店開幕三週年，隆重邀請日本當代畫家川又聰（Satoshi Kawamata）首次來台，並與品牌首度聯名合作，推出限量《月兔藝香》濾掛咖啡禮盒，融合藝術、節氣與味覺的多重語境，讓中秋禮盒不只是風味，更是一種可被收藏與傳遞的美學體驗。

台灣潮流 icon 楊艾倫（Allen Yang）主理的服飾品牌 YANGI，正式進軍日本選物名所 UNITED ARROWS！這回雙方攜手，於 UNITED ARROWS 大安店 展開限時快閃店，不僅帶來 YANGI 最新秋冬系列，更推出與 UNITED ARROWS 聯名的別注單品，為台北潮流圈注入全新話題。

回收玻璃，不只是循環再利用的環保材料，也能成為連結工藝、設計與生活的透明語言。

2025年適逢臺灣前輩畫家陳澄波誕辰130週年，尊彩藝術中心特別響應陳澄波文化基金會於國立臺灣博物館所舉辦的紀念大展「⾛揣・咱的所在」，同步推出「陳澄波百三特展」，於8月2日至11月2日於台北尊彩藝術中心二樓展覽館展出，精選藝術家1924至1947年間創作的二十餘件珍貴油畫，呈現他筆下跨越台灣、日本東京與中國上海三地的文化記憶與情感風景。

2025臺灣文博會開幕典禮於8月1日下午在松山文創園區盛大登場，今年以「水風景」為主題，重返臺北辦理，展現臺灣文化創意產業的多樣面貌與國際交流實力。

今年夏天，日本藝術家松浦浩之再度登陸台灣，以個展《SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA》向台灣觀眾致敬。展覽自8月2日至9月27日於誠品生活松菸B1畫廊展出，不僅呈現氣勢磅礴的巨幅新作《鳥獸 GIGA》，更重新製作經典立體作品《Windy Bunny 2022 (RED)》，展現他持續進化的創作視野。

為重新定義「接待中心」的可能性，馥華集團攜手設計師方序中及其團隊「究方社」，於新莊打造五感沈浸式展覽《洄》。展覽設於「馥華之道」接待中心，跳脫傳統建案的銷售形式，轉化為一場關於時間、記憶與家的共感體驗。

亞洲指標性藝博盛事——2025 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會，今（7/24）於台北圓山花博爭艷館盛大揭幕，雲集來自亞洲共 56 家畫廊、78 個展位、超過 300 位藝術家，共同呈現一場多維且具穿透力的當代藝術展演。

從南義普利亞到台北內湖，NATUZZI 將義大利的自然詩意與空間哲學完整移植進 300 坪全新 旗艦店，透過改裝重啟，再次定義「家」的設計溫度與文化深度。

當1960年代的報紙專欄上，查理布朗望著他的風箏又一次被「風箏食人樹」吞沒時，誰也不曾想過這部由美國漫畫家查爾斯·舒茲（Charles M. Schulz）創作的《花生漫畫（Peanuts）》會歷經超過半個世紀，從四格漫畫延伸至動畫、商品、展覽與當代藝術靈感的來源，影響力跨越語言、世代與國界。

當文具不再只是工具，而是一場場風格迥異的視覺與體驗秀，誠品就用500坪的空間把這份熱愛放大到極致。

第 17 屆 CONTENT TOKYO（コンテンツ東京）於東京國際展示場盛大登場，今年以 950 家企業的龐大規模，再次鞏固其作為亞洲內容授權與創意產業風向球的地位。

這個夏天，臺北市立美術館將迎來一場前所未有的視覺與感官盛宴！來自冰島與丹麥的國際級藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）即將在台灣舉辦首場大型個展——《你的好奇旅程》。這場展覽不僅是一次藝術界的重量級盛事，更是一場專為每一位好奇心滿滿的觀眾準備的探索之旅。

當衛浴不再是日常機能的附屬空間，而是成為居家設計的靈魂場域，德國工藝品牌 KEUCO 用一次又一次的創新，喚醒我們對生活品質的全新想像。

邁入6月，西九文化區在本地舞台也精彩不斷，呈獻多齣橫跨音樂、舞蹈、戲劇與家庭劇場的原創作品，從實驗劇場到大型音樂劇，各展風格。

2025年的藝術場景如同一座流動中的實驗場，跨界、跨域、跨感官的創作正在無聲發酵。展覽不再只是「觀看」的場域，而是一種包裹聲音、影像、空間與思維的複合式經驗。藝術家們透過作品不斷挑戰媒材的疆界，也引導我們重新思索感知與存在的可能。

日本藝術正掀起一股全球熱潮。澤潤藝術（Saras Art）於10月10日至10月27日推出《Future Flow Japan》藏家展，攜手 NEVERLAND GALLERY 在台北呈現日本當代藝術精選，以「未來」與「流動」為策展核心，象徵藝術如水般穿梭於文化與時代之間。

女孩們的力量正悄悄改寫世界：一步步挑戰限制，推動改變，並創造屬於自己的舞台。每年 10/11 國際女孩日，就是提醒我們看見這股力量，在這樣的日子裡，與幾位閨密共度夜晚，聊聊生活、分享彼此的故事，而在曼谷，有個地方正適合這樣的聚會！

這看起來太棒了，不是嗎？今年甫開幕的「萬態雨林悅榕莊」，是新加坡首個獲得「超低能耗認證」的度假飯店，以自然為配樂、以生態為，帶來療癒與永續的新生活態度。